martes, 6 de julio de 2010

LA REVUELTA - Nicaragua




La sala de teatro Justo Rufino Garay pondrá en escena La Revuelta, texto del dramaturgo argentino Santiago Serrano, que expone el drama de una familia rural atemporal, bajo el dominio omnipotente de una madre dominante que más que quererla le temen.
Desde su invalidez física esta mujer es todopoderosa y tiene como única obsesión la llegada de uno de sus hijos, al que tiene idealizado y mistificado y vuelca su sadismo en los que la rodean, capaz de cometer incluso asesinatos en nombre de la “libertad”.
A través de esta historia de pasión, venganza, falta de principios y abandono de ideales, “la lucha por el poder es descarnada, no da posibilidades de dialogar, ni de acordar ciertos puntos como para poder construir algo”, señala el autor.
Para Lucero Millán, directora del Justo Rufino Garay, en los últimos años se ha venido comprobando tristemente que Nicaragua vuelve a ser un país profundamente polarizado, donde las ideas de unos prevalecen sobre las ideas de otros. En este sentido Millán menciona la definición del “fanatismo” como una pasión exacerbada, desmedida y tenaz, particularmente hacia una causa religiosa, política o de cualquier otra naturaleza, llegando incluso a superar actos de racionalidad como matar por defender sus propias creencias.

Comprometidos con la sociedad

“Nosotros como grupo de teatro comprometidos con el contexto que nos ha tocado vivir y con el único afán de contribuir a que esta sociedad sea cada vez más abierta, democrática y tolerante para todos, sin distingos de clase social, religión, posición política, ideológica, étnica, cultural, creemos necesario contribuir a una cultura de tolerancia, que acepte sin ningún tipo de temor el juego e intercambio de las ideas, la diversidad de opinión, respeto y consideración hacia la diferencia”, señala.
Millán destaca que la puesta en escena de La Revuelta sea la humilde contribución de un grupo de artistas al debate de un tema central en la Nicaragua actual.
“Amamos Nicaragua, amamos su pueblo, somos parte de él, creemos necesario no gastar tantas energías en la desunión, pensamos que ya es tiempo que pensemos en un proyecto conjunto de nación que nos beneficie a todos por igual, que juntos contribuyamos a crear una cultura de tolerancia”, recalca.

Realizarán 40

No es la primera vez que el Justo Rufino aborda en sus puestas en escena temas sensibles para la sociedad, como Sopa de Muñecas, una fuerte crítica a la situación de maltrato que viven las mujeres o el caso de El Cruce que habla de la migración.
En esta ocasión La Revuelta cuenta con el auspicio de AECID y Fondo Común.
“La idea de esta obra es realizar 40 funciones, 20 en circuito cerrado para diferentes sectores vulnerables de la sociedad en particular las mujeres y hombres. Asimismo se organizarán debates justo después de la obra, en ocasiones con presencia de autoridades para que escuche a la población”, explica Millán.

La Revuelta. Obra de Santiago Serrano está bajo la Dirección de Lucero Millán. Reparto: Malva (Alicia Irene Pilarte), Martín y Toña (René Medina Chávez), José (Jhosay Peralta), Judith (Tania Santamaría).

http://www-ni.laprensa.com.ni/2010/07/06/revista/30501

lunes, 5 de julio de 2010

Estreno de LA REVUELTA en Nicaragua el dia 9 de julio



Teatro Justo Rufino Garay


Se funda el 19 de noviembre de 1979 en el seno del sistema sandinista de televisión, bajo la dirección de Lucero Millán y Enrique Polo, especialistas en el trabajo teatral. El objetivo inicial consistía en preparar actores profesionales para poder empezar a producir los primeros programas de ficción nicaragüense. Así año con año se fueron lanzando nuevas convocatorias constituyendo los mejores elementos el Teatro Justo Rufino Garay . Después de cinco años de trabajo en la televisión produciendo una gran cantidad de programas de ficción y obras de teatro, el grupo junto a su directora Lucero Millán , deciden renunciar a las estructuras de la televisión para dedicarse a la actividad teatral. Funda su primera sala de teatro en el barrio Bello Horizonte, con el propio trabajo voluntario del grupo y la ayuda de amigos que apoyan ésta iniciativa.

