Oficina no festival Cena Contemporanea - Brasilia 2014

O FOGO DA PALAVRA SANTIAGO SERRANO (ARGENTINA) 25 a 29/08, das 16h às 18h, no Departamento de Artes Cênicas (UnB), sala B1-59 O dramaturgo argentino Santiago Serrano propõe um espaço de intercâmbio e criação dirigido a atores, diretores e dramaturgos. A oficina convida a um mergulho na palavra e no espaço teatral, pensando-os como ferramentas de transformação e mobilização. O autor propõe exercícios práticos de dramaturgia, abordando e debatendo conceitos fundamentais para a criação textual contemporânea. Santiago Serrano tem uma intensa relação com Brasília. É autor, entre outras obras, de Dinossauros e Fronteiras, textos montados pelo Grupo Cena (DF), Eldorado, solo do ator Eduardo Okamoto (SP), de Noctiluzes, espetáculo que participa desta edição do festival e da dramaturgia da peca Uma Pausa por Favor. Inscrições pelo e-mail cena2014oficinas@gmail.com 25 vagas Público-alvo: oficina destinada a atores, diretores e dramaturgos

UMA PAUSA POR FAVOR, estreia em Brasilia

Uma Pausa Por Favor nasceu da vontade de abordar o universo feminino a partir do olhar de três atrizes sobre suas histórias e reflexões sobre os papéis que ocupam no mundo contemporâneo. Como lidar com as pressões socias, com os mecanismos de auto sabotagem e com a manutenção de sua auto estima? 

O primeiro material foi criado a partir de improvisações e exercícios de criação de texto. Ao final, o dramaturgo argentino Santiago Serrano foi convidado para organizar e dar corpo aos fragmentos poéticos. O papel de Santiago Serrano foi de fundamental importância para a estrutura do espetáculo. Seu olhar de dramaturgista proporcionou uma abordagem nonsense e irreverente a uma temática já tão explorada.

Uma Pausa Por Favor é um jogo onde três mulheres acumulam uma polifonia de discursos sobre a existência feminina. É uma brincadeira com os estereótipos criados para as mulheres na sociedade brasileira.

Direção: Adriana Lodi

Elenco: Daniela Vasconcelos

Fernanda Rocha

Tatiana Bittar

Dramaturgia: Santiago Serrano

Concepção: O grupo

Cenário e Figurino: Roustang Carrilho

Trilha Sonora:Tomás Seferin

Luz: Sergio Sartorio

Preparação Corporal: Juliana Dall'Antonia

Projeto Gráfico: Jana Ferreira

Fotos: Maíra Zanon

Produção: Fernanda Rocha e Tatiana Bittar

Assistência de produção: Bárbara Gontijo e Juliana Tavares

Produção e Realização: A menina dos olhos 

Patrocínio: Fundo de Apoio à Cultura

Serviço:

De 25 de julho a 03 de agosto 

Sextas e sábados às 20h30

Domingos às 19h3

Ingresso: R$20 a inteira e R$10 a meia-entrada.

Estudantes, idosos, professores e doadores de absorventes pagam meia.

DINOSAURIOS , en el Festival Iberoamericano de Miami.

‘Dinossauros’, personajes en peligro de extención

HABEY HECHAVARRÍA

ESPECIAL/EL NUEVO HERALD

Foto Mila Petrilho

Quizá “espectacular” sea el adjetivo más sonoro y recurrente en nuestra ciudad. Aludiendo a diferentes tópicos, la cualidad del espectáculo deja de ser una propiedad del acontecimiento escénico para convertirse en una categoría cotidiana que refiere, de un modo u otro, a lo extraordinario.

En el caso de la puesta en escena Dinossauros, obra del argentino Santiago Serrano que presentó, bajo la dirección de Guilherme Reis, el grupo brasileño Cena, en el actual Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, pudimos disfrutar de una paradójica articulación de teatralidad y espectacularidad. En su lugar, la representación corrió los riesgos de un montaje en el que lo ordinario y la aparente simplicidad son las fuentes de una poderosa corriente emocional que asciende y se desborda hacia el final del relato.

Sin pizca de melodrama pero con auténtica pulsión dramática, brotan las consecuencias del encuentro milagroso entre Silvina y Nicolás. Ella en la mitad de los 40, él de los 50, ambos con distintos antecedentes y vocaciones, resultan, sin embargo, tan cercanos como solo pueden serlo dos piezas de un rompecabezas. Silvina, presa de una neurosis incrementada por el inminente fallecimiento de su madre, y Nicolás que huye, junto al acordeón de su abuelo, de una esposa que le pega y lo desprecia, terminan ocupando el mismo banco de una estación de trenes una madrugada.

Son dos seres raros con una abismal necesidad de afecto, personas alejadas de los patrones contemporáneos, ejemplares de “una especie en extinción” para quienes la vida interior tiene el mismo valor que las exigencias materiales. Por eso protagonizan una historia que parte del miedo a lo desconocido, atraviesa la desconfianza hacia la ingenuidad en un mundo lleno de peligros reales, mientras se van conociendo mediante confesiones personales, música, baile, una cena en común, el juego. Toda una construcción del vínculo afectivo sobre la base del respeto y la confianza. Esa debe ser la razón por la cual esta relación no termina con un beso sino que se confirma en un abrazo conmovedor que desmorona la cultura de la sospecha.

Contrario a los actuales hábitos de percepción que demandan grandeza y espesura sensorial, pudimos ver en el Carnival Studio Theater una escenificación intimista, distanciada de aquellos principios de la contemporaneidad que Mario Vargas Llosa analiza en La civilización del espectáculo.

No encontramos el horror al vacío que caracterizó al barroco e identifica a nuestro neobarroco, el cual, además, huye del silencio. En un amplio espacio, la ajustada utilería dentro de una cesta, el banco y un hermoso acordeón bastan para recrear aquella belleza que emana del espíritu desnudo. Pero el recurso principal fue la creación psicológica de los personajes desde la técnica y el encanto de los actores Carmen Moretzsohn y Murilo Grossi. La sinceridad, precisión e integración de estos intérpretes elevan el tono menor de sus personajes al lirismo de una teatralidad que nos sumergió en el espectáculo inefable de la ternura.• 

Read more here: http://www.elnuevoherald.com/2014/07/22/1804980/dinossauros-personajes-en-peligro.html#storylink=cpy

NOCTILUZES, crítica de Diego Ponce de León..

