martes, 25 de septiembre de 2012

Taller de dramaturgia en Campinas


Campinas (Sao Paulo), ciudad misteriosa de mi infancia.

La imaginaba cubierta de una selva espesa con arboles gigantes que traspasaban al propio cielo. El avión, donde volaba mi papá, estrellándose contra sus ramas y explotando iluminando la madrugada. Yo huérfano con sólo seis años. Él viajaba, por su trabajo de arquitecto, a conquistar nuevos rumbos.

Juro que, en aquel tiempo, jamás pensé en llegar algún día a conocer Campinas. Es más, creo que era el último lugar de la tierra para visitar.

La vida siempre nos da oportunidades inesperadas, afortunadamente, y un buen día en Brasilia, una ciudad que por su arquitectura memorable siempre me ha hecho pensar en mi padre, gracias a Guilherme Reis me encontré asistiendo al maravilloso espectáculo de Eduardo Okamoto “Agora e em nossa hora”

Cuando supe que él venía de Campinas, me recorrió una profunda emoción. Se estableció un cálido contacto desde el primer momento en que nos vimos. Yo me dije; “conocí a alguien que vive en la ciudad donde murió mi padre”. Me asombró pensar que de esa tierra de arboles gigantes, siempre ligada a la muerte en mis pensamientos, viniese un artista con una vitalidad y una pasión arrolladora.

Pasó algún tiempo después de ese encuentro. No supe nada más de Eduardo, hasta que un día me llego un email de él donde me invitaba a un proyecto demencialmente maravilloso. Quería que escribiese un monólogo para él, en portugués, sobre un hombre ciego que recorre el Brasil en busca de Eldorado.

Escribí el monólogo en un ida y vuelta constante de mensajes a Eduardo. Cada paso que daba en la escritura era caminar en la oscuridad. Ciego, era yo. Ciego de lengua.

El 17 de octubre de 2008 soy invitado al estreno de la obra en Campinas. La ciudad terrorífica de mi infancia se convierte en el lugar donde estreno mi primer obra escrita en portugués. Pasé una semana en un barrio maravilloso, Barao Geraldo, donde conviven varios grupos de investigación y producción teatral. Tuve la oportunidad de ir hasta el lugar exacto en dónde murió mi padre, pero sentí que no era necesario. ¿Para qué? Aquellos días sentí tan cerca a mi padre. Y lo maravilloso es que volvía en un territorio lleno de creatividad y vida.

Pero este no iba a ser mí único encuentro con Campinas. Regreso en agosto de 2012 al Sesc de Campinas, donde se estrenó la obra, para dar un Taller de Dramaturgia gestionado por la maravillosa productora Daniele Sampaio. Me encuentro con un grupo deseoso de compartir e intercambiar experiencias. Integrantes con muchísima trayectoria y otros comenzando en esta actividad.

Equilibrio- Desequilibrio, ambos necesarios para concretar y re-lanzar nuestro impulso creativo. También para crear un espacio de confianza. Interacción con un “otro” que sea socio en ese proceso y en la exposición, que implica mostrar nuestro trabajo.

Textos escritos de a dos, para compartir con todos. Mi fantasía choca contra los límites que me pone la fantasía del otro y esto me provoca enfrentarme con lo imprevisto y lanzarme por caminos impensados.

Textos escritos con consignas pautadas. ¿Cómo convivir con una estructura y no morir en el intento? Textos llenos de imaginación que crean espacios cotidianos, fantásticos, siniestros… Animales que aparecen e inyectan vitalidad al texto. Hay algo que late en el espacio. Algo inmanejable para nuestra razón.

El taller fue intenso y bello como los textos (embriones) que se produjeron.  Ojalá, lleguen a ser piezas teatrales.

Gracias, a todos los integrantes, por permitir crear un clima de trabajo maravilloso y por estar dispuestos a compartir, conmigo y los demás, su potencial creativo.

