lunes, 29 de octubre de 2012

ELDORADO em Mostra Teatro do Gueto



Hoje com o EDUARDO OKAMOTO, em seu belo espetáculo ELDORADO.

Okamoto, de Campinas, já esteve no Clariô apresentando "A HORA DE NOSSA HORA", espetáculo que narra um pouco do que foi a vida dos meninos de rua que sofreram a chacina da Candelária. Trabalho lindo, sensível, que agradou muito quem viu.
Hoje ele nos traz um cego rabequeiro que direciona sua vida em busca de ELDORADO.
Vale a pena conferir!!

ELDORADO
HOJE : DIA 29 DE OUTUBRO ␣ SEGUNDA- FEIRA ␣ 20H
EDUARDO OKAMOTO - CAMPINAS/SP - Classificação - 14 anos
ENTRADA FRANCA!

Acompanhado por uma “Menina”, um cego busca encontrar o que nenhum homem pôde jamais: Eldorado. Toda estória se resume nisto: era uma vez um homem que procura. Nos tempos e lugares da viagem, haja espaço para humanidades – travessia “Eldorado” encena a história que usualmente se desconta: descartada à primeira vista. O espetáculo nasce da observação da realidade, da interação com construtores e tocadores de rabeca, instrumento de arco e cordas, parecido com o violino, presente em muitas manifestações da cultura popular do Brasil. Desta maneira, procurou- se exercitar o olhar, encontrando no cotidiano os pequenos acontecimentos poéticos. Entre as margens da estória e da história, “Eldorado” procura recriar realidades.

Assim, possamos recriar a nós mesmos. Em pesquisas de campo nas cidades de Iguape e Cananéia (litoral sul de São Paulo), o ator Eduardo Okamoto visitou rabequeiros, recolhendo causos, músicas, ações, gestos, vozes. Assim, codificou um repertório atoral que serviu de base à criação dramatúrgica. O premiado dramaturgo argentino Santiago Serrano partiu destes materiais primeiros para criar um texto inédito. No fim da jornada, o diretor Marcelo Lazzaratto (da Companhia Elevador de Teatro Panorâmico) orquestrou estas criações de ator e autor.

“ Eldorado” fala destes territórios de viagem. Ali, onde o viajante é atravessado enquanto atravessa geografias. Ali, onde todo homem é único e igual a todos os demais.

Por sua atuação em “Eldorado”, Eduardo Okamoto foi indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator 2009.

FICHA TÉCNICA: Concepção, pesquisa e atuação: Eduardo Okamoto Dramaturgia: Santiago Serrano Direção e Iluminação: Marcelo Lazzaratto Figurino: Verônica Fabrini Preparação em rabeca e Trilha Sonora Original: Luiz Henrique Fiaminghi Fotografia: Fernando Stankuns Orientação: Suzi Frankl Sperber Produção: Daniele Sampaio Duração - 60 min.


jueves, 18 de octubre de 2012

“ELDORADO” em Araçatuba


Eduardo Okamoto apresenta o solo “Eldorado” no Festara – Festival de Teatro de Araçatuba. O espetáculo é dirigido por Marcelo Lazzaratto e tem dramaturgia de Santiago Serrano. A apresentação é parte da programação do Festara 2012 – Festival de Teatro de Araçatuba e acontece no Teatro Castro Alves, às 20h30
O Festara – Festival de Teatro de Araçatuba é uma realização da Prefeitura Municipal de Araçatuba, por meio da Secretaria de Cultura, com o apoio do SENAC Araçatuba, SESC – SP e Secretaria de Estado da Cultura.

Em 2011, o festival teve 25 peças foram encenadas. Companhias e grupos teatrais paulistas, do interior e da capital, assim como dos estados de Goiás, Rio de Janeiro, Paraná, Paraíba e Santa Catarina estiveram presentes, celebrando as artes cênicas e provocando um exercício de reflexão sobre a cultura.

“Eldorado” foi criado a partir de estudos de Eduardo Okamoto sobre a tradição da rabeca – instrumento de arco e cordas, como o violino, presente em muitas manifestações da cultura popular do Brasil. A partir destes estudos, o premiados dramaturgo argentino criou uma texto inédito. Ali, conta-se a fábula de um cego que, acompanhado por uma “Menina”, busca encontrar o que nenhum homem pôde jamais: Eldorado.

Depois de um longo processo de estudo e criação dramatúrgica (aproximados três anos), o diretor Marcelo Lazarrato lapidou as criações de ator e dramaturgo, conferindo forma final ao espetáculo. Assim, procurou universalizar os estudos de Okamoto que, inicialmente, pautava-se em relações regionais (a rabeca e os rabequeiros). Neste lugar atemporal, propício ao maravilhamento, o personagem cego da fábula é todo homem e o Eldorado é a busca humana pelo seu bom lugar.