Foto Alexandre Magno.

Trio de atores chama a atenção em contundente texto de Santiago Serrano

A peça conta a história sobre três desconhecidos, que se esbarram em um píer qualquer, para debater temas pertinentes, como covardia, solidão e amizade

Há um prazer imediato provocado pelo espetáculo Noctiluzes: a oportunidade de assistir ao encontro de duas escolas vitoriosas do teatro de Brasília. No palco, Chico Sant’Anna, Sérgio Sartório e Vinícius Ferreira— o mesmo trio que deu vida à premiada peça Cru — encaram o texto, inédito e feito sob encomenda, do argentino Santiago Serrano, conhecido por aqui por conta de Dinossauros, um clássico das artes cênicas brasilienses. A união funciona. 

No enredo, Serrano recorre a três desconhecidos, que se esbarram em um píer qualquer, para debater temas pertinentes, como covardia, solidão e amizade. Eles estão ali por motivos diferentes, embora igualmente contundentes. Aos poucos, o espectador conhece e se surpreende com as razões de ser e de viver de cada um deles. 

Apesar da tradução, por vezes, alquebrada e artificial, o texto impecável de Serrano prevalece e provoca ora reflexões, ora risos. Principalmente, por meio da interpretação soberana de Chico Sant’Anna. Os colegas de palco, Sérgio e Vinícius, entregam um trabalho correto e apurado. Mas Chico dá aula.

Diego Ponce de Leon

http://df.divirtasemais.com.br/app/noticia/programe-se/2014/06/13/noticia_programese,149778/espetaculo-noctiluzes-provoca-riso-e-reflexoes-no-espectador-confira-a-critica.shtml

DINOSAURIOS en Mendoza

viernes, 11 de abril de 2014

”Dinosaurios”: la eficacia de dos grandes. Ella viene del teatro de herencia brechtiana, político, de sala; él, explora el humor y el teatro popular con afán de Quijote. Representan, en definitiva, distintas escuelas teatrales. Pero ambos saben de exilios, de grupos, de cerrar y de abrir salas. Por eso se respetan mutuamente.

Nos referimos a Gladys Ravalle y Ernesto Suárez, quienes, en noviembre pasado, estrenaron “Dinosaurios”, un texto del porteño Santiago Serrano que aquí cayó en manos del actor y director Claudio Martínez. Y si verlos por separado resulta encantador, imagínese lo que será verlos juntos. 

“Dinosaurios” es la crónica de una encuentro inesperado entre dos personas solitarias. Suárez es Nicolás, un tipo que sufre el maltrato de su esposa; Ravalle interpreta a Silvia, una mujer quien tiene a su madre internada. Ambos se cruzan en el banco de una desolada estación de trenes. Tienen miedo, uno del otro. Y el único punto que tienen en común son sus propias diferencias. 

La soledad, la incapacidad (y la necesidad) de comunicarse con otros, la tranquilidad de sentirse acompañado: todos estos elementos conjuga Serrano y los matiza con tintes cómicos y dramáticos, dos terrenos en los que ambos se mueven como pez en el agua. La historia de Silvia y Nicolás está situada en la década del ‘50 pero cualquier similitud con la realidad.

Hoy, a las 22, en el teatro Quintanilla (subsuelo plaza Independencia). Entrada: $70. Repite el 18 y 25 de abril.

http://www.losandes.com.ar/notas/2014/4/11/mapa-teatral-tres-destinos-para-recorrer-778657.asp

Mis impresiones sobre mi trabajo en la Universidad de Stendhal

Universidad Stendhal – Grenoble, Francia.

Abril de 2013

Un anfiteatro en un campus universitario. En él, un grupo de estudiantes de lengua española, intenta representar un espectáculo basado en obras de autores rioplatenses. Entre ellas, mis obras Entre Nos y Fronteras.

Dura tarea es interpretar un personaje, aún más en otra lengua. Todo se vuelve resbaladizo. Si es difícil apropiarse de las palabras conocidas, ¿cómo hacer con las extrañas? ¿Cómo bucear en ellas para teñirlas de sentido y sentimiento?

Fui invitado por la Universidad Stendhal a dar una ponencia en un Coloquio de Teatro Rioplatense y eso me lleno de orgullo, pero también se me convocó para acompañar en la fase final de sus ensayos a estos héroes franceses en su batalla actoral y lingüística. Gusto las tareas “suicidas”, por eso me lancé con todas mis ganas.

El primer encuentro fue especial. Cuando me presenté, en un escenario en penumbras, pude ver el efecto que les producía. Fue lo mismo que para un grupo de estudiantes de paleontología que un dinosaurio ingresase en su aula. No lo dijeron, pero me parecía escuchar, “Un autor vivo. Existen, más allá del papel” Mis textos y lo de los otros autores se volvían carne y algo vital para ellos. Debían encarnar los personajes ante mi presencia. Alguien había cruzado el Atlántico para escucharlos, pero ante todo para ayudar en el proceso de apropiarse del sentido de los textos que tenían que enunciar.

Cristina Breuil, quien viene haciendo una tarea titánica desde hace años, y Karen Cervera habían realizado un gran trabajo, como directoras y profesoras del proyecto, pero la presencia de un autor rioplatense, in situ, daba una impronta muy fuerte a esa etapa final.

Luchamos con y contra las palabras. Mi ignorancia de la lengua francesa me obligaba a buscar todas las maneras para transmitirles sentidos y emociones. Mi cuerpo hablaba, muchas veces, lo que mi lenguaje oral no podía expresar. Así es el teatro, ese mestizaje mágico de texto y cuerpo. Hubo desconcierto, incomodidad, solidaridad, risas, emociones y, sobretodo, un inmenso deseo de enfrentar lo desconocido. Tres días, donde dejamos de ser desconocidos para integrarnos como un grupo de trabajo.

La función fue maravillosa. Todos pasaron por su primera experiencia. Perdieron la virginidad teatral y salieron airosos. Pero lo más importante es que quedaron con ganas de más. Ese más, que quien sube al escenario conoce muy bien. En ese instante no había universidad, como espacio académico, era todo teatro.

Aprendí mucho de cada uno de esos estudiantes heroicos. En el aplauso final, fui uno más de ellos. Renovaron en mí el desafío que implica hacer teatro.   

El Teatro, mi teatro, nuestro teatro.

