martes, 20 de diciembre de 2011

O processo de criaçao de "ELDORADO"





ELDORADO
Espetáculo de Eduardo Okamoto tem direção
de Marcelo Lazzaratto e
dramaturgia de Santiago Serrano


Um instrumento musical que pode ter três, quatro ou seis cordas e que pode variar sua afinação, seu formato, madeira usada. Assim é a rabeca: instrumento de arco e cordas que se espalhou em manifestações da cultura popular pelos quatro cantos do Brasil. Este instrumento foi tomado como estimulo criativo para o solo “Eldorado”, que o ator Eduardo Okamoto estreou no SESC Campinas, em outubro de 2008.

Uma das características fundamentais da rabeca é justamente a ausência de padrões na sua construção e execução. A rabeca não é um instrumento fabricado em série. É produzido não por indústrias, mas por artistas-artesãos.
Por isto, não há uma rabeca igual à outra. Disto resulta que cada rabeca possui suas características peculiares, uma “voz” própria.

Para Okamoto, esta ausência de padrões parece incorporar, como analogia, as origens do povo brasileiro que, como aponta Darcy Ribeiro, é “povo em fazimento”. Para o antropólogo, o principal produto da colonização é a fundação deste novo povo-nação, fundado na mestiçagem: os brasileiros. Esta possível analogia, estimulou Eduardo Okamoto a estudar um pouco mais a rabeca e os rabequeiros.


Um Eldorado próximo
A fim de conhecer rabequeiros e construtores de rabeca, Okamoto realizou pesquisas de campo nas cidades de Iguape e Cananéia, no litoral sul de São Paulo. A região é conhecida por sua grande concentração de elementos da cultura caiçara, entre eles o Fandango: manifestação que compreende música e dança e que pode ser vista no litoral de São Paulo e Paraná. A rabeca é um dos instrumentos, ao lado de cavaquinho, viola e adulfo (instrumento de percussão) que acompanha os bailes fandangueiros.

Nesta viagem, o ator percorreu parte do Museu Vivo do Fandango: um circuito de visitação pelas cidades de Iguape e Cananéia (SP), Guaraqueçaba, Paranaguá, e Morretes (PR). O circuito é divulgado através de site (www.museuvivodofandango.com.br), folhetos, livro e cds e envolve casas de fandangueiros e construtores de instrumentos, clubes e casas de Fandango, lojas de artesanato, bibliotecas, centros culturais e pontos de consulta.

Em Iguape e Cananéia, Okamoto recolheu músicas, histórias e estórias, ações, gestos, vozes de rabequeiros. De volta à Campinas, o ator incorporou todo este material, a partir da Mìmesis Corpórea: metodologia desenvolvida pelo LUME Teatro que se fundamenta na observação e imitação de pessoas, animais, fotografias e pinturas. Desde 2000, o Lume contribui diretamente para o trabalho de Eduardo Okamoto, que também atua como ator convidado na “Parada de Rua”.

De seus deslocamentos da viagem de campo e de seu material físico e vocal, Okamoto intuiu um personagem e um argumento possível para a dramaturgia do espetáculo: um cego de nascença caminha em busca de um Eldorado. Nesta busca, uma rabeca é sua companheira de viagem e seu guia.

Curioso é observar que, na região onde foi realizada a pesquisa, é possível ver a cidade de Eldorado, há poucos quilômetros de distância onde esteve o ator. Eldorado, parecia estar próximo, mas ainda não se podia alcançá-lo.


Criação Dramatúrgica
Para estruturar e desenvolver sua proposta, Okamoto convidou o dramaturgo argentino Santiago Serrano. Os dois se conheceram no Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, em 2006. Ali, o ator apresentava seu solo anterior, “Agora e na Hora de Nossa Hora”. A dramaturgia lírica de Serrano, que naquele ano teve sua peça “Dinossauros” encenada com sucesso por artistas brasilienses, pareceu a Okamoto uma abordagem ideal para seu espetáculo.

A fim de criar a peça, ator e dramaturgo mantiveram uma intensa correspondência por Internet. Okamoto enviava informações, textos, músicas e vídeos que pudessem inspirara criação da peça. Serrano, enviava, aos poucos, a dramaturgia do espetáculo que, então, era testada em sala de ensaios e modificada. Durante o processo, os dois ainda se encontraram pessoalmente, em São Paulo, onde ajustaram suas criações.


Finalização do espetáculo
Com texto e personagem constituídos, faltava ao trabalho uma proposta de encenação. Isto foi dado no encontro com o diretor Marcelo Lazzaratto, diretor da Companhia Elevador de Teatro Panorâmico, de São Paulo. Lazzaratto, que já assinava a iluminação de “Agora e na Hora de Nossa Hora”, solo anterior de
Okamoto, também ilumina este “Eldorado”.

O processo de criação de “Eldorado” sustenta-se, sobretudo, na interação entre o material corpóreo levantado por Okamoto e a criação literária de Santiago Serrano. O espetáculo pretende, por isto, valorizar o processo na sua força: atuação e texto. Assim, emprega pouquíssimos recursos materiais, transferindo
para o corpo do ator, para o uso da palavra e para a iluminação as tarefas de significação. Sobre o palco nu, destaca-se pela luz a presença de um homem cego que anda em círculos e imagina, cria, inventa realidades em busca do conhecimento.

Na finalização do trabalho, Luiz Henrique Fiaminghi, do grupo Anima, realizou a preparação em rabeca do ator (que executa parte da trilha sonora ao vivo) e desenvolveu uma pesquisa musical para o espetáculo. Usando exclusivamente a rabeca como instrumento, a trilha desenha paisagens, dialoga com o ator e cria
ambientação emocional. Verônica Fabrini, diretora da Boa Companhia e de “Agora e na hora...”, assina o figurino.



http://www.canalaberto.com.br/release.php?n=456

miércoles, 30 de noviembre de 2011

ELDORADO em breve temporada em Sao Paulo


O solo “Eldorado”, do ator Eduardo Okamoto, volta a São Paulo, em curtíssima temporada no Espaço Elevador, sede da Cia Elevador de Teatro Panorâmico. A temporada tem pré-estréia para convidados no dia 01 de dezembro e segue em temporada até o dia 18 do mesmo mês. As apresentações acontecem de quinta-feira a sábado, às 21h, e nos domingos, às 19h.

É a primeira vez que “Eldorado”, que é dirigido por Marcelo Lazzaratto, apresenta-se no espaço em que o diretor reúne a sua própria companhia de teatro: a Cia Elevador. Este coletivo vem se firmando, nos últimos anos, como um dos importantes trabalhos teatrais da cidade de São Paulo. Isso é atestado pela seleção consecutiva de dois de seus projetos pela Lei de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo, em 2010 e 2011, e pela indicação ao Prêmio Shell pela pesquisa e criação do espetáculo “Do Jeito que Você Gosta”.

Com espaço próprio, a Cia Elevador, além de abrigar suas criações, abre suas portas para a receber trabalhos de outros artistas, como na temporada recém concluída de “Portela, patrão. Mário, motorista”, da Boa Companhia.

Sendo o Espaço Elevador não só uma casa de espetáculos, mas sobretudo um centro de pesquisa em teatro, a temporada de “Eldorado” será acompanhada de um workshop gratuito sobre “Dramaturgia do Corpo”, com Eduardo Okamoto. O curso acontece entre os dias 02 e 03 de dezembro e já tem vagas esgotadas.

Eldorado
O trabalho sintetiza as pesquisas de Eduardo Okamoto sobre o universo da rabeca – instrumento de arco e cordas, semelhante ao violino, presente em muitas manifestações da cultura popular do Brasil. Em viagens de campo nas cidades de Iguape e Cananéia, no litoral sul de São Paulo, Okamoto recolheu causos, canções, ações de rabequeiros, seus timbres de voz. Esse material serviu de base para a criação dramatúrgica do argentino Santiago Serrano. Foi ele quem delineou a fábula de um cego em busca de um bom lugar, seu Eldorado.

“Eldorado”, assim, fala de territórios de viagens. Ali, onde o viajante é atravessado enquanto enquanto atravessa geografias. Ali, onde todo homem é único e igual a todos os demais.


Serviço
“Eldorado” no Espaço Elevador
De 02 a 18 de dezembro
De quintas-feiras a sábados, às 21h
Domingos, às 19h
Endereço: Rua Treze de Maio, 222. Bela Vista – São Paulo.
Telefone: 11 3477.7732
Ingressos: de R$10,00 a R$20,00

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Fallece Adriana Plaz en Montevideo









Adriana Plaz, gran directora y excelente ser humano, falleció en su querido Montevideo el día 15 de noviembre.


Tuve el honor de conocerla y que hiciera un montaje de Dinosaurios en dos oportunidades. Ella amaba la obra. La puesta que realizo estuvo llena de delicadeza y sinceridad. Valores que eran virtudes de la propia Adriana.


Gran mujer y creadora. Mientras yo viva estarás en mi memoria.

jueves, 6 de octubre de 2011

Nuevos textos teatrales en mi página de internet.


http://www.santiagoserranoteatro.com/comedias.htm
http://www.santiagoserranoteatro.com/dramas.htm

Novos textos traduzidos ao português


Novos textos traduzidos ao português em: http://www.santiagoserranoteatro.com/portugues.htm

martes, 4 de octubre de 2011

ENTRE NOS celebra 50 representaciones en León - México.



Celebran ‘Entre nos’
MAYRA BERENICE CÓRDOBA
NOTA PUBLICADA: 4/10/2011


Un esfuerzo de casi cuatro años dio como resultado la celebración de las 50 representaciones de la obra de teatro “Entre nos” del grupo “No somos nadie”.
Fue en Trayecta donde las protagonistas de la historia interpretadas por las actrices Isaura Martínez y Natyeli Guevara presentaron una función especial para conmemorar este logro que agradecieron al público ya que, dijeron, sin su asistencia el sueño no se hubiera convertido en una realidad.