Serviço:

“Eldorado” em Araçatuba

22 de outubro, às 20h30

Teatro Castro Alves

Duque de Caxias, 29 – Centro

(18) 3608-1176

Ingressos gratuitos

miércoles, 17 de octubre de 2012

DINOSAURIOS estrena en el Festival de Miami.



Por Max Barbosa - www.TeatroenMiami.com

Santiago Serrano (Argentina, 1954), es dramaturgo, teatrista, psicoanalista, y coordinador de grupos en la Escuela de Psicodrama de Tato Pavlovsky. Inició su carrera actoral en 1978, realizando estudios teatrales con Manel Barceló (España), Williams Wilcox Horme ( USA), Enrique Buenaventura (Colombia), Arístides Vargas (Ecuador) y Augusto Boal (Brasil). En 1991, con Dinosaurios, obtiene el premio a la Mejor Obra Original en el Festival de Teatro del Centro Cultural Gral. San Martín, en Argentina. Se estrenó en Nueva York por el grupo IATI en el 2004. Un año después se presenta en Brasilia por Grupo Cena, en los festivales de Londrinas y San José de Rio Prieto. Dinosaurios subirá a escena, por primera vez en Miami, como parte de TEMFEST 2012 el próximo 19 de octubre en Havanafama. Actúan, Maddy Rivera y Osvaldo Strongoli quien también asume la dirección. Con él dialogué acerca de la obra:

Santiago Serrano es un dramaturgo que se debe tener en cuenta por la calidad de sus obras. Independientemente de esta cualidad, ¿prefieres los autores argentinos?

Prefiero los textos con mensajes humanos, que muevan al espectador a dimensiones donde encuentren que los valores básicos no se han perdido y nazca en ellos una esperanza de vida. No tiene que ser necesariamente argentino, fíjate que a Santiago Serrano me lo propuso mi compañera de escena, la excelente actriz Maddy Rivera y ella es de Puerto Rico. Por otra parte pienso ahora que me lo preguntas, que la forma de escribir de Serrano de alguna manera me debe resultar muy familiar por haberme criado en Argentina, su país de origen.

En la política el concepto " dinosaurio" deviene en aquellos gobernantes que no aceptan el decursar del tiempo, atrincherándose en posiciones anacrónicas. Los personajes de Dinosaurios ¿no corren el riesgo de ser percibidos por el público de la misma manera?

Si los que asistirán a verla son tan apolíticos como yo, no creo y si lo hacen, tiene bastante que ver con la postura que tomaron en su vida estos dos personajes que podrían haber cambiado su presente con solo haber tenido sentido común. Algo que muchos políticos desconocen.

”El conflicto de Dinosaurios es un tema recurrente: la soledad, el vacío, dos seres que encuentran en una estación de tren de madrugada, cada cual con sus crisis, sus miedos, sus dudas y complejos", reza la nota informativa. Si la recurrencia es tal en nuestras sociedades ¿Qué hace original a estos dinosaurios?

No buscamos ser ni originales ni innovadores, queremos mostrar una realidad en escena que se ha descuidado por como tú dices, "lo recurrente" Opino que esta obra es como el tema del medio ambiente, sabemos que lo estamos dañando pero no nos acordamos de no dejar de correr el agua o apagar la luz cuando no la necesitamos. En Dinosaurios creo que Serrano, muy sutilmente, nos está enseñando cómo rescatar lo puro y noble dentro de tantas contrariedades que la vida nos propone.

Actuar en la misma puesta que se dirige, sobre todo si el personaje es protagónico como es tu desafío, requiere desdoblarse en actor y director. ¿Cómo lo logras?

Es una pregunta inteligente digna de quien conoce este oficio. La respuesta es sencilla: le falté el respeto al teatro y subestimé a mis colegas directores. Siempre he pensado que un actor debe ser dirigido por un director que pueda ver desde afuera la fotografía, el sentimiento y el balance de una escena. Pero no pasa por egocéntrico, sino por práctico. Los tiempos de ensayos son muy cortos y a la hora de combinar horarios resulta que a menor grupo de integrantes en el proyecto, más ensayos. Por otra parte, antes de ser director soy actor y ello me ha permitido conocer al pie de la letra como recibe el espectador lo que se muestra en escena. He vivido en carne propia la comunicación que se produce en cada movimiento, en cada respiro de un actor y sigo ese instinto que me ha dado muy buenos resultados a lo largo de mi carrera.