Impresiones de una de las estudiantes que participaron en la puesta en escena de varios autores rioplatenses, durante el Coloquio que se realizó en abril de 2013. El montaje fue dirigido por Cristina Breuil y Karen Cervera. Mi misión fue acompañarlos en el final del proceso.

Juliette Mace dice

El Teatro, mi teatro, nuestro teatro.

El teatro, mi teatro.

Se abren las puertas, entra el público. Se apagan las luces, se hace silencio. La música empieza, la cortina se abre. Luces y… ¡STOP!

No basta describir el hecho escénico, para hablar del teatro. Intentaré contar lo que es para mí el teatro, mi teatro, nuestro teatro.

Erase una vez, un encuentro, porque el teatro es una serie de encuentros,  uno más enriquecedor que el otro, ¿verdad? Pues, un encuentro… Afuera cayó la noche, una noche de invierno en febrero. Entramos en una sala iluminada en lo más recóndito del campus. Once risas se responden entre chistes y bromas, ecos de un primer encuentro silencioso, entre desconocidos, unos meses antes. Unos minutos más tarde, otras dos voces llegan. Complicidad, buen humor, pero también una cierta solemnidad que se instala. Es hora de un segundo encuentro. Ya no somos once estudiantes con sus profesoras, somos onces actores con sus directoras escénicas y descubrimos por primera vez un texto, un autor, un personaje.

Ya no soy Juliette, pero soy la Jueza; ya no es Clémentine, pero si es la Mujer del teatro; ya no es Manolo, pero es El Mudo. Ya no son Charline, Noemie, Faira, Léa y Juliette, ahora son Lourdes, Elena, Cecila y Rox; ya no son Pauline y Philippa, pero encarnan a Laura y Leonor; ya no son Marion y Marina, se convirtieron en Pascualina y Tonito; y así muchos otros más… Alegría, decepción, sorpresa.

¿Tenemos todos el papel que queríamos? Sí, no,… es imposible tener un papel que nos corresponda perfectamente, excepto el que jugamos cada día. Y si algunos entran en su papel como “Pedro por su casa”, porque le viene como anillo al dedo, otros tendrán que aprender a valorarlo y amansarlo, hora tras hora, hasta que se vuelva parte de sí mismo.

Se acercan las fechas límites. Los textos cambian. ¿Guardamos esta replica? ¿No está demasiado larga la obra?

Cronometro en mano, el tiempo pasa, sube el estrés… Ya no basta conocer de memoria un simple texto en una lengua extranjera, ahora hay que sentirlo, hay que vivirlo de manera completa, sin condiciones. Noche y día da vuelta en nuestras cabezas, nos embriaga; los gestos trabajados tantas veces en detalle, ahora hay que aprender a dejarlos venir de manera espontánea porque todo tiene que parecer sencillo y natural, evidente. El tiempo se acorta, ya no son encuentros, reencuentros una vez por semana sino cada día, en un escenario negro y con los asientos todavía vacíos. Una mañana, llega la noticia que una tiene que jugar otro nuevo personaje y llevar una peluca rubia. Es  mediodía, tenemos hambre, el espectáculo casi está listo pero hay que esperar. Una espera más, una entre muchas.

Por fin se abre la puerta, es hora de un tercer encuentro. No solo es un nombre de autor más, escrito de negro en un papel blanco, aquí está, de carne y huesos con su “Yo” argentino y su sombrero reversible. Aquí está con sus consejos en broma: “Si tienes un novio, es prohibido besarlo hasta el estreno, sólo tienes que dedicarte al teatro”. ¿Es transparente la palabra besar? Aquí está con sus gestos e ideas nuevas que no hacen sentirnos un poco más vaca o mosca. Aquí está para mostrarnos el ejemplo: como tenemos que entrar en el escenario, apropiarnos el espacio, une el acto a la palabra y nos muestra como caerse literalmente en el decorado. Aquí está Santiago Serrano.

Pero todo no es pura broma: montaje de las luces, ensayo técnico, gestión del decorado, vestuario pero también hay la vida que sigue en paralelo: exámenes, disertaciones, exposiciones, partidos. Es difícil conciliar nuestra vida y el teatro cuando el teatro no es el sinónimo de su vida. Y cuando por fin hemos logrado, encerrados en este espacio fuera del tiempo, ser nuestro personaje y no solo interpretarlo, ¿Cómo hacemos para aceptar cambios o indicaciones en el último momento? Aceptar o negarnos. Esa es decisión nuestra, nos pertenece.

El tiempo retoma sus derechos, solo quedan una cuantas horas. Esta sala que pronto estará llena es por el momento el refugio de once estudiantes que juegan a las cartas, leen, duermen, ensayan una última vez su escena para escapar al estrés. Queda media hora, la cortina se cierra, todo el mundo a colocarse el vestuario, últimos consejos, todo el mundo en los bastidores. ¡Ya está!

Se abren las puertas, entra el público. Se apagan las luces, se hace el silencio. La música empieza, la cortina se abre. Es hora de un último encuentro entre público y personajes, público y actores, francés y español, comprensión e incomprensión… Luces… Aquí está el teatro. Aquí está el teatro que miráis. Un teatro que parece simple y como aparecido de la nada solo para una noche, solo para vosotros esta noche. Pero mientras sois llevados a un banco, a un parque, a un tribunal, en la vergüenza, el miedo, el amor, la alegría de los personajes, no olviden que detrás de todo eso, tan como como lo revelan Fitzgerald y Rebeca, o María Puente y la Jueza, detrás del teatro, hay “el teatro”: sus bastidores, su agitación… un mundo detrás de otro. Y cuando llega el momento del saludo, cuando se encienden las luces y se para la música, este mundo parece ya pertenecer al pasado. Ya no somos más que Santiago Serrano, Mariana Eva Pérez, Cristina, Karen, Pauline, Léa, Marion, Marina, Manolo, Clémentine, Faïra, Noémie, Philippa, Charline, Juliette y muchos más… Pero el teatro sigue vivo en las réplicas que nos acosan, en los recuerdos que hemos creados, en las fotos, y sobre todo en aquellos encuentros inolvidables. Así es el teatro, se vive más allá de las palabras. Así es el teatro, mi teatro.

Grenoble-  Atelier teatral del Departamento de Español- Juliette Mace - 2013

Le théâtre, mi teatro.

Les portes s’ouvrent, le public entre. Les lumières s’éteignent, le silence se fait. La musique commence, le rideau s’ouvre. Lumières et… ¡STOP! No basta describir eso para hablar del teatro[1].  Le théâtre, ça ne se résume pas à ça ! Je vais vous raconter le théâtre, mon théâtre, notre théâtre. Se lo voy a contar[2].