La obra original del argentino Santiago Serrano, narra el encuentro de Leonor (Isaura) una ama de casa y Laura (Natyeli) una exitosa bancaria quienes tienen problemáticas completamente diferentes y en la que ambas plantean su punto de vista sobre las ventajas y desventajas de la vida entre una y otra.

Con el transcurso de la historia, las protagonistas hacen ver al público que aunque la vida de las personas que los rodean sean más o menos exitosas que la propia, todos tienen problemas en común.

“Es un encuentro de soledades de mujeres que son iguales a muchas del mundo que tratan de buscar satisfacciones, sentirse valoradas y apoyadas entre ellas mismas”, agregó Enrique Torres, director de la obra.

Además expresó que cumplir 50 representaciones de un trabajo que emprende un grupo de teatro independiente lo llena de orgullo y satisfacciones ya que son ellos la muestra de las alternativas que se presentan en un nuevo movimiento cultural que se da actualmente en la ciudad.

La emoción y el entusiasmo por seguir con lo que más aman en la vida se reflejaron en los rostros de cada una de ellas cuando al finalizar la función se proyectó un video conmemorativo con el trabajo que han desarrollado a lo largo de cuatro años.

Las actrices compartieron el orgullo de haber presentado este trabajo con el autor original de la obra durante una función especial en la que él les cedió los derechos de ésta.

http://www.am.com.mx/Nota.aspx?ID=503150

lunes, 3 de octubre de 2011

ELDORADO em Campinas


O projeto Arte Local continua apresentando atividades atísticas no SESI Campinas. E, na próxima quinta-feira, dia 06 de outubro, é a vez de Eduardo Okamoto apresentar o espetáculo “Eldorado”. A apresentação acontece às 20h, com entrada gratuita e ingressos distribuídos uma hora de antes.

O projeto Arte Local, do SESI, valoriza iniciativas voltadas à criação de plateias e disponibiliza os equipamentos culturais aos artistas regionais, com foco na difusão das artes e da cultura locais e a facilitação do acesso do público aos eventos.

Em Campinas, a apresentação de “Eldorado” é motivo de celebração: a inaurguração do novo teatro do SESI Campinas, novo e funfamental espaço numa cidade carente de equipamentos culturais; e a volta de “Eldorado” à cidade onde o espetáculo foi concebido. Parece pouco. Não é. Não é segredo para nenhum dos cidadãos de Campinas que a cidade notadamente, nos últimos anos, apresenta uma política cultural incipiente. Até mesmo os artistas locais tem dificuldade de apresentar seus trabalhos na cidade (não há, no presente momento, um único teatro público adequadamente equipado, em Campinas). Isso, no limite, tem provocado distorções alarmantes: “Eldorado”, por exemplo, espetáculo de ator residente na cidade, Eduardo Okamoto, realizou menos de 6 apresentações em solo campineiro dentre as mais de 110 sessões do trabalho. Assim, a apresentação do espetáculo no SESI tem motivos de sobra para festejar!

Serviço:

Dia 06/10/2011. Quinta-feira, às 20h.
Teatro do Sesi Campinas
Avenida das Amoreiras, 450. Parque Itália. Campinas – SP.
Telefone: (19) 3772.4184
Ingressos gratuitos distribuídos a partir das 19h.


http://www.eduardookamoto.com/2010/?p=1249

miércoles, 28 de septiembre de 2011

ELDORADO en Teatro do Sesi Piracicaba



A apresentação integra o projeto Arte Local, do SESI. A intenção da entidade é valorizar iniciativas voltadas à criação de plateias e disponibilizar os equipamentos culturais aos artistas regionais, com foco na difusão das artes e da cultura locais e a facilitação do acesso do público aos eventos. Assim, a programação recebe artistas de teatro, dança e música de artistas sediados em Piracicaba ou num raio de 180 quilômetros da cidade.

Dia 29/09/2011. Quinta-feira, às 20h.
Teatro do Sesi Piracicaba
Avenida LuizRalph Benatti, 600 – Vila Industrial.
Informações: (19) 3403-5928

Sinopse: Acompanhado por uma “Menina”, um cego busca encontrar o que nenhum homem pôde jamais: Eldorado. Toda estória se resume nisto: era uma vez um homem que procura. Nos tempos e lugares da viagem, haja espaço para humanidades – travessia.


Concepção, pesquisa e atuação: Eduardo Okamoto
Dramaturgia: Santiago Serrano
Direção Marcelo Lazzaratto

martes, 27 de septiembre de 2011

DINOSAURIOS continua en DF México


Luego de varias representaciones a sala llena y con gran recepción del público continua la obra Dinosaurios en Casa del Teatro - Michoacán- DF

Dinosaurios.
De: Santiago Serrano

Dirección: Yulleni Pérez Vertti y Mauricio Pimentel.

Con: Karina Díaz y Luis Maya.

... los milagros son cosas casi sin importancia, para muchos. Son cosas simples que se cumplen cuando se las desea mucho. Yo deseé que se quedara, que no tomara el tren...

Sábados y domingos 20 hrs.
Del 3 de Septiembre al 30 de Octubre.
Entrada General: $100.
Descuentos habituales del 50%

Presentándose en:

La Casa del Teatro
56595981
casadelteatro@prodigy.net.mx
Escríbenos para reservar.

ENTRE NOS - 50 representaciones- León- México




ENTRE NOS vuelve a Neuquén



Vuelve “Entre Nos” de Santiago Serrano
“Dos miradas diferentes sobre cómo ser mujer…”
Sinopsis:

Dos mujeres, en apariencia, muy distintas comparten ocasionalmente un banco de plaza. Dos mujeres que compiten por mostrar su modo de vivir como el mejor. Dos mujeres que en verdad se admiran, y se precisan.

Dos miradas diferentes sobre cómo ser mujer. Y sin embargo, al verlas frente a frente, nos preguntamos: ¿qué tan diferentes son en realidad?

Con la actuación de ADELA BARCIA como LEONOR y MYRNA FORNASÍN en el rol de LAURA. Asistenccia Técnica LILIANA GODOY. Dirección JULIO MUSOTTO.

Presentaciones: Domingos 2 – 9 – 17 y 23 de Octubre a las 21:30 horas en el Teatro La Conrado Cultural , Yrigoyen 138, Neuquén. Reservas al 442-9785

sábado, 24 de septiembre de 2011

DINOSAURIOS en Gral. Roca - Rio Negro


El sábado 8 de octubre a las 22 hs. Casa de la Cultura volverá dar espacio a un estreno teatral. El nuevo espectáculo, que se pondrá en escena en el aula 204, se titula “Dinosaurios”, y cuenta con las actuaciones de Sheila Juárez y Johnatan Reyes y la dirección de Jorge Riposatti.

El texto elegido por los artistas pertenece a Santiago Serrano, dramaturgo y teatrista argentino con más de 30 años de trayectoria, cuyos trabajos han merecido numerosos premios y ha sido interpretado por numerosos elencos en diferente países de América y Europa.

La realización del espectáculo contó también con la participación de Viviana Portnoy en fotografía, Viviana Armelino en la asistencia de dirección y Marcelo Pellejero en la diagramación publicitaria.
Jorge Riposatti
Sinopsis

Dos seres con situaciones distintas. Un punto de encuentro. Dos puntos de vista. Una sensación en común. Vidas distintas, muy distintas…pero ambos perseguidos por la misma angustia. Una raza camino a la extinción…como los “Dinosaurios”.

http://www.casadelacultura.org.ar/evento.php?eventoId=705

jueves, 1 de septiembre de 2011

DINOSAURIOS en México




Dinosaurios.

De: Santiago Serrano

Dirección: Yulleni Pérez Vertti y Mauricio Pimentel.
Con: Karina Díaz y Luis Maya.





... los milagros son cosas casi sin importancia, para muchos. Son cosas simples que se cumplen cuando se las desea mucho. Yo deseé que se quedara, que no tomara el tren...

Sábados y domingos 20 hrs.

Del 3 de Septiembre al 30 de Octubre.

Entrada general: $100.00

Estudiantes, maestros e INAPAM: $50.00

Cupo limitado, reserve su lugar enviando inbox.

Presentándose en:

La Casa del Teatro

56595981

casadelteatro@prodigy.net.mx

lunes, 29 de agosto de 2011

MIRAR Y NO TOCAR no Festival Internacional de Teatro de Brasilia

O espetáculo Qué ruído tan triste es el que hacen dos cuerpos quando se aman, do grupo argentino Quinto Deva, apresentou três sessões no teatro Sesc Garagem durante o festival, com todas as sessões lotadas. A peça apresenta cinco textos breves, bastante díspares, um em relação ao outro. O título provém de um poema de Luis Cernuda, espanhol.

Os atores escrevem o nome da obra que será apresentada na parede da sala, antes de começar a interpretação de seu papel. Entre as obras curtas, “La vida, Rosaura”, de Susana Gutierrez Posse, “Fuerte leve, leve fuerte”, de Ariel Barchilón e “Mirar y no tocar”, de Santiago Serrano.

O elenco começa organizando a sala de teatro, arrumando luzes e cenário e sentam-se em sofás junto à plateia, esperando, cada um, sua vez para entrar em cena. Aparentemente, as obras não se relacionam mas, à medida que os personagens são desenvolvidos, percebe-se que todos têm uma necessidade em comum: de serem compreendidos, estabelecerem diálogos de discursos inauditos.

Destaca-se, em meio às obras, o texto de Santiago Serrano, em que um casal encena, todos os dias, em frente ao vizinho que os espia, a mesma rotina, para que desista de olhá-los, enfadando-o. Ao mesmo tempo, sentem certa carência em pensar na perda desse observador, além de, eles mesmos, espionarem a vida dos outros vizinhos. “La vida, Rosaura” é outro texto surpreendente e arranca risos da plateia, com um personagem que enaltece suas inteligências e nunca assume um erro que cometeu.