Campinas, cada vez, es una ciudad más luminosa para mí.

Hasta pronto.

Agosto 2012

viernes, 21 de septiembre de 2012

ENTRE NOS- Comentario de Rosilene Cordeiro en español


Acá "Entre nos"...

Apreciado Santiago,

El texto es simple y fluido.

Demasiado simple, como expresivamente profundo en la densidad de sus aristas subyacentes. Tal vez sea a eso se deba, la amplitud de su fluidez.

Dos mujeres distintas, urbanas, en una cierta ocasión común. En diferentes conversaciones tejidas en un diálogo blando, milimétrico y casual, y no por eso vano y fugaz.

Laura y Leonor recorren mundos... antes, los de ellas separadamente, para después avistar un encuentro posible en el momento que comparten un banco de plaza- banal para el mero espectador que pueda verlas, tal vez!- pero que da escenario metafórico al mundo y a sus sobrentendidos elementos modernos, que ellas cargan consigo para sostener sus verdades.

Leonor y sus bagatelas guardadas, Laura y sus conquistas contemporáneas en ascenso. Mujeres embebidas de historicidad, tragadas por la vida que les toco vivir. Ambas renuentes al principio, pero lentamente motivadas por la necesidad de cambiar palabras aunque, inicialmente, con marcada tirantez.

Vida profesional y familiar, rutinas, sentidos, vacios, itinerarios, aspiraciones y miedos son hablados de forma cotidiana con finura singular, en la cual la métrica poética deja tejer paisajes que van surgiendo, uno a uno, para adornar la acción que ahí se instaura; una acción que lleva a festejar los devaneos compartidos de las damas que conversan interrumpidas, de vez en cuando, por el "ruido del tren que relaja".

Dije simple, no fácil, porque así comprendo el texto que ahora tengo en mis manos.

Su escritura me impresionó, aprisionó y remitió a decirle la alegría de compartirlo conmigo e Iracy. Esa colega actriz en quien también me veo reflejada por la fuerza que nos mueve a hacer lo que hacemos con total desprendimiento en el ansia de contribuir a esa historia que ahora tejemos en la escena teatral de esta ciudad continental, que hoy se siente honrada en recibirlo.

Agradecida por el texto y por la posibilidad de diálogo.

Feliz por su dramaturgia humanamente cruda, osada, leve y merecidamente loable en este momento en que el mundo tiene olvidada la importancia de estar con alguien, presencialmente. Agradecida por su escrito que nos devuelve y ayuda encontrar nuestro “banco” en la vida, lugar de disputas ideológicas y de algunas lamentaciones casuales, por cierto, pero sobre todo, de acogimiento, intimidad, dualidad emocional y realización personal con vistas a un "hasta mañana" con la sensación que la vida sigue y nos vamos con ella en busca de nosotros mismos.

Que bueno que la vida nos brindó este encuentro.[...]

Muy agradecida a Carlos Correia Santos y a Hudson Andrade que nos permitieron ese brindis colectivo.

Llegue bien. Entre y siéntase confortable, como en su casa!

Rosilene Cordeiro.

martes, 18 de septiembre de 2012

ENTRE NOS- Lectura dramática en Belem

Belém, una ciudad mágica, me recibió con los brazos abiertos. Todo surgió por la iniciativa de Hudson Andrade y Carlos Correia Santos, dos maravillosos artistas de esa ciudad, que posibilitaron mi llegada para participar en el I Encuentro Dramatúrgico de Argentina-Brasil en Belém.
Un taller para actores, del que ya escribí, y el loco intento de realizar un montaje de mi obra Entre Nos, traducida por Ester Abreu Vieira de Oliveira,  con dos actrices de Belém. Sólo dos encuentros y un ensayo general. Una locuraaaa

Así estaba aquel primer día.