Il était une fois, une rencontre –car le théâtre n’est-il pas une suite de rencontres plus riches les unes que les autres ? Pues, un encuentro…[3]Dehors, il fait nuit, un soir d’hiver en février. On rentre dans une salle éclairée au fin fond du campus. Onze rires se répondent entre chistes y bromas[4], échos d’une première rencontre silencieuse entre des inconnus quelques mois auparavant. Quelques minutes plus tard deux autres voix les rejoignent. Complicité, bonne humeur mais aussi une certaine solennité qui s’installe. C’est l’heure d’une deuxième rencontre. Nous ne sommes plus onze étudiants avec leurs professeures, somos once actores con sus directrices escénicas[5]et nous découvrons pour la première fois un texte, un auteur, un personnage.

Je ne suis plus Juliette mais la Jueza, tu n’es plus Clémentine mais la Mujer del teatro, il n’est plus Manolo mais El Mudo, nous ne sommes plus Charline, Noémie Faïra, Léa et Juliette mais Lourdes, Elena, Jesica, Cecilia y Rox, vous n’êtes plus Pauline et Philippa mais Laura y Leonor, elles ne sont plus Marion et Marina mais Pascualina y Tonito, et bien d’autres encore … Joie, déception, surprise. A-t-on le rôle que l’on voulait ? Sí, no,… es imposible tener un papel que nos corresponda perfectamente[6]mis à part celui que nous jouons tous les jours. Et si certains entrent dans leur rôle comme on rentre dans un moulin car il leur va comme un gant, d’autres devront apprendre à l’apprécier, à l’apprivoiser au fil des heures pour qu’il devienne comme une seconde peau.

Les délais se rapprochent. Les textes changent. Doit-on garder cette réplique ? La pièce n’est-elle pas trop longue ? Chronomètre en main, le temps passe, le stress monte… Il ne suffit plus de connaître par cœur un simple texte dans une langue étrangère, ahora hay que sentirlo, hay que vivirlo de manera completa, sin condiciones[7]. Il faut le vivre. Jour et nuit il tourne dans nos têtes, il nous enivre, les gestes tant de fois travaillés dans le moindre détail, il faut maintenant réapprendre à les laisser venir spontanément car tout doit paraître simple et naturel, évident. Le temps se raccourcit, ce ne sont plus des rencontres, des retrouvailles une fois par semaine mais chaque jour dans une salle à la scène noire et aux sièges encore vide. Un matin, on apprend que l’on doit jouer un nouveau personnage et porter une perruque blonde. Il est midi, on a faim, le spectacle est presque prêt mais il faut attendre. Une attente de plus, une parmi tant d’autres.

Enfin la porte s’ouvre, c’est l’heure d’une troisième rencontre. Il n’est plus un nom d’auteur écrit en noir sur un papier blanc, il est là, en chair et en os avec son « Jo » argentin et son chapeau réversible. Il est là, avec ses conseils: “Si tienes un novio, es prohibido besarle, sólo tienes que

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[1] Il ne suffit pas de décrire cela pour parler du théâtre.

[2] Je vais vous le raconter.

[3] Alors, une rencontre…

[4] Entre plaisanteries et jeux de mots.

[5] Nous sommes onze acteurs et leurs metteurs en scène.

[6] Il est impossible d’avoir un rôle qui nous corresponde parfaitement.

[7]Maintenant il faut le ressentir, il faut le vivre complètement, sans conditions.

dedicarte al teatro[1].” Besar est-il un mot transparent? Il est là avec ses gestes et ses idées nouvelles qui nous font sentirnos un poco más vaca o mosca[2]. Il est là à nous montrer l’exemple : puisqu’il nous faut rentrer sur scène et nous approprier l’espace, il joint l’acte à la parole et nous montre comment tomber littéralement dans  le décor. Il est là, Santiago Serrano.

Mais tout n’est pas que rigolade : montage des lumières, filage technique, gestion des décors, costumes et puis il y a aussi la vie qui continue à côté : contrôles, dissertations, exposés, match. C’est difficile de concilier notre vie et le théâtre, cuando el teatro no es el sinónimo de su vida[3].Et lorsque nous sommes enfin parvenus, enfermés dans cet espace hors du temps, à être notre personnage et à ne plus se contenter de le jouer, que faire lorsqu’on nous apprend que lui aussi doit changer de personnalité ? Accepter ou refuser. Esa decisión es la nuestra[4], elle nous appartient.

Le temps reprend ses droits, plus que quelques heures. Cette salle qui sera bientôt pleine est pour l’instant le refuge de onze étudiants  qui jouent aux cartes, lisent, dorment, répètent une dernière fois leur pièce pour échapper au stress. Plus qu’une demi-heure, le rideau se ferme, tout le monde en costume, dernières recommandations, tout le monde en coulisse. ¡Ya está![5]

Les portes s’ouvrent, le public entre. Les lumières s’éteignent, le silence se fait. La musique commence, le rideau s’ouvre. C’est l’heure d’une dernière rencontre entre public et personnages, public et acteurs, français et espagnol, compréhension et incompréhension… Lumières… Aquí está el teatro[6].  Voici le théâtre que vous voyez. Un théâtre qui semble simple et comme apparu de nulle part rien que pour une soirée, rien que pour vous ce soir. Mais alors que vous êtes transportés dans une banque, un parc, un tribunal, dans la honte, la peur, l’amour, la joie des personnages, n’oubliez pas que derrière tout cela, comme vous le révèlent Fritzgerald et Rebeca, ou Maria Puentes et la Jueza, derrière le théâtre, il y a le théâtre ; ses coulisses, son agitation… un monde dans un autre. Et lorsque vient l’heure du salut, quand les lumières se rallument et que la musique s’arrête, ce monde semble déjà appartenir au passé. Nous ne sommes plus que Santiago Serrano, Mariana Eva Pérez, Cristina, Karen, Pauline, Léa, Marion, Marina, Manolo, Clémentine, Faïra, Noémie, Philippa, Charline, Juliette et tant d’autres…  Pourtant le théâtre continue dans les répliques qui nous hantent, dans les souvenirs que nous avons créés, dans les photos, et surtout dans ces rencontres inoubliables. Así es el teatro[7], même si le théâtre vit au-delà des mots.

Así es el teatro.