Com cenografia interessante, que nos permite ver, de uma mesa pequena a uma moto no palco e trilha sonora instigante, o espetáculo tem características marcantes de conteúdo cinematográfico, fato que acentua ainda mais a versatilidade dos textos e suas verves poéticas.


http://www.cenacontemporanea.com.br/?p=969

martes, 16 de agosto de 2011

ENTRE NOS en Neuquén.


ENTRE NOS
Sábado 20 de agosto de 2011

Hora: 21:30

Domingo 21 de agosto de 2011

Hora: 21:30

Lugar: El Arrimadero -
Misiones 234 - Neuquén (0299) 156 338 458 | (0299) 154 137 469

"ENTRE NOS" de Santiago Serrano“…Dos miradas diferentes sobre cómo ser mujer…” “Dos mujeres en un encuentro casual. Dos elecciones de cómo ser mujer. Mediante el humor, la ironía y el sentimiento estos personajes defienden su manera de ver la vida. Sexo, hombres, amor, trabajo, hijos, desfilan en esta “guerra” sin cuartel.”

Con la actuación de ADELA BARCIA como LEONOR y MYRNA FORNASÍN en el rol de LAURA. Asistencia Técnica: LILIANA GODOY. Dirección JULIO MUSOTTO.

RESERVAS AL (0299) 156 338 458 | (0299) 154 137 469

sábado, 13 de agosto de 2011

DINOSAURIOS en Congreso Argentino Internacional de Teatro: Gualeguaychú

Desde el miércoles 17 al sábado 20 de agosto se realizará el V Congreso Argentino Internacional de Teatro Comparado, Teatro Latinoamericano y Teatro del Mundo, en la Casa de Cultura del Municipio de la ciudad de Gualeguaychú, ubicada en 25 de Mayo 734, con sede en el Profesorado en Teatro de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER).
El Congreso se ha realizado en la Universidad de Buenos Aires, Universidad Nacional de Cuyo, Universidad Nacional del Sur (Bahía Blanca), Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Tandil).
ATEACOMP es una asociación creada por el Dr. Jorge Dubatti, integrada por muchos docentes e investigadores especialistas en Teatrología de universidades argentinas y extranjeras, que se dedica a fortalecer y acrecentar los estudios de teatro en todas sus áreas, sin fines de lucro.Diseñamos un amplio programa de actividades con ponencias y conferencias magistrales de argentinos de varias provincias del interior y de Gualeguaychú, recibiendo, además en nuestra ciudad, a invitados especiales de universidades extranjeras como: Elina Miranda Cancela (Universidad de La Habana, Cuba), Luis Claudio Machado (UNISO-Universidad Sorocaba, Brasil), Enrique Mijares Verdín (Universidad Juárez de Durango, México), Percy Encinas (Universidad Científica del Sur, Perú), Elka Fediuk (Universidad Veracruzana, México) y Gustavo Von Bishoffhausen (Teatro Universitario de San Marcos, Perú).
Y llevamos a escena cuatro obras de teatro de entrada libre y gratuita:
“Contando a mi abuelo Juan Bosch, Tres relatos”, Grupo Tibai Teatro, de María Isabel Bosch, en la Sala del Teatro Municipal Gualeguaychú, el miércoles 17 de agosto a las 20 hs.
“La edad de la ciruela” de Arístides Vargas, con el elenco Las chicas de Blanco, Claudia Quiroga y Sandra Posadino, en la Sala Teatro Municipal Gualeguaychú, el jueves 18 de agosto, a las 20 hs.
“Dinosaurios” de Santiago Serrano, Grupo Yotivenco, con Mario Lorán y María del Carmen Galván, dirigida por Marife Franco, en la Sala Sinergia Teatral, Victoria 81, el miércoles 17 de agosto a las 21:30 hs.
“Septiembre for export”, de la Compañía Ladran Sancho, integrada por alumnos del Profesorado en Teatro de la UADER, dirigida por Renata Dallaglio, en la Sala Eppur si muove, Ituzaingó 1096, el jueves 18 de agosto a las 21:30 hs.
La apertura del Congreso contará con la presencia de la Decana de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales Mg. Rosario Badano y con la Directora de Cultura del Municipio de la ciudad de Gualeguaychú, Sra. Olga Lonardi.

MIRAR Y NO TOCAR en el Festival Internacional de Brasilia




QUÉ RUIDO TAN TRISTE ES EL QUE HACEN DOS CUERPOS CUANDO SE AMAN
Quinto Deva (Argentina)

Crédito da foto: Quinto Deva Producciones
Categoria: INTERNACIONAIS
Local: Teatro Sesc Garagem
Data/Hora: 24 a 26/08 às 20h

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A distância mais curta entre dois pontos é uma reta, mas existem pessoas que preferem o infinito. Este espetáculo reúne cinco obras breves, de poéticas bem diferenciadas e de diversos mundos ficcionais. A encenação é como uma caixa de ficções num espaço teatral, desvestido, despojado, onde os atores se enfrentam para poder construir a ficção, apoiados por uma poética de textos de construção corporal. Estão reunidos os textos “La vida Rosaura”, de Susana Gutierrez Posse, “Fuerte leve, leve fuerte”, de Ariel Barchilón, “Mirar y no tocar”, de Santiago Serrano, e “El mal dormir”, de Sanchís Sinisterra.

This show brings together five short plays, each one with a different fictional world. The acting is like a box of fiction in a theatrical space, where the actors face themselves in order to build the fiction.

Elenco Alicia Alvarado, Andrea Asis, Paulo Barbariga, Patricio Bertone, Mariel Bof, Nieves Canavesio, Julio Ibarra, Oscar Rojo, Diego Trejo, Natalia Ritta

Direção Oscar Rojo
Figurino e Maquiagem Valeria Urigu
Design de Luzes Federico Franco
Assistência de Direção Guillermo Baldo
Produção Julieta Lazzarino Quinto Deva Producciones

Duração 80 minutos
Classificação indicativa 12 anos

Idioma Espetáculo em espanhol com legendas em português.

Oficina no Festival Internacional de Brasilia


26 a 29/8, das 10h às 13h
Sala Multiuso – Espaço Cultural 508 Sul
O ATOR EM SEU LABIRINTO
Santiago Serrano (Argentina)

Pode-se dizer que o ator, como o camaleão, procura mudar sua forma, seus matizes e texturas, para mimetizar-se com cada um dos personagens que interpreta. É claro que o ator é um ser humano e não conta com os mecanismos glandulares para conseguir esta mimese com a mesma facilidade que o camaleão.

O ato de encarnar cada personagem é um processo árduo e sinuoso para o qual o intérprete utiliza como recursos: seu corpo, sua voz e suas emoções. A oficina, sem descuidar dos primeiros aspectos, se concentrará no campo labiríntico das emoções. A proposta é que cada participante possa desafiar-se a si mesmo, todo o tempo, para assim lograr sua plenitude como artista. Cada participante deverá escolher e decorar um fragmento de monólogo, de no máximo 3 minutos de duração. A oficina é dirigida para atores com experiência ou estudantes avançados.

Vagas: 20
Site: http://www.santiagoserranoteatro.com/

Inscrição e seleção mediante envio e análise de currículo para
oficinascena2011@gmail.com até o dia 17/8.
Resultado divulgado em 20/8.
Selecionados serão comunicados por e-mail.

miércoles, 10 de agosto de 2011

Crítica DINOSAURIOS en 30 de Agosto



En el caso de la obra “Dinosaurios”, presentada el sábado a las 22 hs.; actuada y dirigida por Guillermo Gallego, más la participación protagónica de Marisol Prieto; el diálogo entre los dos protagonistas sostienen un conflicto recurrente: la soledad, el vacío, dos seres que se encuentran en una estación de tren de madrugada, cada cual con sus crisis, sus miedos, sus dudas y complejos.

Al principio se niegan, para después descubrirse en el transcurso, cuando se cuentan sus problemas y hallan la mutua comprensión interna. El hombre, débil de carácter, sometido a la histeria de su mujer. La protagonista, aplastada por una madre enferma, cuya muerte tal vez no quiera enfrentar.

El texto de Santiago Serrano interpela los sentimientos y logra la complicidad y la empatía de los espectadores. Los personajes que encarnan Gallego y Prieto son profundamente tiernos, sensibles y poéticos. Logran encontrarse desde la más profunda soledad, comunicándose con los recursos más básicos, que nacen del corazón. Y así también consiguen el corazón del público que, este sábado se puso de pie para aplaudirlos, mientras una frase y una melodía aún atravesaba el aire: “La vida sin amor es un fuego sin pasión”.

La asistencia estuvo a cargo de Gloria Andornino y el sonido e iluminación corrieron por cuenta de Cristian Fontana.



http://www.trenquelauquen.gov.ar/30deagosto/noticias/en-el-marco-del-101%C2%BA-aniversario-de-30-de-agosto-teatro-hecho-con-el-corazon/

miércoles, 3 de agosto de 2011

DINOSAURIOS en "30 de Agosto"



Dos propuestas teatrales para agosto
El próximo viernes 5 y sábado 6 de agosto desde las 22 hs., en el marco de los festejos del 101º Aniversario de la localidad de 30 de Agosto, se presentarán las obras “Potestad” y “Dinosaurios”, respectivamente en el Cine Santa Rosa de Lima.


POTESTAD, dirigida por Oscar Pérez, aborda un tema controvertido de la historia más reciente, como es la apropiación de bebés durante la última dictadura militar. Sin embargo, el punto de vista elegido por el dramaturgo Eduardo Pavlovsky, desde la mirada y los sentimientos de un apropiador, la convierten en mucho más que un mero registro histórico. Habla de la condición humana, sin caer en lugares comunes o discursos ya conocidos. Lejos de cualquier resolución efectista y unívoca, la puesta realza la complejidad que envuelve al hecho y sus protagonistas.

La presente puesta de “Potestad” es una creación colectiva de los intérpretes Oscar Pérez y Silvana Bergues más Norma Pallero, Sandra Pernía y Víctor Delgado. Con la asistencia de Marina Castro y efectos técnicos de Dippy García. Oscar Pérez, de la ciudad de Pehuajó, tiene una larga trayectoria y sólida formación actoral, además de desarrollar la actividad como docente.

