Cuando las Artes Escénicas se acercan a la realidad social.
Del 2 al 13 de septiembre se celebrará la décima edición de Cena Contemporânea, el Festival Internacional de Teatro de Brasilia que cuenta con la novedad de una extensión en el Centro Cultural Banco do Brasil do Sâo Paulo, bautizada como Cena Contemporânea - Mostra Sâo Paulo y que comenzará el día 27 de agosto con el espectáculo estadounidense The Hobo Grunt Cicle (Part 1) y se alargará hasta el 20 con otros cuatro espectáculos.
La oferta de este año es de 23 espectáculos de teatro y danza que se ofrecerán en 12 teatros de Brasilia, de los cuales 9 son internacionales, 7 brasileños y 7 brasilienses. Francia celebrara su año en Brasil y será el país que aporte más propuestas, el gran acordeonista de jazz Richard Galliano y dos espectáculos del nuevo circo francés. También se podrán ver trabajos procedentes de Uruguay, Canadá, Argentina, Israel o España.
Encuentro
Como es habitual el Festival contará con cuatro grandes shows al aire libre en el Ponto de Encontro que de nuevo se establecerá en la plaza del Museo Nacional de la República. Talleres, conferencias, encuentros, presentaciones de libros y una nueva sesión del Seminario Internacional sobre Políticas Públicas y Cultura.
Los días 3 y 4 de setiembre se podrá ver a la compañía francesa Un Loup par l’homme con Appris par Corps, un espectáculo que conjuga la danza con el teatro y las acrobacias con el que recibieron en 2006 el premio de Jóvenes Talentos de Circo en Francia. Con dramaturgia de Arnaud Anckarert, Frederic Arsenault y Alexandre Fray e interpretación de estos dos últimos acróbatas que en escena llevan al límite las relaciones humanas.
Un espectáculo magnífico de circo en estado puro es el que realiza el francés Cirque Aïtal con su espectáculo La Piste Là en la que los cuatro artistas van desgranando una serie de números de dificultad máxima, con un sentido del humor tierno que transporta a los espectadores por sensaciones vertiginosas. Primer montaje de esta joven compañía, cuenta con la actuación de Victor Cathala, Helmunt Nünning, Kati Pikkarainen y Matías Salmenahoy la dirección de Pablo Ariel Bursztyn.
Violencia
Los estadounidenses Lone Wolf Tribe que representarán The Hobo Grunt Cycle, Part1, un espectáculo que mezcla marionetas e intérpretes, con dirección artística de Kevin Augustine, autor a la vez del guión y de los muñecos, narra una épica historia de ambición y fragilidades humanas durante la guerra. Un profundo trabajo socio-político lleno de riesgos y predominando el humor negro trasluce en una narración visual un mensaje contra el uso de la violencia. Utiliza las sombras, el vídeo, las proyecciones y técnicas de magia tradicionales.
Una relectura de la película de Quentin Tarantino Kill Bill es la propuesta que presentarán los canadienses de Pigeons Internacional compañía fundada en 1987 por Pauña de Vasconcelos y Paul-Antoine Taillefer. En esta propuesta bailada, se sustituye el universo violento de Tarantino por una mirada más humanista e histórica, sustituyendo las ansias de venganza por la compasión y amor.
El argentino Daniel Veronese presentará, La noche canta sus canciones, que parte del texto homónimo del autor noruego Jon Fosse, en el que se narra con la característica caligrafía naturalista del gran director argentino, la convivencia entre un escritor fracasado que no quiere salir de su casa y una empleada con licencia de maternidad que no puede aceptar este confinamiento y que se replantea la relación. Una historia que en manos de Veronese convierte lo cotidiano en algo de un valor inconmensurable. Un gran reparto en el que podemos encontrar a Eugenia Guerty, Pablo Messiez, Diego Gentile, Luis Gasloli y Elvira Onetto.
Emigración
Una de las más grande actrices uruguayas, Nídia Telles se presentará con El país de la maravillas, que gira en torno al tema de la inmigración, de las personas que sienten la necesidad de abandonar su medio porque tiene la esperanza vital de que en otro país encontrarán un destino y una vida mejor, siempre buscando el país de las maravillas que cada vez se aleja más. Con texto y dirección de Omar Varela, la actriz se acompaña en escena de Gabriel Hermano.
También de Uruguay llega la Compañía de Artes Escénicas Contemporáneas que ofrecerá Ausländer que también trata el tema de la emigración, tanto la que se produce en el trasladado de una región a otra en un mismo país, como la transfronteriza, las múltiples razones que llevan a las personas a tomar esas decisiones, con el fondo de los problemas de identidad que se crean al establecerse de manera indefinida en otros lugares. Con dirección y dramaturgia de Federico Ortega Oliveras y creado e interpretado por Martin Inthaamouossú, este unipersonal se creó en residencia en el Theater im Ballsaal de Bonn (Alemania), Provisional Danza de Madrid y la Sala Ana Frank de Mendoza (Argentina).