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[1] Si tu as un petit ami, interdiction de l’embrasser, tu dois te consacrer uniquement au théâtre.

[2] Nous sentir un peu plus vache, ou mouche.

[3] Quand le théâtre n’est pas le synonyme de ta vie

[4] Cette décision, c’est la nôtre.

[5] Ca y est !

[6] Le théâtre est là. Voilà le théâtre.

[7] C’est ça le théâtre.

ENTREVISTA PARA TIEMPO ARGENTINO

Paradojas de la internacionalización

Tiene 22 obras escritas, muchas estrenadas en Latinoamérica, España, Francia y EE UU, pero es casi un desconocido en Buenos Aires.

Los procesos de internacionalización del teatro argentino, acentuados en los últimos 20 años han generado fenómenos paradójicos. Uno de ellos es la consagración, fuera del país, de teatristas argentinos muy valiosos pero todavía menos conocidos dentro de las fronteras nacionales. Un caso es Santiago Serrano (Buenos Aires, 1954), dramaturgo, estrenado en Brasil, Francia, España, Estados Unidos, y menos visible en el teatro de Buenos Aires, la ciudad donde Santiago Serrano vive. Serrano es psicoanalista, licenciado en Psicología por la Universidad de Buenos Aires, psicodramatista y coordinador de grupos egresado de la Escuela de Psicodrama de Eduardo Pavlovsky. En 2012 la Editorial Artezblai, de España, publicó sus dos últimas obras, Lluvia de Ángeles y Tras las paredes y ese mismo año se estrenó su obra Amores hay tantos como mortales en la tierra en la Université Stendhal de Grenoble, Francia. En 2012 y 2013 fue convocado como docente en numerosas ciudades de Brasil –Campinas, São Paulo, Belém, Vitoria, Espirito Santo–, en Bolivia y Francia.

 

–¿Desde cuándo hace teatro?

–Inicié mi carrera actoral en 1978 y realicé mi residencia actoral en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Luego, a lo largo de los años, estudié con Néstor Raimondi, Inda Ledesma, Manel Barceló en España, Williams Wilcox Horme en Estados Unidos, Enrique Buenaventura en  Colombia, Arístides Vargas en Ecuador, Augusto Boal en Brasil. Destaco como una formación de gran importancia, no directamente teatral, la de Coordinación de Grupos con Eduardo "Tato" Pavlovsky. Luego de formarme en dirección teatral comencé a escribir teatro, en 1982. La dramaturgia surgió como una necesidad lógica desde mi tránsito por el espacio escénico. No me considero un escritor sino un teatrista devenido en autor. Acabo de terminar mi obra número 22 en castellano y tengo una escrita en portugués. Tengo otro texto escrito en coautoría con Pablo García Gámez, un venezolano que vive New York, y nuestra obra fue finalista de un certamen en aquel país. Fue una experiencia sumamente apasionante. 

–Sus obras son estrenadas más en el extranjero que en Buenos Aires. ¿Dónde se han estrenado sus obras fuera del país?

–Han sido representadas en toda Latinoamérica, Estados Unidos, España y Francia. En Brasil han sido traducidas al portugués cuatro de mis obras y se han presentado en ciudades como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasilia y en los principales festivales de ese país. Dinosaurios ha tenido un enorme suceso, bajo la dirección de Guilherme Reis y su Grupo Cena, lleva más de siete años de presentaciones en distintos lugares de Brasil y hasta llegó a presentarse en Buenos Aires con subtitulado en el Teatro 25 de Mayo. Posteriormente escribí especialmente un monólogo en portugués, Eldorado, para el actor Eduardo Okamoto, que fue nominado al premio Shell en São Paulo. Actualmente estoy escribiendo dos nuevos textos a pedido de grupos de Brasil. He escrito dos textos teatrales especialmente para la Université Stendhal de Grenoble.

–¿Cuáles han sido sus estrenos en Buenos Aires?

–Mis primeras obras fueron estrenadas por mí en Buenos Aires con Encuentros, un grupo que conformé y que fue fuente de inspiración. Encuentros se disolvió a principios del 2000, después de más de diez años de continuidad. Mi trabajo intenso como psicoanalista y ciertas cuestiones dolorosas me alejaron de la actividad de montaje de obras y me dediqué a escribir. Luego se estrenaron obras mías en Teatro x la identidad: El Morales, bajo mi dirección, y en un Ciclo de Teatro por la Soberanía en el Cervantes. 

–¿Se han publicado sus obras en la Argentina? ¿Y en el extranjero?

–En Argentina se publicó Se mira y no se toca, premiada por el Instituto Nacional del Teatro en 2001. La disección de un Colibrí y El Morales aparecieron en el libro de Teatro x la identidad 2002–2004. En España se editaron Sexualmente hablando –segundo premio 2004 de la Fundación Ciudad de Requena– y Lluvia de Ángeles y Tras las paredes por Artezblai en 2011. En El Salvador incluyeron Dinosaurios en un libro sobre Dramaturgia Argentina –Ediciones Sociedarte, 2008–. También me publicaron en Brasil, "A Revolta", en el libro O Teatro na América Latina realizado por Grupo Kaus de São Paulo en 2007.

–¿A qué atribuye que es menos estrenado en Buenos Aires que en el extranjero?

–No hay que confundir la Ciudad de Buenos Aires con la Argentina. En la Capital mis obras no se estrenan porque yo no lo autorizo, siempre tengo la idea de montar mis obras en algún momento. En este momento estoy ensayando Fronteras, con un actor argentino y uno de Brasil, para estrenarla a principios de 2014. Estamos haciendo un lindo proceso de trabajo de grupo. La obra ya fue estrenada en Brasil y en Grenoble. En el resto del país se presentan con asiduidad mis textos, tanto en las grandes ciudades como en las pequeñas. Unas de mis obras, por ejemplo, Se mira y no se toca, se estrenó en Ushuaia.  En poco tiempo se estrenará Manos sucias en Río Gallegos. Siempre trato de establecer con los grupos de Argentina o del exterior un fuerte acompañamiento durante el tiempo que realizan el montaje. 

–¿Qué caracteriza su obra, constantes, obsesiones, procedimientos?

–La temática y el estilo han ido variando a lo largo de los años. La  posibilidad de "encuentro", o no, entre los seres humanos es un tema recurrente en mi obra. Lo siniestro, la ironía y el humor son elementos que en general están presentes en mis trabajos.  