Con el tiempo logra comprar una casa en el sector de Las Palmas en Managua y reconstruir una bodega en Sala de teatro, la que posee en la actualidad con capacidad para 150 espectadores, tiene además una cafetería, una sala de exposiciones, oficinas y salones de ensayos, entre otros. Mantiene desde entonces una actividad sistemática y permanente de programación cultural, tanto con obras del propio grupo como de los demás grupos profesionales de las diferentes Artes Escénicas Contemporáneas de Nicaragua. Desde éste espacio se promueve lo mejor del Arte contemporáneo de Nicaragua y de otros países.

Desde su fundación el grupo ha sido un centro de capacitación teatral, habiendo formado más de 300 actores nicaragüenses que hoy en día ocupan distintos lugares en los medios de comunicación y grupos de teatro del país. El grupo de Teatro Justo Rufino Garay es el núcleo por Nicaragua de la Red de promotores Culturales de América Latina y el Caribe y contraparte del proyecto “ Carromato” (Proyecto de capacitación del sector teatro en Centroamérica).

Ha montado más de 35 puestas en escena y ha viajado en representación de Nicaragua por más de 25 países de América Latina y Europa, participando en diferentes festivales internacionales de teatro de gran prestigio.

Entre los últimos montajes tenemos:

1.Música Ligera (1998)
2.El Malentendido (1990)
3.La casa de Rigoberta mira al sur (2000)
4.Dulce compañía (2002)
5.Danzón Park (2003)
6.La empresa perdona un momento de locura (2004)
7.Santito Mío (2005)
8.Los Murmullos (2006)
9.Sopa de Muñeca (2007)

Con la obra La casa de Rigoberta mira al sur , el grupo se ha presentado en dieciocho festivales internacionales de teatro con gran éxito.
http://www.rufinos.org/historia.php


domingo, 4 de julio de 2010

Vuelve ENTRE NOS a Ituzaingó


(Ituzaingó) – Continuando con el cronograma de actividades culturales correspondiente al Espacio de Teatro en Ituzaingó (ETI) se presentará la obra “Entre Nos” de Santiago Serrano, el próximo sábado 17 de julio de 2010 a las 21 hs.
En el ETI –Mansilla 893- los vecinos podrán disfrutar de la obra que cuenta con la Dirección de Jorge Destéfano.

Resumen de la obra
En una plaza, precisamente en un banco, se encuentran dos mujeres de aparentes distintas realidades. Una ama de casa que pasó toda su vida atendiendo a su familia, haciendo las tareas de la casa, viendo telenovelas, dedicándose al tejido en sus ratos libres. Y una ejecutiva, encargada del personal en una empresa, soltera y con perspectivas de solterona, independiente, compulsivamente nerviosa y en tratamientos médicos varios.
La obra gira en torno a la charla que por momentos resulta muy cómica, reflejando “sus mundos” y las grandes similitudes que finalmente poseen.

lunes, 28 de junio de 2010

ELDORADO em Belo Horizonte


Histórias criadas a partir de revelações do corpo do ator

O processo de criação dramatúrgica que permeia a obra de Eduardo Okamoto é quase como um trabalho de interpretação corpórea. Por não partir de uma história determinada e, sim, do trabalho colhido pelo ator a partir de observações e imitações, a dramaturgia surge de um processo sensível sobre o que o corpo do ator deseja contar.

Em “Eldorado”, sua mais recente criação solo, Okamoto começou a pesquisar objetos, o que o levou ao instrumento da rabeca e, posteriormente, ao universo dos rabequeiros. Após a observação e convívio com instrumentistas de pequenas cidades do interior paulista, o ator construiu seu repertório de ações, que revelou a figura de um rabequeiro cego, mote para a dramaturgia do espetáculo.

“No decorrer do trabalho, percebi que estava fazendo um cego. Por isso, imaginei que ele caminhava muito. Ao mesmo tempo, quando eu tocava a rabeca nos ensaios, fixava os dois pés no chão. Então intuí uma narrativa: é um cego que está buscando alguma coisa, como um Eldorado”, conta.

“Na relação com o instrumento, ele poderá encontrar alguma pista, pois, quando tocava, fixava-se em algum lugar. Então, não foi uma narrativa que eu premeditei, mas uma tentativa de ler a narrativa que meu corpo contava. Portanto, não se trata propriamente de ensaiar a peça, mas revelar a peça que já está no meu corpo”, completa.