¿Comedia romántica? ¿El humor surge entre el drama que arrulla a los personajes?

Un mensaje serio no es recibido por el espectador si este se encuentra tenso en su silla; esto Serrano lo entiende y propone a estos dos personajes que muestran sus dramas tan pasionalmente que causan risa. Es el humor irónico, si puede llamarse así; por ejemplo, si tú ves a una mujer que se sube a una silla a gritos porque vio una rata a lo mejor te causa mucha risa pero a esa mujer esa situación pudo haberla marcado para toda su vida. Disculpa lo simple del ejemplo, lo que quiero hacer entender es que la obra es muy graciosa pero es la antesala de un mensaje de amor.


OCT 19/ 20/ 21 (VIERNES y SABADO 8:30 PM /DOMINGO 5 PM) – En HAV - Havanafama Teatro Estudio: 752 SW 10 Ave. Miami

Gala: DINOSAURIOS

Escrita por Santiago Serrano y dirigida por Osvaldo Strongoli.

Dos almas que se encuentran en un andén, se buscan sin saberlo bien y terminan en la alegría de encontrarse, llega a través de un diálogo que contiene todos los matices de la creciente intimidad.

Con las actuaciones de Maddy Rivera y Osvaldo Strongoli.

lunes, 15 de octubre de 2012

DINOSSAUROS restreia em Brasilia



O espetáculo que inaugurou o Espaço Cena, em Brasília, que promoveu a estreia do autor argentino Santiago Serrano no Brasil, que deu origem ao grupo Cena e que já foi encenado em vários estados brasileiros e no exterior volta a Brasília para uma longa temporada. DINOSSAUROS, destaque em todos os festivais dos quais participa, poderá ser visto no Teatro Eva Herz da Livraria Cultura do Shopping Iguatemi, de 3 a 25 de novembro, sempre de sexta a domingo – sexta e sábado, às 20h30, e domingo, às 19h. Classificação etária: 12 anos.

Um banco, uma luz e dois atores. Isso é o suficiente para criar a atmosfera de DINOSSAUROS, que tem encantado o público de várias cidades com sua simplicidade e singeleza. Sob direção de Guilherme Reis, estão em cena Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi, na pele de dois solitários desconhecidos que, na madrugada de uma grande cidade, se encontram e aos poucos estabelecem uma relação que vai do medo ao companheirismo, chegando sutilmente a uma situação de intimidade entre si e com o público. As angústias, as crises, as irrecuperáveis quedas, a tensão dos tempos e das gerações, a convivência desencontrada de cada um de nós, anjos caídos que somos, comovem e emocionam.

DINOSSAUROS marcou a estréia no Brasil da obra do dramaturgo argentino Santiago Serrano. Desde então, a peça vem participando dos mais importantes festivais do país, como Festival Internacional de Londrina, Festival Brasileiro de Teatro de Itajaí, Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto, Festival Nacional de Teatro de Recife, Festival Nacional de Teatro de Vitória, Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia) e o Festival Internacional de Teatro de Dourados. Além disso, fez temporadas no Espaço SESC, no Rio de Janeiro, no SESC de Araraquara (SP) e no Espaço CPFL, em Campinas (SP). Recentemente se apresentou em Goiânia, Buenos Aires, na Argentina, Fortaleza, Belo Horizonte, São João del Rei e Ribeirão Preto, sempre com excelente público – em 2013, já tem convite para o Festival de Havana, em Cuba.

Ao longo de sua carreira, Dinossauros tem recebido críticas sempre elogiosas por parte de alguns dos mais importantes críticos teatrais do País, como Kil Abreu, Beth Néspoli, Edelcio Mostaço, dentre outros.

jueves, 11 de octubre de 2012

CARNE GAUCHA- Crítica en Misiones - Argentina


El teatro de la UNaM presentó Carne Gaucha en el Vicente Cidade

Con un despliegue técnico y una actuación impecables, el teatro de la Universidad de Misiones (TEUNaM), presentó el sábado 22 de setiembre la obra Carne Gaucha de Santiago Serrano, en el Centro Cultural Vicente Cidade de Posadas.

De la mano del elenco de teatro de la Universidad de Misiones, la comedia del multipremiado dramaturgo argentino Santiago Serrano, volvió a cobrar entidad ante un público considerable que ocupó el sábado pasado la sala Horacio Quiroga del Centro Cultural Vicente Cidade de la ciudad de Posadas.