–¿Qué experiencias le ha brindado el contacto con los teatristas y el público extranjeros?

–La mayor experiencia que rescato ha sido ver que en otros países hay una mayor tradición en el trabajo grupal. Gente que viene realizando espectáculos e investigación durante años. En Brasil, cuyo teatro casi no llega a Argentina, hay grupos magníficos de muchos años de funcionamiento como el Galpao de Belo Horizonte, Grupo Lume de Campinas, Los Clown de Shakespeare de Natal, Teatro da Vertigem de São Paulo, entre otros. El público extranjero siempre enriquece y enseña. Disfruto mucho de ver las distintas reacciones de los espectadores ante mis textos. Eso me da la pauta de si lo que escribo es caja de resonancia o mero discurso. También me ha resultado sumamente interesante dictar talleres breves en el exterior. Son espacios de trabajo acotado donde el intercambio grupal y la incitación a crear son los objetivos primordiales. Vivo ese vínculo pedagógico, que se instaura, como algo muy vivo y no cristalizado. Son espacios de preguntas a formular y no de respuestas. Yo me vivo preguntando en relación al teatro y a la vida.  «

Jorge Dubatti

Tiempo Argentino

http://tiempo.infonews.com/2013/12/29/suplemento-cultura-115805-paradojas-de-la-internacionalizacion.php

DINOSAURIOS - Gira por provincia de Buenos Aires- Grupo Kurepa Teatro

DINOSAURIOS, obra teatral de SANTIAGO SERRANO, en versión del grupo KUREPA TEATRO de Escobar, inicia su gira por la Provincia de Buenos Aires.

Estas son las primeras fechas y lugares, luego de su estreno en el Teatro Municipal de Escobar.

22 DE JUNIO. CENTRO CULTURAL RAÍCES. ESPAÑA Y SARMIENTO, SAN MIGUEL. 21 HS

29 DE JUNIO Y 13 DE JULIO. ALMA ESPACIO DE ARTE, EL DORADO 2500. INGENIERO MASCHWITZ, 21 HS.

14 DE JULIO. SOCIEDAD DE FOMENTO MATHEU. RUTA 25 Y ALEM, MATHEU – ESCOBAR. 20 HS

24 DE AGOSTO. CENTRO CULTURAL UN TIEMPO CULTURAL, WHELAN Y MORENO, GENERAL RODRIGUEZ, 21 HS.

FICHA TÉCNICA

REPARTO

SILVINA...............CAMILA SPENA

NICOLÁS..............MARCO SOSA

DIRECCIÓN  Y PUESTA EN ESCENA:   ANÍBAL MATOS

MAQUILLAJE Y VESTUARIO:   NATALÍ SPENA MAKE UP

DISEÑO DE LUCES Y REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: KUREPA

DISEÑO GRÁFICO:  MAS 3D

SONIDO Y MUSICALIZACIÓN:  AM SOUND MASTER

PRENSA: KUREPA

YOCASTA en Mendoza

Para emocionarse... el magistral texto del Maestro Santiago Serrano
 YOCASTA 
(adaptación)

 ...con un proceso de trabajo de más de un año, llega al Espacio Cultural Julio Le Parc

Con la Genial Interpretación de Mirti Ponce
Maria Jose Romero que sorprende y emociona
Micaela Casanova con su fuerza drámatica
Germán Lucero quién hace temblar el escenario
y Juan Flores, un actor de lujo...

Dirección de Roxana Martinez
Asistencia Técnica Gustavo Lucero Scalogna

VIERNES 14 de Junio de 2013 a las 21 hs
 Espacio Cultural Julio Le Parc

Nuevos textos teatrales en mi página de internet.

http://www.santiagoserranoteatro.com/comedias.htm
http://www.santiagoserranoteatro.com/dramas.htm

ELDORADO em Repertórios do Corpo no SESC

Repertórios do Corpo no SESC Ribeirão Preto

Pela primeira vez em Ribeirão Preto, a mostra “Repertórios do Corpo” reúne três espetáculos do ator Eduardo Okamoto, Bacharel em Artes Cênicas, Mestre e Doutor em Artes pela Unicamp.
A mostra sintetiza o resultado de mais de uma década de pesquisa sobre a chamada dramaturgia de ator – modalidade de criação teatral fundada na organização de repertórios físico-vocais do atuante.
Deste estudo foram desenvolvidos diversos espetáculos com a sua participação, como os solos “Agora e na Hora de Nossa Hora” e “Eldorado” (indicado ao Prêmio Shell 2009 como Melhor Ator), e “Chuva Pasmada” (em parceria com a atriz Alice Possani, do Matula Teatro, e baseado no conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto).

Confira a programação abaixo:

Dia 29/03 às 21h

Espetáculo “Eldorado” – Indicação Prêmio Shell Melhor Ator 2009

Dia 30/03 às 21h

Espetáculo “Chuva Pasmada” – em parceria com a atriz Alice Possani, do Matula Teatro

Dia 01/04 às 21h

Espetáculo “Agora e na Hora de Nossa Hora” – Solo Premiado no Festival Internacional de Teatro Dança de Agadir – Marrocos
SERVIÇO MOSTRA “REPERTÓRIOS DO CORPO”
Local: SESC Ribeirão Preto
Data: 29 e 30/03, 01/04.
Ingressos: R$ 2,50 a R$ 10,00
Informações: 16 3977-4477
http://www.sescsp.org.br/

http://www.eduardookamoto.com/2010/?p=785

LA REVUELTA en festival universitario- Colombia

1er Festival de teatro de Los Andes - La revuelta

13 de Abril de 2011, 7:00 p.m.
Auditorio ML B (354 personas, Abajo)

La revuelta

Universidad Autónoma de Colombia
Director: Jorge Prada Prada
Asistente de dirección: Iván Camilo Dávila

La Facultad de Artes y Humanidades, Jornadas de teatro y el Centro Cultural de la Decanatura de Estudiantes presentan el 1er Festival de teatro de Los Andes. En este encuentro de teatro universitario, que se llevará a cabo del 4 al 16 de abril de 2011, tendrán lugar obras de los grupos de teatro de las universidades Autónoma de Colombia, el convenio Teatro Libre – Universidad Central, Santo Tomás, INCCA, Los Libertadores, Javeriana y Los Andes. De igual manera, Fernando Montes ofrecerá un taller de entrenamiento actoral y habrá conferencias sobre arte dramático a cargo de Amalia Iriarte, Ricardo Camacho y Hugo Hernán Ramírez, profesores del Departamento de Humanidades y Literatura. Para finalizar, la banda Mmodcats ofrecerá un concierto a modo de clausura del Festival.