Por su parte, el conflicto de DINOSAURIOS es la soledad, el vacío, dos seres que se encuentran en una estación de tren de madrugada, cada cual con sus crisis, sus miedos, sus dudas y complejos. Al principio se niegan, para después descubrirse en el transcurso, cuando se cuentan mutuamente sus problemas y hallan el impalpable punto de comprensión interna.

La obra de Santiago Serrano, será presentada por el Grupo de Teatro local “Expresarte” y contará con la dirección y actuación de Guillermo Gallego. La otra protagonista será Marisol Prieto.

lunes, 11 de julio de 2011

DINOSAURIOS en La Paz- Bolivia


El Elenco Artístico El Sol de Potosí (Bolivia) se presentará con la obra Dinosaurios en el Tunka Llatunkany- Encuentro de teatro breve y dramaturgia en la ciudad de La Paz.
Dicho grupo fue reconocido anteriormente, en su ciudad, en el II Festival de Teatro Breve organizado por la Asociación de Actores y Actrices de Potosí, Crearte.

jueves, 7 de julio de 2011

ENTRE NOS en León - México.


NO SOMOS NADIE"
Presenta:

ENTRE NOS.
De: Santiago Serrano.






Dos mujeres se encuentran casualmente en un parque y comienzan una competencia entre ambas por mostrar algo que no son realmente, por defender un estilo y forma de ver la vida (como hacemos todos en algún momento), donde de manera cómica y ligera se muestra su patética realidad, para finalmente encontrar el verdadero significado de la realización personal y descubrir la felicidad en las cosas más simples de la vida.

14 y 15 de Julio 20:00 hrs.
Teatro Maria Grever.

Entrada general: $40.00
Venta de boletos en la taquilla del Teatro Doblado y en el Teatro Maria Grever el día del evento o a los telefonos 4 77 1 33 11 32 y 47722316502.

ENTRE NOS en Caracas



Espectáculo Teatral, lleno de recuerdos, risas, llantos, gritos y reflexiones de la vida. Es el encuentro casual de dos mujeres, dos vidas distintas que tienen en común una sola cosa. La soledad.

A medida que transcurre la trama, los personajes se van descubriendo. Mediante el humor, la ironía y el sentimiento estos personajes defienden su manera de ver la vida. Sexo, hombres, amor, trabajo, hijos, etc. desfilan en este enfrentamiento.

Todo transcurre en algún banco de plaza y la música seleccionada son canciones de los 80’s y 90`s… de cuando estas cuarentonas eran jóvenes….

Únicas Diez funciones después de sus exitosas funciones en varios teatros de Caracas y Cumana.

Miércoles 20, Jueves 21, Viernes 22 y Sábado 23 de julio a las 7:00 pm . Domingo 24 de julio 6:00 pm
Miércoles 27, Jueves 28, Viernes 29 y Sábado 30 de julio a las 7:00 pm . Domingo 31 de julio 6:00 pm


Dirección: Ysrael Serrano

Sala Horacio Peterson. UNEARTE. Caracas
Bellas artes.
Caracas, Venezuela

jueves, 30 de junio de 2011

YOCASTA en la Universidad de Sonora


UNIVERSIDAD DE SONORA
DIPLOMADO DE TEATRO (Última Generación)



YOCASTA (El hueco oscuro)

de Santiago Serrano



Yocasta...........Myrna Murillo
Layo................Ricardo Galvez
Elena..............Angelica Flores
Creonte............Uriel Valenzuela
Edipo............. ...Manuel Cota

Escenografìa.........................Jorge Rojas/Emilio Valdèz
Vestuario..............................Lizanì Martinez
Iluminaciòn...........................Daniel Molina
Cartel..................................Ailin Ruiz
Producciòn Ejecutiva............Arturo Velazquez
Relaciones Publicas.............Coyito Calles

Direcciòn General: JORGE ROJAS FERNANDEZ



Las Presentaciones se realizaron en el Foro de Bellas Artes, del Centro de las Artes de la Universidad de Sonora, de la ciudad de Hermosillo del estado de Sonora, Mèxico, los dias 17 y 18 de junio de 2011 a las 19:00 horas.

jueves, 23 de junio de 2011

LA REVUELTA vuelve a Nicaragua


Por Reyneris Cerda Aragón
La obra “La Revuelta”, escrita por el dramaturgo argentino Santiago Serrano, es una tragedia atemporal que toma como referencia un pueblo sojuzgado, un caudillo que se levanta en armas, la obsesión ciega por las creencias ideológicas y sus consecuencias.
En ella se expone el drama de una familia rural bajo el dominio omnipotente de una madre dominante a la que le temen, a pesar de su invalidez física. La todopoderosa, tiene como única obsesión la llegada de uno de sus hijos, al que ha idealizado y mistificado, mientras vuelca su sadismo en los que la rodean y hasta se vuelve capaz de cometer asesinatos en nombre de la “libertad”.
Esta obra teatral dirigida por Lucero Millán, con la participación artística de Alicia Irene Pilarte, René Medina, Jhosay Peralta y Tania Santacruz, será puesta en escena una vez más sobre las tablas del Teatro Justo Rufino Garay, este viernes 24 de junio, a partir de las 7:30 de la noche.
Cabe destacar que esta obra utiliza el teatro como vehículo de comunicación para contribuir al fomento de una cultura de tolerancia.


http://www.elnuevodiario.com.ni/variedades/105732-revuelta-vuelve-a-escena-semana

miércoles, 1 de junio de 2011

ELDORADO no SESC Ipiranga



EDUARDO OKAMOTO VOLTA AO CARTAZ EM SÃO PAULO. É NESTE FINAL DE SEMANA!

De 04 a 25 de junho, o ator Eduardo Okamoto cumpre curtíssima temporada do espetáculo "Eldorado" - Indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator 2009 - no Auditório do SESC Ipiranga. As apresentações acontecem aos sábados e integram o projeto Teatro Mínimo - projeto de apresentação de monólogos fundados no trabalho de ator.

Curtíssima Temporada do espetáculo "ELDORADO"
Indicação Prêmio Shell Melhor Ator 2009
Local: SESC Ipiranga
Data: de 04 a 25/06 (sábados às 19h30)
Ingressos: R$3,00 a R$12,00
Informações: eduardookamoto.com / 11 3340-2000


E atenção! Os ingressos para a primeira sessão já estão esgotados!

viernes, 20 de mayo de 2011

ENTRE NOS continúa en Neuquén



Todos los viernes de Mayo a las 21:30 horas en el Teatro La Conrado Cultural , Yrigoyen 138, Neuquén. Reservas al 442-9785

Con la actuación de ADELA BARCIA como LEONOR y MYRNA FORNASÍN en el rol de LAURA.
Dirección JULIO MUSOTTO.

"Dos mujeres en un encuentro casual. Dos elecciones de cómo ser mujer. Mediante el humor, la ironía y el sentimiento estos personajes defienden su manera de ver la vida. Sexo, hombres, amor, trabajo, hijos, desfilan en esta “guerra” sin cuartel.”

Santiago Serrano – Autor de la Obra


“El mediodía es el tiempo del encuentro de dos almas solas. Un banco, dos mujeres… y la soledad. Vivencias y recuerdos que anidan como gorriones heridos y sin nido…

La angustia, la depresión, la resignación, son en el encuentro, el desgarrante grito de la desesperanza. Pero… se sientan, se miran y se ven… desde el fondo del corazón todo.

Se agolpan las imágenes de sus vidas hasta encontrar la dulzura de ser mujer y aparecen los sueños, cambios y esperanzas”.

Héctor Ferrari - Director de Montaje de la Obra
Grupo de Teatro Las Mascaras - Concepción del Uruguay

jueves, 19 de mayo de 2011

CARNE GAUCHA en Misiones.



"Carne Gaucha"



El TeUNaM, Programa de Teatro de la Universidad Nacional de Misiones, dependiente de la Secretaría General de Extensión Universitaria, presenta “Carne Gaucha”, basada en el texto homónimo de Santiago Serrano, el sábado 21 de mayo, a las 22 hs. en la Sala Taller Estudio, Rebollo 380 casi Rademacher.
En el Bicentenario de ...la Nación, el Teatro de la Universidad presenta este espectáculo que…"Palabras más, palabras menos…." intenta con humor casi absurdo, mostrar las contradicciones de un país sin memoria.
Tres hermanas “iguales como tres gotas de miel” nos relatan la gesta histórica, radioteatro o en fin, historieta argentina de los últimos 100 años.


Elenco:
Carina Noemberg: Felicia
Sandra Aguirre: Milagros
Yessica Sotelo Sartoris: Raquel
Alcides Jaime: Romulado. El Petiso
Patricia Miranda: La Mucamita. La Chechu. Viejita
Gastón Hojman: Hipolitos. El Cacho. El Riojano. El Hombre Probo
Juany Alzugaray: Tía Etelvina. La Chiche
Juan José Languasco: El niño. Ferdinando. El Chino. La Fiera. El Empleado

Diseño de luces e iluminación: Gonzalo Velasco
Diseño y realización de banda de sonido: Gastón Hojman
Diseño y realización de utilería: Gonzalo Velasco
Dirección y Puesta en Escena: Juan Carlos Staudt y Mónica Leal
Producción General: Juan Carlos Staudt

viernes, 13 de mayo de 2011

domingo, 1 de mayo de 2011

ELDORADO -FESTIVAL LATINO AMERICANO DE TEATRO RUÍNAS CIRCULARES – 3ª. EDIÇÃO.



FESTIVAL LATINO AMERICANO DE TEATRO RUÍNAS CIRCULARES – 3ª. EDIÇÃO.

A Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) e a Universidade Federal de Uberlândia (UFU) orgulham-se em oferecer mais uma vez à cidade um acontecimento da magnitude do Festival Latino Americano de Teatro Ruínas Circulares, agora em sua terceira edição.