Dos magníficas actrices, Rosilene Cordeiro e Iracy Vaz, se atrevieron a enfrentar el desafío.  Trabajamos sobre el texto, en primera instancia, modificando algunas cuestiones temporales y propias de la ciudad donde se representaría. La obra se perfumo de aroma de Brasil. Nos atrevimos a muchas cosas en esas dos jornadas de trabajo. Improvisamos la obra, cambiaron de roles...


Llego el día del "estreno" y un enorme diluvio cayó sobre la ciudad. Siempre la lluvia me acompaña en momentos fundamentales de mi vida. Nací con lluvia. ¿Será por eso?



El banco esperaba que Laura y Leonor volvieran a la vida. Llegaran a Belém.



Dos soledades se descubren y dejan de lado sus máscaras. Un trabajo lleno de sutilezas y juego, pese a tener que tener el texto en mano. El público aplaudió y expresó su emoción. Logramos, mágicamente, dar a luz la obra.
Gracias, Rosilene e Iracy.
Gracias, Carlos Correia y Hudson Andrade.

Comentario sobre la obra, en portugués, de Rosilene Cordeiro.


Cá "Entre nós"...

Prezado Santiago,

O texto é simples e fruido.

Demasiadamente simples, como é expressivamente fundo de densidade em suas camadas subjacentes. Talvez se justifique nisso a amplitude de sua correnteza.
Duas mulheres distintas, urbanas, numa certa ocasião comum. em diferentes interlocuções tecidas num diálogo brando, milimétrico e casual e nem por isso morno e fugaz.
Laura e Leonor percorrem mundos... antes, os delas em separado, para depois avistarem um encontro possível na parte do trajeto que se instaura num banco de praça- banal ao mero expectador passante, talvez!- mas que dá-se a cenário metafórico do mundo e seus sobrepostos elementos hodiernos que elas carregam consigo na forma de suas verdades.
Leonor e suas bugigangas guardadas, Laura e suas conquistas contemporâneas em ascensão. Mulheres embebidas de historicidade, tragadas pela vida que lhes coube viver. Ambas relutantes a princípio, mas lentamente fisgadas pela necessidade de palavras trocadas ainda que, primeiramente, entre notório desalinho.
Vida profissional e familiar, rotinas, sentidos, vazios, itinerários, aspirações e medos são vasculhados de forma cotidiana com finura singular, na qual a métrica poética deixa-se tecer por paisagens que vão surgindo, uma a uma, para enfeitar a sala que ali se instaura; uma sala que se enfeita para festejar os devaneios compartilhados das damas que conversam interrompidas, vez ou outra, pelo "ruído do trem que relaxa".
Disse simples, não fácil, porque assim compreendo o texto que ora tenho em minhas mãos.
Sua escrita me impressionou, aprisionou e remeteu a dizer-lhe dessa alegria de compartilhá-lo comigo e Iracy, essa colega atriz em que também me vejo refletida pela força que nos move a fazermos o que fazemos com total desprendimento na ânsia de contribuir com essa história que ora tecemos na cena teatral desta cidade continental e que, hoje, se sente honrada em acolhê-lo.
Grata pelo texto e por seu lado nesse diálogo.
Feliz por sua dramaturgia humanamente crua, ousada, leve e merecidamente louvável nesse momento em que o mundo tem esquecido a importância de estar com alguém, presencialmente. Agradecida por sua escrita que nos devolve ao lado de quem nos ajuda a encontrar o nosso "banco" na vida, lugar de disputas ideológicas e algumas lamentações casuais, por certo, mas, sobretudo, de aconchego, intimidade, dualidade emocional e realização pessoal com vistas a um "até amanhã" com sensação que a vida segue e nós vamos com ela em busca de nós mesmos.
Que bom que a vida nos brindou com esse encontro.[...]
Muitíssimo grata ao Carlos Correia Santos e ao Hudson Andrade que nos oportunizaram esse brinde coletivo.
Chegue bem. Entre e sinta-se confortável, a casa é nossa!
Rosilene Cordeiro.
(Belém/ PA, 19/08/2012)