En esta ocasión, los invitamos a la obra La revuelta, a cargo de La Farsa, grupo de teatro de la Universidad Autónoma de Colombia. En esta tragedia épica, escrita por Santiago Serrano en 1984, se muestran pasiones, traiciones y violencia al representar la historia de un pueblo sojuzgado, en el que un caudillo se levanta en armas. La obra señala una de tantas revoluciones fallidas.

Informes: centrocultural@uniandes.edu.co

http://eventos.uniandes.edu.co/descripcion_evento.php?id_evento=452

Galpão das Artes comemora 10 anos de história com muitas apresentações

ESPETÁCULO MINHA CIDADE DIA 20, DOMINGO, ÀS 10: 30 E ÀS 17: 30

Na encenação, cada aspecto da vida da cidade é posto em questão como peça dessa construção, captando a percepção da criança sobre a cidade: paisagem natural, paisagem transformada, moradia, transporte, trabalho, escola, lazer. Paralelamente à construção desta cidade, acompanha-se o nascimento e o crescimento do próprio indivíduo. Além dos dois atores, a encenação conta com fantoches, teatro de sombras e músicos ao vivo.
CLASSIFICAÇÃO LIVRE

DECRIPOLOU TOTEPOU DE 21 A 25 DE MARÇO ÀS 09: 30 H DA MANHÃ

A peça utiliza a tradição dos contadores de histórias. Bandeira é uma brincante que anda pelo mundo contando histórias. Em uma de suas paradas, ela encontra-se com uma terrível “dor de boneca” que a impede de realizar sua função. Eis que surge Sr. Moraes – um velho amigo trazendo consigo uma receita de espantar tristezas. Curada, Bandeira segue sua brincadeira com o público.
CLASSIFICAÇÃO LIVRE

NO HUMOR COMO NA GUERRA , DIA 25 DE MARÇO ÀS 20 HORAS

A comédia NO HUMOR COMO NA GUERRA vinda do Pontinho de Cultura Galpão das Artes, relata situações cotidianas que têm como tema retalhos da vida contemporânea com viés no preconceito, na política, na história do Brasil, nos mistérios e nas neuroses humanas apresentando uma acentuada dose de humor. O texto é de Victor Ribeiro Lima, com direção de Charlon Cabral e produção da Consultoria de Ações Culturais.

A REVOLTA DIA 26 DE MARÇO ÀS 20 HORAS

O espetáculo A REVOLTA, do dramaturgo argentino Santiago Serrano é dirigido por Jadenilson Gomes. No elenco: Charlon Cabral, João Guilherme, Lucas Rafael, Tarcísio Queiroz e Jadenilson Gomes. O espetáculo do gênero trágico transfere à platéia uma atmosfera que oscila entre o amor e o ódio. Malva, personagem central, hostil e presa ao seu trono de miséria e poder tenta manipular todos com quem se relaciona. Gerando assim, um incrível jogo de justiça e vingança, onde as peças acabam sendo pessoas do próprio seio familiar, explica o encenador Jadenilson Gomes.

Tradición y modernidad: Tecnología y artesanato en la creación de ELDORADO

Eduardo Okamoto

20 de febrero 2011

Traduttore- traditore : Santiago Serrano

http://www.eduardookamoto.com/2010/?tag=espetaculo-eldorado

Este texto es motivado por el lanzamiento del diseño de nuestro nuevo sitio y quiere reflexionar sobre el uso de tecnologías informáticas y algunas de sus posibles influencias sobre las Artes Escénicas. También aquí, como en mi entrada anterior, utilizo trechos de mi trabajo de doctorado en Artes Escénicas en la UNICAMP.
La experiencia del uso de la tecnología informática al servicio de las relaciones de intercambio humanas, siendo estas el fundamento del lenguaje teatral, ya habían sido experimentadas por mí antes de la publicación de este nuevo sitio. En el inicio de mis investigaciones, cuando el equipo de trabajo era pequeño y yo mismo organizaba las actividades de producción, una de mis primeras tareas fue la creación de mi propio sitio. Yo, que no tengo ninguna formación en tecnología (exceptuando mi herencia genética nipona que, bromean los amigos, me empuja con facilidad para esta área), pude solito, con la ayuda del ítem “Ayuda” del propio software de producción de sitios web, producir mi propio territorio virtual. A partir de este sitio, pude concertar presentaciones de mi espectáculo a nivel internacional (España, Suiza, Marruecos, Kosovo) y establecí muchos contactos inesperados. Imaginen: Un sitio que trataba sobre el trabajo de un brasilero que representaba un único espectáculo sobre los niños en condición de calle registro vistas hasta de la China, del otro lado del mundo.
El dramaturgo Santiago Serrano, de “Eldorado”, igualmente se sorprende con la divulgación de su obra por la web. Su página, también creada por él mismo, contabiliza más de 80.000 accesos desde todo el mundo. Esto posibilitó que sus textos fuesen montados en lugares distantes de su residencia: Estados Unidos, México, España, Francia, Bulgaria, Brasil etc.
Se puede decir que el proceso de creación del espectáculo “Eldorado” se valió ampliamente de la comunicación virtual. Inicialmente, las primeras fotografías y vídeos de rabequeiros – los artistas populares que inspiraron el trabajo – fueron retiradas de Internet. Conocí por este medio muchos rabequeiros que efectivamente nunca encontré más allá del espacio virtual.
No obstante la posibilidad de viajes virtuales, de los encuentros intuidos, de las realidades soñadas, Internet posibilitó también los encuentros de vida a vida, cuando, en Iguape y Cananéia, conocí rabequeiros y constructores de rabeca personalmente. La investigación de campo solo fue posible porque consulté, antes de partir de Campinas, donde vivo, el sitio del Museo Vivo do Fandango. La web me revelaba un circuito de visita a casas de artistas populares y salones fandangueiros. Esto garantizó éxito en los encuentros con estos artistas en un viaje con recursos propios – y, por ello, necesariamente rápido, ya que yo no me podía alejar por mucho tiempo de mi lugar de trabajo y no contaba con medios para costear una larga estadía en aquellas ciudades.
Vale decir que, durante la propia investigación de campo fui sorprendido con el uso de tecnología por los propios artistas de tradición popular. No me refiero solamente a las técnicas que cada uno usa para crear su propio arte (el conocimiento que cada uno genera para tocar o construir un instrumento a su propio estilo personal). Me refiero también al uso de elementos de la posmodernidad.