A cada ano, lançamos o Festival trazendo em sua estrutura algum elemento de inovação, como o foi na edição de 2010, quando deu-se início a realização do Seminário Nacional de Pesquisa em Teatro e das Noites Performáticas. A articulação dos dois eventos, artístico e acadêmico, é uma forma de concretizar em sua base o princípio que norteia a própria presença paradoxal da arte na sede da razão, qual seja, o de que teoria e prática não se distinguem, estando dialeticamente uma embutida na outra.

Nesse ano, propusemos duas inovações que vão enriquecer o acontecimento do festival e do seminário: a instituição de um eixo temático e de um maior espaço dedicado à crítica – tanto em formatos experimentais quanto de forma mais especializada. Essas tentativas são respostas a um projeto estético-político mais ambicioso que visa estimular efetivamente o debate, a reflexão e a avaliação críticas. O eixo temático em torno do qual gira a maior parte das atividades programadas é: “o ator e a cena contemporânea”, tema amplo que busca estabelecer um diálogo mais próximo com as questões estéticas que estão mobilizando nossos pares nesses tempos de “pós-tudo”. Já os “Diálogos Críticos” propõem um acompanhamento de todas as atividades do Festival, focando seu olhar “a partir do repertório e da experiência artística vivenciada pelo público do festival”, ou seja, partindo da recepção da obra e não de sua concepção, como ressalta o projeto dos integrantes do coletivo de crítica Bacante. Em contraponto a essa proposta mais livre, contaremos também com a presença de representante da crítica formal especializada na figura do crítico de arte do jornal Estado de Minas, Marcelo Avellar. O confronto destes dois pontos de vista para se produzir avaliação crítica certamente será mais um ponto a favor do adensamento do festival.

Na arte do teatro, palco e platéia são cúmplices do mesmo atentado em prol de uma vida plenamente vivida. O teatro tem capacidade de arrebatar o sujeito pela sua própria natureza, por que preenche todos os sentidos humanos. Ali, palavra é sentido e dessentido, é poesia e música, é fonema e imagem; o corpo do ator é escultura, obra de arte divina que esculpe por sua vez o espaço a sua volta, como uma poesia concreta, como uma dança. A metáfora da luz nos ajuda a compreender... luz e sombra, aparecer e desaparecer, revelar e esconder, num moto contínuo do ser e não-ser. O teatro nos aproxima e nos distancia de nós mesmos.

Por mais desconstruída que esteja a cena contemporânea quando se proclama – o fim das unidades clássicas do drama, a explosão do texto dramático (a ponto de qualquer texto ser considerado “teatralizável”) e o redimensionamento do espaço cênico (que avança para todos os lugares); quando o teatro se enamora das formas performáticas, onde age o “actante” e não mais “o ator” (ou ambos); onde antes se “apresenta” ao invés de “representar” (ou ainda os dois, num jogo oscilante de alternâncias com suas múltiplas formas híbridas e radicais); quando todo este estado de coisas questiona na base a própria validade de arte tão artesanal num mundo dominado pelas relações “virtuais” – dois componentes permanecem inquestionáveis e irredutíveis: a presença física e viva do ator e sua relação direta com o espectador (ainda que muitas vezes atravessado por recursos mais avançados da tecnologia midiática). Eis a arte do teatro: plasticidade para os olhos, poesia para os ouvidos, idéias para a mente e alimento para o espírito!


ELDORADO


06 de Maio (Sabado) - 20h - Teatro Rondon Pacheco - _12 anos_
Eduardo Okamoto - Campinas/SP

Acompanhado por uma “Menina”, um cego busca encontrar o que nenhum homem pôde jamais: Eldorado. Toda estória se resume nisto: era uma vez um homem que procura. Nos tempos e lugares da viagem, haja espaço para humanidades – travessia.
“Eldorado” encena a história que usualmente se desconta: descartada à primeira vista. O espetáculo nasce da observação da realidade, da interação com construtores e tocadores de rabeca, instrumento de arco e cordas, parecido com o violino, presente em muitas manifestações da cultura popular do Brasil. Desta maneira, procurou-se exercitar o olhar, encontrando no cotidiano os pequenos acontecimentos poéticos. Entre as margens da estória e da história, “Eldorado” procura recriar realidades. Assim, possamos recriar a nós mesmos.
“Eldorado” fala destes territórios de viagem. Ali, onde o viajante é atravessado enquanto atravessa geografias. Ali, onde todo homem é único e igual a todos os demais.

Ficha Técnica
Concepção, pesquisa e atuação: Eduardo Okamoto
Dramaturgia: Santiago Serrano
Direção e Iluminação: Marcelo Lazzaratto
Preparação em rabeca e Trilha Sonora Original: Luiz Henrique Fiaminghi
Figurino: Verônica Fabrini
Projeto gráfico e fotos projeto gráfico: Alexandre Caetano
Fotografia: Fernando Stankuns e Adalberto Lima
Orientação: Suzi Frankl Sperber
Produção: Daniele Sampaio
Duração: 60 min
Sobre o Artista
É ator graduado em Artes Cênicas, Mestre e Doutor em Artes pela Unicamp. Desde 2000, pesquisa o trabalho de ator sob orientação do Lume - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisa Teatrais da Unicamp.
Por sua atuação em “ELDORADO”, Eduardo Okamoto foi indicado ao Prêmio Shell 2009 na categoria de Melhor Ator.

viernes, 29 de abril de 2011

ENTRE NOS en Neuquén

“Entre Nos”
de Santiago Serrano

Sinopsis:
Dos mujeres, en apariencia, muy distintas comparten ocasionalmente un banco de plaza. Dos mujeres que compiten por mostrar su modo de vivir como el mejor. Dos mujeres que en verdad se admiran, y se precisan.
Dos miradas diferentes sobre cómo ser mujer. Y sin embargo, al verlas frente a frente, nos preguntamos: ¿qué tan diferentes son en realidad?


“ENTRE NOS” de Santiago Serrano. “…Dos miradas diferentes sobre cómo ser mujer…”


Con la actuación de ADELA BARCIA como LEONOR y MYRNA FORNASÍN en el rol de LAURA.



Dirección JULIO MUSOTTO.

Todos los viernes de Mayo a las 21:30 horas en el Teatro La Conrado Cultural, Yrigoyen 138, Neuquén. Reservas al 442-9785

¡Viernes 6 de Mayo, ESTRENO!

miércoles, 27 de abril de 2011

DINOSAURIOS en Buenos Aires


Complejo Cultural 25 DE MAYO (Estreno de DINOSAURIOS)
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COMPLEJO CULTURAL 25 DE MAYO


Av. Triunvirato 4444 - Villa Urquiza- Capital Federal
Teléfono: 4524-7997

Entrada libre
Las entradas se entregan 2 horas antes del comienzo de los mismos
Teatro: Desde Brasil a Buenos Aires
DINOSAURIOS

Viernes 29 y sábado 30 de abril // 21:00 hs.

GRUPO CENA (Brasilia / Brasil)

Con texto del autor argentino Santiago Serrano, Dinosaurios es un espectáculo que habla de la sensibilidad y de la búsqueda de la felicidad, en un mundo cada vez más opresor. Sentimientos como la ingenuidad, la ternura, la verdad caracterizan a los personajes Silvina y Nicolás, diseñándolos cómo verdaderos seres en extinción, como dinosaurios que, para no desaparecer, necesitan inventar un futuro posible. Silvina y Nicolás luchan por el derecho de escapar de la rutina que comprime el alma y volver a tener esperanza, haciendo que los más extraños de este mundo, los dinosaurios confundidos y extraviados en las calles de las grandes ciudades, sacudan el polvo de los tiempos y vuelvan a ganar vida, apostando, esta vez, a la felicidad.

Intérpretes: Carmem Moretzsohn y Murilo Grossi / Texto: Santiago Serrano / Traducción: Carmem Moretzsohn / Dirección e Iluminación: Guilherme Reis / Producción: Grupo Cena.

Espectáculo en portugués con subtítulos en castellano.

Entrada gratuita // Sala Principal // Capacidad: 550 espectadores.

Acerca de la obra:

Un banco, una luz y dos actores. Eso es suficiente para crear la atmósfera del espectáculo DINOSSAUROS, que desde su estreno viene encantando al público de varios estados del Brasil, con su simplicidad y singularidad. Bajo la dirección de Guilherme Reis, están en escena Carmem Moretzsohn y Murilo Grossi, en la piel de dos solitarios desconocidos que, en la madrugada de una gran ciudad, se encuentran y a poco establecen una relación que va desde el compañerismo hasta situaciones de intimidad entre sí y con el público. Las angustias, las crisis, la tensión de los tiempos y las generaciones, la convivencia desencontrada de cada uno de nosotros, ángeles caídos que somos, conmueven y emocionan.

DINOSSAUROS marcó el estreno en Brasil de la obra del dramaturgo argentino Santiago Serrano. Desde su estreno, el espectáculo participó de algunos de los más importantes eventos del país, siempre con excelente repercusión, mereciendo críticas elogiosas de algunos de los principales críticos. Fue presentado en el GFILO – Festival Internacional de Londrina (PR), en el I Festival Brasileño de Teatro de Itajaí (SC), en el Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (SP) y en el Festival Nacional de Teatro de Recife (PE). También cumplió pequeñas temporadas en el Espacio SESC, de Río de Janeiro, en el Espacio CPFL, en Campinas (SP), en el Espacio Brasil Telecom, en Brasilia y en el CCBB Sao Paulo.

El Grupo CENA nació en 2005, en Brasilia, cuando actores y directores con más de 25 años de trabajo en común decidieron juntarse para la investigación de nuevas dramaturgias con el foco puesto en el trabajo del actor.