http://rosileneporsimesma.blogspot.com.ar/2012/08/ca-entre-nossaudacao-santiago-serrano.html

sábado, 15 de septiembre de 2012

ELDORADO no 1º Festival de Teatro de Taubaté


1º Festival de Teatro de Taubaté: Festival começa sábado com espetáculo convidado
Público poderá conferir monólogo que recebeu indicação ao Prêmio Shell de Melhor Ator
O monólogo “Eldorado” com Eduardo Okamoto é a peça de abertura do 1º. Festival de Teatro de Taubaté, com entrada franca, neste sábado às 20h, no Teatro Metrópole.
No enredo, um cego, acompanhado por uma ‘menina’, busca encontrar o que ninguém nunca conseguiu - o Eldorado. A busca incessante de um homem nos tempos, viagens e espaços de uma humanidade. Uma eterna travessia.

O espetáculo nasceu da observação e da pesquisa de campo do próprio ator com construtores e tocadores de rabeca nas cidades de Iguape e Cananéia (litoral sul de São Paulo), instrumento de arco e cordas, parecido com o violino, presente em muitas manifestações da cultura popular do Brasil.
A partir desta convivência, procurou exercitar o olhar, encontrando no cotidiano os pequenos acontecimentos poéticos. Assim, codificou um repertório atoral que serviu de base à criação dramatúrgica. O premiado dramaturgo argentino Santiago Serrano partiu destes materiais para criar um texto inédito e o diretor Marcelo Lazzaratto, da Companhia Elevador de Teatro Panorâmico, orquestrou estas criações de ator e autor.
Todo este trabalho de pesquisas e vivências não originou somente o espetáculo, como também constituiu a tese de Doutoramento em Artes de Eduardo, realizado na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), propondo justamente uma dramaturgia de ator fundada na pesquisa de circunstâncias locais, o que ele chamou de dramaturgia de ator na intracultura, ou seja, a criação de uma dramaturgia na vivência de especificidades.
Para Eduardo, “o espetáculo fala destes territórios de viagem, onde o viajante é atravessado enquanto atravessa as geografias, e onde todo homem é único e igual a todos os demais”. Por sua atuação em “Eldorado”, Eduardo Okamoto foi indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator 2009.
“ELDORADO”
Local: Teatro Metrópole - Entrada Franca
Endereço: Rua Duque de Caxias, 312, Centro Tel: 3624-5915.
Data: 15/09/2012 (sábado) Horário: 20h00
Por Aldy Coelho



martes, 11 de septiembre de 2012

Oficina O ATOR EM SEU LABiRINTO, na mágica Belém



A oficina em Belém, O ATOR EM SEU LABIRINTO,  aconteceu entre os dias 21 e 23 de agosto de 2012. Foi um tempo de muito trabalho e de uma grande entrega por parte de cada um dos participantes. Intimidade, paixão, sinceridade e muita alegria foram os sentimentos que acompanharam nosso trabalho. Cada um, com muito coragem, procurarao transitar os limites da sua propia criatividade para poder transitar novos caminhos.



Obrigado a todos os integrantes pelo trabalho e pelo carinho.  


Camila Costa
Edielson Shinohara
Hudson Andrade
Iêrêcê Corôa
Jorge Oliveira
Kauan Amora
Léo Andrade
Lua Miranda
Nailce Ferreira
Sttefane Trindade
Tainá Coroa
Tainá Lima
Taires Pacheco
Teodoro Negrão
Uriel Pinho
Jean-Paul Lopez
Gil Ganesh
Ingra Travassos
Wanderson Neves
Augusto Carvalho
Rosa Maria Sales
Augusto Cezar

Obrigado, Carlos Correia Santos e Hudson Andrade, por fazer possivel este mágico encontro. Obrigado, Teatro Cláudio Barradas e Escola de Teatro e Dança da UFPA.