El israelita Niv Sheinfeld ofrecerá Duets, tres muestras muy diferentes en los que se trata de la seducción, las cuestiones de género o las relaciones de dependencia. Noga Golan, Oren Loar, Sivan Gutholtz, Ran Bem-Dror y Niv Sheinfeld son los bailarines que llevan a cabo este trabajo delicado y profundo.
Creado, interpretado y dirigido por David Espinoza, Delirios de grandeza, es el trabajo unipersonal en el que el actor valenciano a lo largo de siete acciones diferentes aparece como estrella de Hollywood, campeón mundial de fútbol, súper héroe, sex symbol, rock star, personaje histórico o poeta suicida, utilizando solamente tres elementos: un ordenador portátil, una mochila con ropa y su cuerpo.
Brasileños
Armazém Companhia de Teatro vuelve a la dramaturgia propia y presentará la premiada Inveja dos Anjos, fruto de un proceso de creación en los 21 años del grupo que con diálogos creados por el poeta Mauricio Arruda Mendonça y el director Paulo de Moraes parte de la imagen de las traviesas de la vía del tren, con una estructura narrativa que incorpora elementos del realismo fantástico.
El pernambucano Grupo Magiluth presentará Ato, un encuentro de cuatro personajes en un universo inhóspito en el que las buenas condiciones de vida y la esperanza en la llegada de días mejores resultan escasas. Un trabajo basado en el arte del clown aliado con influencias visuales expresionistas, de dibujos animados y cómic.
El nuevo y celebrado espectáculo de la creadora Cibele Forjaz, RAINHA[(S)] Duas atrizes em busca de um coraçao, que junto a las actrices Georgette Fadel e Isabel Teixeira, partirán de ‘Mary Stuart‘ de Schiller y siguiendo el proyecto de “nacionalización de los clásicos”, realizan una dramaturgia propia para que este drama trágico que cuenta la lucha político-religiosa entre las reinas Elizabeth I y Mary Stuart que se disputaban el trono de Inglaterra en el siglo xvi, convertido todo en un duelo entre dos mujeres que buscan el trono, entre dos actrices en el juego escénico y el duelo interno entre cada personaje/actriz.
De Belo Horizonte llega el grupo Luna Lunera con el muy premiado espectáculo Aquelles dois, que parte de un cuento de Caio Fernando Abreu donde en la rutina de una oficina pública se revelan lazos de complicidad entres dos de sus nuevos funcionarios, generando una situación incómoda para los demás.
Mercadorias e futuro es la incursión teatral del vocalista de ‘Cordel do Fogo Encantado’, el pernambucano Lirinha, una peformance que une texto, sonido, luz e improvisación, un espectáculo que habla del arte, del comercio y de los derechos autorales y de la dificultad de unir arte y comercio.
Con dramaturgia del argentino Santiago Serrano y concepción, y actuación de Eduardo Okamoto, Eldorado es la historia de un ciego en la búsqueda de una quimera: Eldorado.
Desde Sâo José do Rio Preto viene la compañía Azul Celeste con Cem gramas de dentes, que arranca cuando un asesino profesional que se encuentra rodeado por la policía pide la presencia de un líder comunal para negociar su rendición. El desarrollo de esta situación y su sorprendente desenlace provoca una gran tensión, partiendo de un texto de Bosco Brasil y con la dirección de Georgette Fadel.
Brasilienses
Adriano y Fernando Guimarães firman la dirección y la escenografía de Casa, una adaptación libre de ‘La casa de Bernarda Alba’ de Federico García Lorca.
Una adaptación para teatro del texto homónimo de Hilda Hilst escrito en 1986 es A Obscena Senhora D que han realizado, al igual que la dirección y la interpretación, Catarina Accioly y William Ferreira. Un texto muy autobiográfico que narra las angustias de la escritora.
Alexandre Ribondi es el autor del texto Cru, una trama formada por un hombre de fe, un travesti y un pistolero que coinciden en los confines del centro de Brasil y que descubren un pasado en común.
Admirávil só para selvagenses la adaptación realizada por Miriam Virna y Yuri Vieira de la obra ‘Admirável mundo novo’ de Aldous Huxley, es un evento sonoro con música pinchada por el DJ Quizzik donde se danza con las palabras, las texturas sonoras y los juegos de luces para acercarse a temas como el nihilismo o el consumo de ‘soma’, la droga de la felicidad que se consume en el Nuevo Orden Mundial.
Seis historias narradas, dramatizadas y bailadas por Eliana Carneiro y su hija de 20 años Naira es O Marajá Sonhador, que se acompaña de música en vivo ejecutada por el violinista Jorge Brasil y el percusionista André Togni, dirigido a niños con la intención de despertar en ellos una percepción simbólica de los gestos
.El primer espectáculo de la compañía Celeiro das Antas especialmente concebido para bebés, Alma de Peixe, es un trabajo estructurado a partir de pequeños juegos teatrales, con texto de Cirila Traghetta y dirección de José Regino.
Hugo Rodas es el director de A ópera dos três Vinténs de Bertold Brecht con música de Kurt Weill, que cuenta la historia de Maky Navaja por los bajos fondos de Londres, que se casa con Polly la hija de Jonathan Peachum. Quince canciones interpretadas y cantadas en directo.