En su profusa trayectoria, el grupo viene demostrando una innegable vitalidad: Realizaron cuatro montajes a lo largo de cuatro años, siempre presentando textos nunca antes puestos en escena en el país.
Inicialmente la compañía se dedico a investigar textos inéditos de la dramaturgia latinoamericana, dando como resultado a tres espectáculos, todos con textos de autores argentinos y dirección de Guilherme Reis: DINOSSAUROS y FRONTERAS, de Santiago Serrano y VARSOVIA, de Patricia Suárez. Además de esta serie de autores argentinos, en 2007 el grupo produjo para el Centro Cultural Banco Do Brasil de Brasilia y de Rio de Janeiro, el espectáculo LOS DEMONIOS de Fiodor Dostoievsky, con dirección de Antonio Abujamra y Hugo Rodas.

DINOSSAUROS fue destaca como uno de los cinco mejores espectáculos de 2005 en Brasilia y ya se presentó en los más importantes festivales del país.

Actualmente, el grupo prepara el montaje de O CAMINHO DO VENTO, espectáculo que presentará al público brasileño el teatro de Gerard Sibleyras, autor francés inédito en el país.


http://www.nocturnar.com/forum/salidas/531785-complejo-cultural-25-de-mayo-estreno-de-dinosaurios.html

miércoles, 20 de abril de 2011

DINOSAURIOS en Potosí (Bolivia)


Premiaron a los mejores del II Festival de Teatro

Anoche fueron reconocidos los mejores y sobresalientes del II Festival de Teatro Breve organizado por la Asociación de Actores y Actrices de Potosí, Crearte.
El jurado calificador presentó los resultados de la participación de los elencos de teatro. Como mejor actor fue premiado Juan José Ameller por el papel de Nicolás en la obra “Dinosaurios” de Santiago Serrano; como mejor actriz fue reconocida Mariam Justiniano por su papel de Vanesa en la obra “Ramo de Flores” y Silvina en “Dinosaurios”; fue calificado como mejor director Elvis López por su trabajo en la obra “Sátira homicida”.
En la categoría mejor obra presentada el jurado otorgó el primer lugar al elenco El Sol con la obra “Dinosaurios” de Santiago Serrano, el segundo para Colectivo Cultural Aldea Espiral con la obra “La Cuna” y el tercer lugar para el elenco Post Scriptum de la Universidad Domingo Savio con la obra “Sátira Homicida”.
El jurado sugirió hacer un reconocimiento especial al guión de la obra “La Cuna” que fue preparado por Colectivo Cultural Aldea Espiral.
El presidente de Crearte, Elvis López, reconoció el trabajo de Guillermo Morales como impulsor del evento y miembro del elenco El Mascaron que no pudo participar en el festival y entregó un presente a los familiares del fallecido Nelson Churata por apoyar en vida la actividad teatral.
También se anunció que Crearte se prepara para organizar el Festival Nacional de Teatro como una de las actividades trazadas para la presente gestión.

http://www.elpotosi.net/2011/0420/z_27.php

lunes, 11 de abril de 2011

DINOSAURIOS EN BUENOS AIRES


Dinosaurios fue destacada como uno de los cinco mejores espetáculos de 2005 en Brasília y se ha presententado en los más importantes festivales de Brasil como el Festival Internacional de Londrina, Festival Brasileiro de Teatro de Itajaí, Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto, Festival Nacional de Teatro de Recife, Festival Nacional de Teatro de Vitória, Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia) y Festival Internacional de Teatro de Dourados. Realizando breves temporadas en Rio de Janeiro (Caixa Cultural / Teatro de Arena) y en el CCBB de São Paulo.

sábado, 2 de abril de 2011

ENTRE NOS en León - México


TRAYECTA invita a:


ENTRE NOS.

De: Santiago Serrano.


Dos mujeres se encuentran casualmente en un parque y comienzan una competencia entre ambas por mostrar algo que no son realmente, por defender un estilo y forma de ver la vida (como hacemos todos en algún momento), donde de manera cómica y ligera se muestra su patética realidad, para finalmente encontrar el verdadero significado de la realización personal y descubrir la felicidad en las cosas más simples de la vida.

TRAYECTA. Miércoles 13 de Abri. 20:00 hrs. Av. Unviersidad # 304, (a media cuadra del OXXO), Col. Lomas del Campestre. Cooperación: $60.00 pesos. Corre la Voz!!!!

lunes, 28 de marzo de 2011

EMPERADOR NICANDRO en el XV aniversario del Grupo La Sociedad de Los Poetas Muertos- México

“Emperador Nicandro“ de Santiago Serrano. Dir. Leticia Urbina Orduña. Con la Sociedad de Periodistas Muertos. Comedia que crítica la política, la religión, la cultura de una sociedad costumbrista y rancia. Obra presentada en colaboración con la División de Humanidades y el Programa de Periodismo y Comunicación, y la Coordinación de Difusión Cultural Acatlán. Única función 6 de abril, 17:00 horas. Teatro Javier Barros Sierra. Entrada libre. Solicita tus cortesías en el aula 3.


La Sociedad de Periodistas Muertos, en su XV aniversario presenta:


Emperador Nicandro de Santiago Serrano


Nicandro Flores: Jonathan Salazar


Obispo Oroño: Vladimir Sánchez


Madame Pleyade Lautier: Cintia Jiménez


Maestro Lautier: Héctor Guzmán


Juez Irusta: Néstor Chávez


Belisario: Octavio Guzmán


Paulina: Wendy Villalobos


Torito: Roberto Rivera


Monaguillo: Sara Zapién


Musicalización: Leticia Urbina Orduña


Tramoya: Rafael Durán


Vestuario: La compañía


Dirección: Leticia Urbina Orduña

DINOSAURIOS en Buenos Aires


DINOSAURIOS // GRUPO CENA (Brasilia / Brasil) viernes 29 y sábado 30 de abril de 2011 21:00hs. sala principal entrada gratuita CC 25 DE MAYO TRIUNVIRATO 4444 Con texto del autor argentino Santiago Serrano, Dinosaurios es un espectáculo que habla de la sensibilidad y de la búsqueda de la felicidad, en un mundo cada vez más opresor. Sentimientos como la ingenuidad, la ternura, la verdad caracterizan a los personajes Silvina y Nicolás, diseñándolos cómo verdaderos seres en extinción, como dinosaurios que, para no desaparecer, necesitan inventar un futuro posible. Silvina y Nicolás luchan por el derecho de escapar de la rutina que comprime el alma y volver a tener esperanza, haciendo que los más extraños de este mundo, los dinosaurios confundidos y extraviados en las calles de las grandes ciudades, sacudan el polvo de los tiempos y vuelvan a ganar vida, apostando, esta vez, a la felicidad. Intérpretes: Carmem Moretzsohn y Murilo Grossi / Texto: Santiago Serrano / Traducción: Carmem Moretzsohn / Dirección e Iluminación: Guilherme Reis / Producción: Grupo Cena. Espectáculo en portugués con subtítulos en castellano. Entrada gratuita // Sala Principal // Capacidad: 550 espectadores. LAS ENTRADAS SE ENTREGAN 2 HORAS ANTES DEL COMIENZO DE LOS MISMOS

sábado, 26 de marzo de 2011

ELDORADO no SESC - Campinas


Mostra Repertórios do Corpo em Campinas Depois de passar por Ribeirão Preto, a mostra “Repertórios do Corpo” chega ao SESC Campinas, reunindo espetáculos e oficina do ator Eduardo Okamoto.

A mostra sintetiza resultados de seus estudos sobre a chamada dramaturgia de ator – modalidade de criação teatral fundada na organização de repertórios físico-vocais do atuante. Deste estudo foram desenvolvidos diversos espetáculos com a sua participação, como os solos “Agora e na Hora de Nossa Hora” e “Eldorado” (indicado ao Prêmio Shell 2009 como Melhor Ator), e as parcerias “Chuva Pasmada” (com a atriz Alice Possani, do Matula Teatro) e “Uma Estória Abensonhada” (em que dirige o Grupo Teatro Camaleão).

Em 2010, ano em que Eduardo Okamoto completou uma década de pesquisas continuadas sobre esse tema de trabalho, um evento-inventário denominado “10 Anos por uma Escrita do Corpo”, análogo a este “Repertórios do Corpo”, foi realizado nas cinco regiões do Brasil, passando por Natal, Belém, Goiânia, Belo Horizonte e Porto Alegre.

http://www.eduardookamoto.com/2010/?p=826

ELDORADO em Repertórios do Corpo no SESC


Repertórios do Corpo no SESC Ribeirão Preto

Pela primeira vez em Ribeirão Preto, a mostra “Repertórios do Corpo” reúne três espetáculos do ator Eduardo Okamoto, Bacharel em Artes Cênicas, Mestre e Doutor em Artes pela Unicamp.
A mostra sintetiza o resultado de mais de uma década de pesquisa sobre a chamada dramaturgia de ator – modalidade de criação teatral fundada na organização de repertórios físico-vocais do atuante.
Deste estudo foram desenvolvidos diversos espetáculos com a sua participação, como os solos “Agora e na Hora de Nossa Hora” e “Eldorado” (indicado ao Prêmio Shell 2009 como Melhor Ator), e “Chuva Pasmada” (em parceria com a atriz Alice Possani, do Matula Teatro, e baseado no conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto).