“Seu” Benedito Nunes, de Iguape, por ejemplo, me mostraba orgulloso que su rabeca traía ya embutida “un chip” (se refería a un captador), que permita una conexión rápida con la mesa y el amplificador de sonido. Además de esto, hoy, la búsqueda de videos en el portal YouTube presenta una gran cantidad de rabequeiros y manifestaciones populares en que la rabeca está incluida. Hay, incluso, maestros rabequistas que tienen su propia área en el portal MySpace, que se caracteriza por la presencia de trabajos artísticos, sobre todo de música.

La “tradición” es “posmoderna”, ya que anticipó importantes características de la producción erudita de la cultura (Por ejemplo: La no especialización entre actores, bailarines y cantores. Característica destacada de los actores contemporáneos), y no deja de lado a la tecnología para crear ondas cada vez mayores y más intensas de relación humana.
Por fin, por la navegación en la red, todavía pude llegar a Buenos Aires, ciudad que yo no conozco personalmente y establecer un trabajo conjunto con un dramaturgo argentino. Si yo me deje llevar por las muchas fabulaciones posibles, finalmente, yo invitaba a alguien que vivía lejos de mi casa a viajar conmigo. De esta manera, yo, no solo me permitía atravesar por las realidades vividas o inventadas, sino también intentaba encontrarme con otro, que a su vez fabulaba sus propias jornadas. Con “Eldorado” aprendí el encuentro que se vale de recursos diversos para suceder.

Tradição e Modernidade: tecnologia e artesanato na criação de “ELDORADO”

Este texto é motivado pelo lançamento do layout de nosso novo site e reflete sobre o uso de tecnologias da informação e algumas possíveis influências sobre as Artes Cênicas. Assim, como a postagem anterior, adapta trechos de meu trabalho de doutoramento em Artes Cênicas na UNICAMP. Para acessar a tese na íntegra, clique aqui.

A experiência de uso da tecnologia da informação a serviço de relações de troca humanas, sendo estas, diga-se o fundamento da linguagem teatral, eu já havia experimentado antes da publicação deste novo site. No início de minhas pesquisas, quando a equipe do trabalho era pequena e eu mesmo organizava as atividades de produção, uma das minhas primeiras tarefas foi a criação do meu próprio site:. Eu, que não tenho nenhuma formação em tecnologia (excetuando-se a genética nipônica que, brincam os amigos, me empurra com facilidade para esta área), pude sozinho, com a ajuda do tópico “Ajuda” do próprio software de produção de sites, produzir meu próprio território virtual. A partir deste sítio, acabei por agendar apresentações internacionais (Espanha, Suíça, Marrocos, Kosovo) e estabeleci muitos contatos inesperados. O site que trata de um trabalho brasileiro, que por muito tempo apresentou como único espetáculo um trabalho sobre meninos de rua, chegou a registrar acessos até mesmo na China, no outro lado do mundo.

O dramaturgo Santiago Serrano, de “Eldorado”, igualmente se surpreende com a divulgação de sua obra pela web. Sua página, também criada por ele mesmo, contabiliza mais de 80.000 acessos do mundo todo. Isto possibilitou que textos seus fossem montados em lugares distantes da sua residência: EUA, México, Espanha, França, Bulgária, Brasil etc.

Diga-se que o processo de criação do espetáculo “Eldorado” valeu-se amplamente da comunicação virtual. Inicialmente, as primeiras fotografias e vídeos de rabequeiros – os artistas populares que inspiraram o trabalho – foram retiradas da Internet. Conheci muitos rabequeiros que efetivamente eu nunca encontrei.

Não obstante a possibilidade das viagens inventadas, dos encontros intuídos, das realidades sonhadas, a Internet possibilitou também os encontros de vida a vida, quando, em Iguape e Cananéia, conheci rabequeiros e construtores de rabeca pessoalmente. A pesquisa de campo só foi possível porque consultei, antes mesmo de partir de Campinas, onde moro, o site do Museu Vivo do Fandango. A web revelava-me um circuito de visitação por casas de artistas populares e salões fandangueiros. Isto garantiu sucesso nos encontros com estes artistas numa viagem com recursos próprios – e, portanto, necessariamente rápida, já que eu não poderia me afastar por muito tempo de outros ambientes de trabalho e mesmo não poderia custear uma longa estada naquelas cidades.

Vale dizer que, durante a própria pesquisa de campo surpreendi-me com o uso de tecnologia pelos próprios artistas da tradição popular. Não me refiro somente às técnicas que cada um usa para criar a sua própria arte (o conhecimento que cada um gera para tocar ou construir um instrumento da sua própria maneira). Refiro-me também ao uso de expedientes da pós-modernidade.

O Seu Benedito Nunes, de Iguape, por exemplo, mostrava-me orgulhoso que a sua rabeca trazia já embutido “um chip” (referia-se a um captador), que permitia uma conexão rápida com mesa e amplificador de som. Além disto, hoje, a busca por vídeos no portal YouTube apresenta uma grande quantidade de rabequeiros e manifestações populares em que a rabeca se insere. Há, inclusive, mestres rabequistas que têm sua própria área no portal MySpace, que prima pelo compartilhamento de trabalhos artísticos, sobretudo de música.

A tradição é pós-moderna: antecipou importantes referenciais da produção erudita da cultura (é o caso, por exemplo, de uma das marcas do atuante contemporâneo, cujo trabalho se pauta pela não especialização entre atores, bailarinos e cantores) e não abre mão da tecnologia para criar ondas cada vez maiores e mais intensas de relação humana.

Por fim, pela navegação na rede, ainda pude chegar a Buenos Aires, cidade que eu não conheço pessoalmente e estabelecer uma parceria com o dramaturgo argentino. Se eu me deixei levar pelas muitas fabulações possíveis, finalmente, eu convidava alguém que morava longe de minha casa a viajar comigo. Desta maneira, eu não só me permitia atravessar pelas realidades vividas ou inventadas, mas procurava também atravessar um outro, que também fabulava suas próprias jornadas. “Eldorado”, aprendi, é encontro que se vale de recursos diversos para acontecer.

Eduardo Okamoto
20 de febrero 2011
http://www.eduardookamoto.com/2010/?tag=espetaculo-eldorado