Pleno de humor e ironía, el libreto se vio acompañado de sutiles pero eficaces efectos lumínicos y de sonido, y un buen vestuario y maquillaje, que resaltaron delicadamente el carácter de los personajes y las escenas de mayor dramatismo. La representación en los protagónicos de Carina Noemberg, Sandra Aguirre y Yessica Sotelo Sartoris sigue notablemente encaminada hacia una búsqueda de la excelencia actoral. Se destaca además, la actuación de Juanjo Languasco en los papeles de Hipólito y El Cacho.

La obra narra las aventuras y los padecimientos de tres hermanas pertenecientes a una familia tradicional, cuya vida se ve atravesada por los más convulsionados años de la historia argentina. Bajo la dirección de Juan Carlos Staudt y Mónica Leal, el TEUNaM transita con esta pieza el terreno de la sátira en referencia directa a las tensiones sociales e ideológicas que condicionan la vida política y cultural en el plano nacional y local, y se distancian un poco de la temática antropológica y de carácter experimental que ha caracterizado siempre al teatro independiente en Misiones.

Valentín Plastino




martes, 2 de octubre de 2012

YOCASTA en Mendoza.

Yocasta: Mujer de tragedia y fuego


El próximo viernes 5 de octubre, el Teatro Luis Encio Bianchi de Rivadavia será el escenario de la presentación de “Yocasta” , obra trágica del dramaturgo y psicoanalista Santiago Serrano. Psicoanalista y escritor, Serrano es de Buenos Aires, y escribió una obra poética teatral basada el este personaje tan fuerte de la tragedia de Sófocles:”Edipo”.

En  esta puesta Yocasta es mostrada en su propia tragedia, la de recibir la marca del destino: perder a un hijo condenado a al crimen, reencontrarlo luego de enviudar sin saber quién es y enamorarse de él hasta ser su mujer y madre de sus hijos, descubrir la verdad y afrontar el horror de las consecuencias con una enorme valentía, lucidez y juicio, mientras que en la obra original, recibe con pasividad todo lo que le acontece y sólo se muestra el drama de Edipo pero no el de ella.

En Rivadavia, la actriz y directora de teatro: Roxana Martínez, toma la obra de Serrano y hace algunas adaptaciones del texto junto a la actriz Romina Sejas y decide la apuesta fuerte de presentar “Yocasta”: “Un sueño que tenía desde hace unos años y que hoy cuaja en la realidad, con un elenco comprometido y en el momento justo en que debía hacerse”.

“El elenco lleva seis meses de trabajo intenso, los actores han aportado mucho a los personajes, pues la obra original de Serrano no cuenta con acotaciones para ellos, el trabajo de interpretación y de vuelco de experiencias vitales propias de los actores hace que la actuación tenga un desafío enorme-nos dice Roxana- la obra me gustó y quise resaltar en ella la valentía de la mujer ente los dramas, su actitud de asumir elecciones y las consecuencias, la posibilidad de vivir el amor desde distintos aspectos: madre, esposa y amante, con aciertos y errores y con fortaleza hasta el fin”.
La puesta es modesta, con una estética simple y orgánica, con detalles griegos en el vestuario, telones y música, lo que se resalta es el texto y la interpretación, llegar al público para dejarlo pensar, movilizarse, conmoverse y disfrutar de la belleza mágica de la realización teatral.

El Estaff está compuesto por: Dirección: Roxana Martínez; Actores: Yocasta: Romina Sejas; Edipo: Juan Flores; Layo: Germán Lucero; Pitonisa: Mirta Ponce; Criada: María José Romero.

Invitamos al público rivadaviense y del este a apoyar al teatro local, este viernes próximo a las 21:30 has, con una entrada de un valor de 30 $.

http://www.rd.gov.ar/index.php/gestion-de-noticias/ver-noticias/1-latest-news/5123-yocasta-teatro-para-sentir-y-valorar.html

lunes, 1 de octubre de 2012

Taller de Dramaturgia en Pasaje de Teatro Correa 2012

Pasaje de Teatro- Correa 2012

“Construyendo Textos”

Coordinador: Lic. Santiago Serrano

Durante el desarrollo del mismo se promoverá la construcción de textos dramáticos en un proceso de intercambio constante entre el espacio escénico y la escritura.
Se estimulará firmemente en cada etapa del taller el trabajo grupal, por considerar al teatro como un fenómeno absolutamente grupal.
Participantes: Podrán contar o no con experiencia previa en la escritura. Poetas, autores, actores, directores, iluminadores, bailarines, etc.
Metodología: Se desarrollará en una jornada de 4 horas.
Lugar: Escuela 254
Día: 29 de Septiembre

Hora: 9:30 a 15:00 – (incluye almuerzo oportunidad única que brinda “Pasaje de Teatro” para experimentar la dramaturgia).