Confira a programação abaixo:

Dia 29/03 às 21h

Espetáculo “Eldorado” – Indicação Prêmio Shell Melhor Ator 2009

Dia 30/03 às 21h

Espetáculo “Chuva Pasmada” – em parceria com a atriz Alice Possani, do Matula Teatro

Dia 01/04 às 21h

Espetáculo “Agora e na Hora de Nossa Hora” – Solo Premiado no Festival Internacional de Teatro Dança de Agadir – Marrocos
SERVIÇO MOSTRA “REPERTÓRIOS DO CORPO”
Local: SESC Ribeirão Preto
Data: 29 e 30/03, 01/04.
Ingressos: R$ 2,50 a R$ 10,00
Informações: 16 3977-4477
http://www.sescsp.org.br/


http://www.eduardookamoto.com/2010/?p=785


jueves, 17 de marzo de 2011

LA REVUELTA en festival universitario- Colombia


1er Festival de teatro de Los Andes - La revuelta

13 de Abril de 2011, 7:00 p.m.
Auditorio ML B (354 personas, Abajo)

La revuelta

Universidad Autónoma de Colombia
Director: Jorge Prada Prada
Asistente de dirección: Iván Camilo Dávila

La Facultad de Artes y Humanidades, Jornadas de teatro y el Centro Cultural de la Decanatura de Estudiantes presentan el 1er Festival de teatro de Los Andes. En este encuentro de teatro universitario, que se llevará a cabo del 4 al 16 de abril de 2011, tendrán lugar obras de los grupos de teatro de las universidades Autónoma de Colombia, el convenio Teatro Libre – Universidad Central, Santo Tomás, INCCA, Los Libertadores, Javeriana y Los Andes. De igual manera, Fernando Montes ofrecerá un taller de entrenamiento actoral y habrá conferencias sobre arte dramático a cargo de Amalia Iriarte, Ricardo Camacho y Hugo Hernán Ramírez, profesores del Departamento de Humanidades y Literatura. Para finalizar, la banda Mmodcats ofrecerá un concierto a modo de clausura del Festival.

En esta ocasión, los invitamos a la obra La revuelta, a cargo de La Farsa, grupo de teatro de la Universidad Autónoma de Colombia. En esta tragedia épica, escrita por Santiago Serrano en 1984, se muestran pasiones, traiciones y violencia al representar la historia de un pueblo sojuzgado, en el que un caudillo se levanta en armas. La obra señala una de tantas revoluciones fallidas.

Informes: centrocultural@uniandes.edu.co

http://eventos.uniandes.edu.co/descripcion_evento.php?id_evento=452

miércoles, 9 de marzo de 2011

Galpão das Artes comemora 10 anos de história com muitas apresentações


ESPETÁCULO MINHA CIDADE DIA 20, DOMINGO, ÀS 10: 30 E ÀS 17: 30

Na encenação, cada aspecto da vida da cidade é posto em questão como peça dessa construção, captando a percepção da criança sobre a cidade: paisagem natural, paisagem transformada, moradia, transporte, trabalho, escola, lazer. Paralelamente à construção desta cidade, acompanha-se o nascimento e o crescimento do próprio indivíduo. Além dos dois atores, a encenação conta com fantoches, teatro de sombras e músicos ao vivo.
CLASSIFICAÇÃO LIVRE

DECRIPOLOU TOTEPOU DE 21 A 25 DE MARÇO ÀS 09: 30 H DA MANHÃ

A peça utiliza a tradição dos contadores de histórias. Bandeira é uma brincante que anda pelo mundo contando histórias. Em uma de suas paradas, ela encontra-se com uma terrível “dor de boneca” que a impede de realizar sua função. Eis que surge Sr. Moraes – um velho amigo trazendo consigo uma receita de espantar tristezas. Curada, Bandeira segue sua brincadeira com o público.
CLASSIFICAÇÃO LIVRE

NO HUMOR COMO NA GUERRA , DIA 25 DE MARÇO ÀS 20 HORAS

A comédia NO HUMOR COMO NA GUERRA vinda do Pontinho de Cultura Galpão das Artes, relata situações cotidianas que têm como tema retalhos da vida contemporânea com viés no preconceito, na política, na história do Brasil, nos mistérios e nas neuroses humanas apresentando uma acentuada dose de humor. O texto é de Victor Ribeiro Lima, com direção de Charlon Cabral e produção da Consultoria de Ações Culturais.

A REVOLTA DIA 26 DE MARÇO ÀS 20 HORAS

O espetáculo A REVOLTA, do dramaturgo argentino Santiago Serrano é dirigido por Jadenilson Gomes. No elenco: Charlon Cabral, João Guilherme, Lucas Rafael, Tarcísio Queiroz e Jadenilson Gomes. O espetáculo do gênero trágico transfere à platéia uma atmosfera que oscila entre o amor e o ódio. Malva, personagem central, hostil e presa ao seu trono de miséria e poder tenta manipular todos com quem se relaciona. Gerando assim, um incrível jogo de justiça e vingança, onde as peças acabam sendo pessoas do próprio seio familiar, explica o encenador Jadenilson Gomes.

sábado, 26 de febrero de 2011

Tradición y modernidad: Tecnología y artesanato en la creación de ELDORADO


Eduardo Okamoto

20 de febrero 2011


Traduttore- traditore : Santiago Serrano


Este texto es motivado por el lanzamiento del diseño de nuestro nuevo sitio y quiere reflexionar sobre el uso de tecnologías informáticas y algunas de sus posibles influencias sobre las Artes Escénicas. También aquí, como en mi entrada anterior, utilizo trechos de mi trabajo de doctorado en Artes Escénicas en la UNICAMP.
La experiencia del uso de la tecnología informática al servicio de las relaciones de intercambio humanas, siendo estas el fundamento del lenguaje teatral, ya habían sido experimentadas por mí antes de la publicación de este nuevo sitio. En el inicio de mis investigaciones, cuando el equipo de trabajo era pequeño y yo mismo organizaba las actividades de producción, una de mis primeras tareas fue la creación de mi propio sitio. Yo, que no tengo ninguna formación en tecnología (exceptuando mi herencia genética nipona que, bromean los amigos, me empuja con facilidad para esta área), pude solito, con la ayuda del ítem “Ayuda” del propio software de producción de sitios web, producir mi propio territorio virtual. A partir de este sitio, pude concertar presentaciones de mi espectáculo a nivel internacional (España, Suiza, Marruecos, Kosovo) y establecí muchos contactos inesperados. Imaginen: Un sitio que trataba sobre el trabajo de un brasilero que representaba un único espectáculo sobre los niños en condición de calle registro vistas hasta de la China, del otro lado del mundo.
El dramaturgo Santiago Serrano, de “Eldorado”, igualmente se sorprende con la divulgación de su obra por la web. Su página, también creada por él mismo, contabiliza más de 80.000 accesos desde todo el mundo. Esto posibilitó que sus textos fuesen montados en lugares distantes de su residencia: Estados Unidos, México, España, Francia, Bulgaria, Brasil etc.
Se puede decir que el proceso de creación del espectáculo “Eldorado” se valió ampliamente de la comunicación virtual. Inicialmente, las primeras fotografías y vídeos de rabequeiros – los artistas populares que inspiraron el trabajo – fueron retiradas de Internet. Conocí por este medio muchos rabequeiros que efectivamente nunca encontré más allá del espacio virtual.
No obstante la posibilidad de viajes virtuales, de los encuentros intuidos, de las realidades soñadas, Internet posibilitó también los encuentros de vida a vida, cuando, en Iguape y Cananéia, conocí rabequeiros y constructores de rabeca personalmente. La investigación de campo solo fue posible porque consulté, antes de partir de Campinas, donde vivo, el sitio del Museo Vivo do Fandango. La web me revelaba un circuito de visita a casas de artistas populares y salones fandangueiros. Esto garantizó éxito en los encuentros con estos artistas en un viaje con recursos propios – y, por ello, necesariamente rápido, ya que yo no me podía alejar por mucho tiempo de mi lugar de trabajo y no contaba con medios para costear una larga estadía en aquellas ciudades.
Vale decir que, durante la propia investigación de campo fui sorprendido con el uso de tecnología por los propios artistas de tradición popular. No me refiero solamente a las técnicas que cada uno usa para crear su propio arte (el conocimiento que cada uno genera para tocar o construir un instrumento a su propio estilo personal). Me refiero también al uso de elementos de la posmodernidad.

“Seu” Benedito Nunes, de Iguape, por ejemplo, me mostraba orgulloso que su rabeca traía ya embutida “un chip” (se refería a un captador), que permita una conexión rápida con la mesa y el amplificador de sonido. Además de esto, hoy, la búsqueda de videos en el portal YouTube presenta una gran cantidad de rabequeiros y manifestaciones populares en que la rabeca está incluida. Hay, incluso, maestros rabequistas que tienen su propia área en el portal MySpace, que se caracteriza por la presencia de trabajos artísticos, sobre todo de música.

La “tradición” es “posmoderna”, ya que anticipó importantes características de la producción erudita de la cultura (Por ejemplo: La no especialización entre actores, bailarines y cantores. Característica destacada de los actores contemporáneos), y no deja de lado a la tecnología para crear ondas cada vez mayores y más intensas de relación humana.
Por fin, por la navegación en la red, todavía pude llegar a Buenos Aires, ciudad que yo no conozco personalmente y establecer un trabajo conjunto con un dramaturgo argentino. Si yo me deje llevar por las muchas fabulaciones posibles, finalmente, yo invitaba a alguien que vivía lejos de mi casa a viajar conmigo. De esta manera, yo, no solo me permitía atravesar por las realidades vividas o inventadas, sino también intentaba encontrarme con otro, que a su vez fabulaba sus propias jornadas. Con “Eldorado” aprendí el encuentro que se vale de recursos diversos para suceder.

lunes, 21 de febrero de 2011

Tradição e Modernidade: tecnologia e artesanato na criação de “ELDORADO”


Este texto é motivado pelo lançamento do layout de nosso novo site e reflete sobre o uso de tecnologias da informação e algumas possíveis influências sobre as Artes Cênicas. Assim, como a postagem anterior, adapta trechos de meu trabalho de doutoramento em Artes Cênicas na UNICAMP. Para acessar a tese na íntegra, clique aqui.

A experiência de uso da tecnologia da informação a serviço de relações de troca humanas, sendo estas, diga-se o fundamento da linguagem teatral, eu já havia experimentado antes da publicação deste novo site. No início de minhas pesquisas, quando a equipe do trabalho era pequena e eu mesmo organizava as atividades de produção, uma das minhas primeiras tarefas foi a criação do meu próprio site:. Eu, que não tenho nenhuma formação em tecnologia (excetuando-se a genética nipônica que, brincam os amigos, me empurra com facilidade para esta área), pude sozinho, com a ajuda do tópico “Ajuda” do próprio software de produção de sites, produzir meu próprio território virtual. A partir deste sítio, acabei por agendar apresentações internacionais (Espanha, Suíça, Marrocos, Kosovo) e estabeleci muitos contatos inesperados. O site que trata de um trabalho brasileiro, que por muito tempo apresentou como único espetáculo um trabalho sobre meninos de rua, chegou a registrar acessos até mesmo na China, no outro lado do mundo.