Com tal esboço de enredo em mente, Okamoto convidou o dramaturgo Santiago Serrano para criar breves textos, que eram trabalhados posteriormente por ele, sozinho na sala de ensaio. Durante quase um ano, a dupla trabalhou à distância. “O bom dele não me ver em cena é que propunha coisas muito diferentes do que eu estava fazendo. E isso me levava a lugares muito mais inusitados, o que tornava nossa criação um atrito difícil, mas bem mais interessante”.


“Eldorado”, sábado 3 de julho e domingo 4 de julho as 21 hs.
No Galpão Cine Horto: rua Pitangui, 3.613, Horto

viernes, 25 de junio de 2010

DINOSAURIOS- Crítica en Cuba




De antiguos y nuevos dinosaurios.

Escrito por María Elena Bayón Mayor
Viernes, 25 de Junio de 2010


http://www.radio26.co.cu/index.php/culturales/89-de-matanzas/1779-de-antiguos-y-nuevos-dinosaurios.html

A propósito del estreno de una de las obras del dramaturgo argentino Santiago Serrano, por el grupo cubano Teatro Icarón, de Matanzas

Cuando allá por la década de los años 70 del pasado siglo leí la obra Dos viejos pánicos, del cardenense Virgilio Piñera, no la entendí. La tragedia de esos ancianos seniles estaba por encima de mi marco referencial, por entonces limitado, aunque cursaba estudios universitarios.


Con el tiempo comprendí que ese desafuero ocurre en muchas ocasiones porque somos ajenos a historias de temores y soledad, por la sencilla razón de que no las hemos vivido.

Sin embargo, tal es, evidentemente, su grandeza, que me fue imposible olvidarla, al punto de que cuando presencié los ensayos y el estreno de la pieza teatral Dinosaurios, del escritor argentino Santiago Serrano, con puesta en escena del grupo Icarón, de Matanzas, vino a mi mente aquella trama angustiosa.

Rebuscando en Internet, encontré un pensamiento del célebre dramaturgo cardenense, quien en 1963 expresó: “El que tiene miedo de sí mismo produce y consume su propio miedo, es decir, se incomunica, se aparta de la sociedad. Al apartarse, paraliza automáticamente toda posibilidad de acción. Metido en un callejón sin salida, solo le queda el juego estéril con su miedo (…)” y esa es, pensé impactada, la base conceptual del argumento de la obra que Miriam Muñoz versionó y dirigió para el público cubano.

Dos seres comunes huyen de su entorno para refugiarse en la noche en un lugar oscuro y allí triturar sus angustias. Creo que de los personajes más difíciles, los simples están en primera línea. Por eso la respetable actuación de la Muñoz, en el papel de Silvia, y la reveladora y armónica caracterización de Williams Quintana, en el de Nicolás.

Un miedo profundo los embarga. Ella, con aprensión a romper con su insulsa vida de solterona e hija amorosa que la conduce a espantarse ante el acercamiento de un hombre. Él, huyendo del hogar, por miedo a la violencia de una esposa feroz. Los dos solos, inmersos en sus diminutas existencias cotidianas, para ellos inmensas en su particularidad.

El conflicto de Dinosaurios profundiza en la necesidad de cambio que tiene el ser humano ante la posible extinción de su dignidad. No, no es que sean antiguos, sino que peligran como especie, por la crueldad del mundo exterior y por el desasosiego raigal que los domina, ese que “paraliza automáticamente toda posibilidad de acción”. Y esa noche, ambos sujetos se enfrentan ante el reto de una potencial transformación, aunque los giros sean suaves, como lo son sus vidas.

El diseño escénico de Rolando Estévez está delineado en la vertiente minimalista, resaltado por un telón de fondo onírico con representaciones pictóricas de una terminal de trenes entre columnas opresoras.

El vestuario, convencional, utiliza con no muy clara intención la iconografía; el símbolo, en mi opinión, no logra escapar del lienzo. Por su parte, la banda sonora, con música de Pablo Milanés y en manos de Harold Bermúdez, funciona como marcador del movimiento escénico y dramático.

Un nuevo tono aporta la obra al teatro dramático del país, cuyo repertorio es cada vez más versátil e importante. No por sencilla, como reseña la propia prensa argentina, esta pieza es menos relevante. Una comedia sentimental, en tiempos de crisis, deviene aliento protector ante el miedo oculto, que consume y el cual solo podemos destruir acercándonos los unos a los otros.