O dramaturgo Santiago Serrano, de “Eldorado”, igualmente se surpreende com a divulgação de sua obra pela web. Sua página, também criada por ele mesmo, contabiliza mais de 80.000 acessos do mundo todo. Isto possibilitou que textos seus fossem montados em lugares distantes da sua residência: EUA, México, Espanha, França, Bulgária, Brasil etc.

Diga-se que o processo de criação do espetáculo “Eldorado” valeu-se amplamente da comunicação virtual. Inicialmente, as primeiras fotografias e vídeos de rabequeiros – os artistas populares que inspiraram o trabalho – foram retiradas da Internet. Conheci muitos rabequeiros que efetivamente eu nunca encontrei.

Não obstante a possibilidade das viagens inventadas, dos encontros intuídos, das realidades sonhadas, a Internet possibilitou também os encontros de vida a vida, quando, em Iguape e Cananéia, conheci rabequeiros e construtores de rabeca pessoalmente. A pesquisa de campo só foi possível porque consultei, antes mesmo de partir de Campinas, onde moro, o site do Museu Vivo do Fandango. A web revelava-me um circuito de visitação por casas de artistas populares e salões fandangueiros. Isto garantiu sucesso nos encontros com estes artistas numa viagem com recursos próprios – e, portanto, necessariamente rápida, já que eu não poderia me afastar por muito tempo de outros ambientes de trabalho e mesmo não poderia custear uma longa estada naquelas cidades.

Vale dizer que, durante a própria pesquisa de campo surpreendi-me com o uso de tecnologia pelos próprios artistas da tradição popular. Não me refiro somente às técnicas que cada um usa para criar a sua própria arte (o conhecimento que cada um gera para tocar ou construir um instrumento da sua própria maneira). Refiro-me também ao uso de expedientes da pós-modernidade.

O Seu Benedito Nunes, de Iguape, por exemplo, mostrava-me orgulhoso que a sua rabeca trazia já embutido “um chip” (referia-se a um captador), que permitia uma conexão rápida com mesa e amplificador de som. Além disto, hoje, a busca por vídeos no portal YouTube apresenta uma grande quantidade de rabequeiros e manifestações populares em que a rabeca se insere. Há, inclusive, mestres rabequistas que têm sua própria área no portal MySpace, que prima pelo compartilhamento de trabalhos artísticos, sobretudo de música.

A tradição é pós-moderna: antecipou importantes referenciais da produção erudita da cultura (é o caso, por exemplo, de uma das marcas do atuante contemporâneo, cujo trabalho se pauta pela não especialização entre atores, bailarinos e cantores) e não abre mão da tecnologia para criar ondas cada vez maiores e mais intensas de relação humana.

Por fim, pela navegação na rede, ainda pude chegar a Buenos Aires, cidade que eu não conheço pessoalmente e estabelecer uma parceria com o dramaturgo argentino. Se eu me deixei levar pelas muitas fabulações possíveis, finalmente, eu convidava alguém que morava longe de minha casa a viajar comigo. Desta maneira, eu não só me permitia atravessar pelas realidades vividas ou inventadas, mas procurava também atravessar um outro, que também fabulava suas próprias jornadas. “Eldorado”, aprendi, é encontro que se vale de recursos diversos para acontecer.


Eduardo Okamoto
20 de febrero 2011
http://www.eduardookamoto.com/2010/?tag=espetaculo-eldorado

jueves, 13 de enero de 2011

DINOSAURIOS - Teatro Icarón - Cuba


A dos eventos importantes está convocado el grupo Teatro Icarón este mes, cuando la directora de la agrupación Miriam Muñoz, participa desde el día 8 al 18 en el Encuentro Internacional Magdalenas sin fronteras, y con posterioridad, con todo el colectivo, en el Festival de Pequeño Formato, del 22 al 30, ambos con sede en la ciudad de Santa Clara.

Esta es la tercera ocasión que la prestigiosa actriz matancera resulta invitada al evento internacional femenino, que reúne en esta oportunidad a actrices, directoras y dramaturgas de 18 países iberoamericanos. En uno de dichos intercambios, brilló con el unipersonal "La ventana tejida", de Ulises Rodríguez Febles y en los sucesivos tomó parte en coloquios y talleres de creación, ejercicio que espera repetir este año.

En cuanto al Festival de Pequeño Formato, el grupo llevará las obras "Dinosaurios" original del argentino Santiago Serrano, de excelente acogida, con la actuación de la propia Mirita y de Williams Quintana y "Uvas caletas-dientes de perro", de la autoría y dirección del camagüeyano Freddys Nuñez Estenoz, aclamada por el público matancero ante el despliegue histriónico de un elenco integrado por La Muñoz, Lucre Estévez, Sarahí de Armas, Williams, Pedro Franco e Iriam Olivares.

Ambas obras exhiben un minucioso e inspirador trabajo en el diseño escénico, a cargo del maestro Rolando Estevez y bandas sonoras consecuentes con las acciones dramáticas.

María Elena Bayón

miércoles, 12 de enero de 2011

DINOSAURIOS de Brasilia pronto en Argentina


Traducción de la nota aparecida en Correio Braziliense escrita por Mariana Moreira


Quince Ciudades


Otra atracción del festival pernambucano de teatro es Dinosauros, de Guilherme Reis. Estrenada en 2005 marcó el comienzo de actividades del grupo de teatro y del Espaço Cena, localizado en la 205 Norte. A pesar de una propuesta sencilla, de una escenografía simple y de apenas una pareja de actores en escena (Carmem Moretzsohn y Murilo Grossi), la puesta en escena repercutió con suceso y ya fue presentada en 15 ciudades brasileras. "El buen teatro de Brasilia siempre circuló por el resto de Brasil. Viajo con espectáculos desde los años 70. Pero la estructura de distribución cambió . Los festivales cumplen una función importante, de apostar en espectáculos no comerciales, sin preocuparse por la taquilla. Cena Contemporânea también viene contribuyendo para que los programadores de todo el país conozcan lo que se produce aquí", asegura Reis.

Las presentaciones de Dinosaurios en Recife serán el 29 y 30 de enero, pero el director ya se prepara para una gira en el segundo semestre. "Estamos trabajando para ir a Rosario, Paraná y Buenos Aires, tres ciudades de la Argentina", explica. El interés de los hermanos por el montaje no es injustificado ya que el montaje se basa en un texto del autor argentino Santiago Serrano. La intención es presentar la versión en idioma portugués, ya que, según Reis, el interés de los vecinos por nuestra lengua es creciente.
La expansión territorial no se limita a América Latina. Si todo da cierto y los apoyos se concretan, Dinosauros podrá estrenar en tierras portuguesas.

DINOSSAUROS no festival pernambucano



Quinze cidades

Outra atração do festival pernambucano de teatro é Dinossauros, de Guilherme Reis. A estreia foi em 2005 e marcou o princípio das atividades do grupo de teatro e do Espaço Cena, localizado na 205 Norte. Apesar da proposta modesta, do cenário simples e de apenas uma dupla de atores no palco (Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi), a montagem repercutiu de forma positiva e já passou por 15 cidades brasileiras. "O bom teatro de Brasília sempre saiu. Viajo com espetáculos desde os anos 1970. Mas a estrutura de distribuição mudou. Caixa e CCBB se aparelharam. Festivais cumprem uma função importante, de investir em espetáculos não comerciais, sem se importar com a bilheteria. O Cena Contemporânea também vem contribuindo para que programadores de todo o país conheçam o que se produz aqui", acredita Reis.

As sessões em Recife serão em 29 e 30, mas o diretor já se prepara para um giro latino no segundo semestre. "Estamos trabalhando para ir a Rosário, Paraná e Buenos Aires, três cidades da Argentina", explica. O interesse dos hermanos pela montagem não é injustificado. Afinal, a montagem se baseia em texto do autor argentino Santiago Serrano. A intenção é manter a versão em português, já que, segundo Reis, o interesse dos vizinhos pela nossa língua é crescente. A expansão territorial não se limita à América Latina. Se tudo der certo e os apoios surgirem, Dinossauros poderá estrear em terras lusitanas.


Mariana Moreira
http://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/diversao-e-arte/2011/01/07/interna_diversao_arte,231254/cinco-montagens-teatrais-de-brasilia-ultrapassam-as-fronteiras-do-df.shtml?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter

martes, 11 de enero de 2011

CHIMENEAS SIN HUMO- Vuelve a Maldonado - Uruguay



Viernes, 14 de enero · 22:00

Teatro Casa de la Cultura
Rafael Pérez del Puerto y Román Guerra
Maldonado, Uruguay

Espacio de Investigación y Producción Artística de la E.M.A.E y Compañía Macondo

p r e s e n t a n :

"CHIMENEAS SIN HUMO"

Una obra de Santiago Serrano.

Elenco:
Rosario Guerrero / Sabrina de los Santos / Sandra Techera.

Premisa:
Una mujer madura. Una novata. Una inmigrante .
"Doblar, doblar, siempre doblar. Doblar hacia la izquierda. Doblar hacia la derecha. Siempre doblar"
Movimiento que automatiza, enajena y obliga a perder todo contacto con el mundo real. Máquinas y humanos mecanizados conforman un universo delimitado por cuatro inmensas paredes, paredes quye encierran el trabajo en las fabricas.
Las máquinas enmudecieron una a una. Los engranajes cesaron. El país se hizo humo... las chimeneas son sólo monumentos de un tiempo que paso.

Dirección de Sofía Campal.

Una obra por Compañía Macondo.

ENTRADAS GENERALES: $ 100