Este Blog ha sido creado para divulgar las distintas puestas en escena de mis obras.
Los textos teatrales son como hijos que a partir de un determinado momento comienzan a tener vida propia y cada uno toma un camino distinto.
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Con éxitos en la presentación de la obra Dinosaurios, retornó el grupo matancero Teatro Icarón, tras su gira por Santa Clara, donde fueron invitados a la recién inaugurada sala-teatro Margarita Casallas, de la capital villaclareña.
El público joven se mostró particularmente conmovido, con esa pieza del argentino Santiago Serrano, que de forma paradójica para esas generaciones, revela una historia de dos seres de mediana edad, solitarios, incomunicados y asombrosamente ávidos de amor. De ahí su notable acercamiento espiritual.
A criterio de la directora y actriz Miriam Muñoz, la puesta "se caracterizó por su acogida. Tuvimos que salir a escena en tres ocasiones por la continua ovación, impresionados según sus manifestaciones por el diseño escénico, de Rolando Estévez, en su intención dramática y la actuación de Williams Quintana, en el papel de Nicolás, mucho más porque el actor es oriundo de esos lares y todos se sintieron muy congratulados.
El personaje de Silvina sacudió al auditorio con su sencilla existencia de mujer en extinción, sedienta de algún cambio que ahuyente su soledad.
Y en esa atmósfera epocal, propicia a la irrupción de sentimientos esperanzadores, estuvo Icarón en Santa Clara.
Participaron además, como invitados, en el espacio Confesiones a medianoche. En el encuentro, al cual asistieron personalidades de la Cultura y autoridades del Partido y el Gobierno en Villaclara, inquirieron los jóvenes sobre la trayectoria de la Muñoz y su labor en el rescate de patrimonios teatrales de la cultura matancera como El Principal,su trabajo como delegada de la asamblea del poder popular y acerca del auge poético y en las artes plásticas de Estévez.
•La Revuelta, obra puesta en escena por el grupo Justo Rufino Garay, es una dura crítica a los tiranos y contribuye al debate de un tema central en la Nicaragua actual.
Un grito desgarrador sacude la sala de teatro, las luces ocultan la magnitud de la tragedia que ocurre en la escena. Hay un fuerte impacto emocional.
Es la escena final de La Revuelta , obra que estrenara este mes el grupo de teatro Justo Rufino Garay, del dramaturgo argentino Santiago Serrano y cuyo tema central es la intolerancia.
Hay un trabajo digno en imágenes artísticamente elaboradas, que desde el inicio muestran la servidumbre de los personajes amarrados y sometidos al personaje de doña Malva, hasta la secuencia final donde José en una atmósfera onírica esparce semillas mientras se desplaza con lentitud.
Con predominio de los tonos oscuros sobre los claros y un ambiente ocre, que se torna negro total en varias ocasiones, la escenografía y los sonidos nos configuran la aberrante situación que viven los personajes dominados por Malva, esta matriarca, especie de tirana familiar que es capaz de sacrificar todo con tal de mantener el poder.
Reconocimiento especial merece la actuación, sobre todo a los personajes de Alicia Pilarte y René Medina, quien encarna al hijo de Malva (Martín) y a una amiga llamada Toña. Es con este personaje femenino que Medina llega al corazón de los espectadores.
Toña es una mujer lúcida, con sensibilidad social que trata de abrir la mente de José, interpretado por Jhosay Peralta, quien a su vez logra momentos muy intensos en su desempeño, pero debe trabajar más su emisión de la voz, pues en ocasiones parece una réplica de los tonos de voz de otros actores del grupo.
René Medina como Toña se transfigura en una mujer dolida, las escenas de la muerte de su hijo son impactantes, sin embargo como Martín no alcanza la misma intensidad; sólo en el último acto muestra las debilidades y contradicciones del hijo menor de Malva.
Tania Santa Cruz, como Judith, la esposa del hijo idealizado, debe seguir creciendo su personaje. Si bien tiene una magnífica presencia escénica, en ocasiones su actuación se siente estereotipada, sobre todo cuando hay escenas de seducción y lujuria.
Alicia Pilarte logra uno de sus personajes más complejos. Malva es desagradable, la caracterización de Pilarte hace detestable a esta matriarca extremista y ambiciosa, todos salen odiando a este personaje y admirando a la actriz.
PODER CUESTIONADO
La Revuelta cuestiona con fuerza al poder ejercido por tiranos que no permiten el diálogo ni las voces diferentes.
En las funciones de La Revuelta en muchas ocasiones hay debates para dialogar sobre los aspectos sobresalientes de la obra. Esto es posible gracias al patrocinio de la cooperación española (AECID) y el Fondo Común.
Hasta septiembre estará en cartelera esta pieza; las funciones son los viernes y sábados a las 7:30 de la noche.
ELENCO Malva: Alicia Irene Pilarte Martín y Toña: René Medina José: Jhosay Peralta Judith: Tania Santa Cruz Dirección Artística: Lucero Millán Vestuario: Wendy Matamoros Telones: Oriel Ortecho Lucero Luces: Millán y Félix Gutiérrez Malva
AL QUE LE CAIGA EL GUANTE...
La obra La Revuelta, escrita por Santiago Serrano, es una tragedia contemporánea atemporal. Nos habla de un pueblo sojuzgado, un caudillo que se levanta en armas, la obsesión ciega por las creencias ideológicas y sus consecuencias.
Nos expone el drama de una familia rural, bajo el dominio omnipotente de una madre dominante que más que quererla le temen, que desde su invalidez física es todopoderosa, que tiene como única obsesión la llegada de uno de sus hijos, al que tiene idealizado y mistificado y vuelca su sadismo en los que la rodean, capaz de cometer incluso asesinatos en nombre de la “libertad”.
Después de su rotundo éxito de estreno, la obra de Teatro “La Revuelta” de Santiago Serrano bajo la dirección de Lucero Millán y actuada por el grupo de Teatro Justo Rufino Garay sigue cosechando éxito con 23 funciones realizadas a circuito cerrado con diferentes comunidades del país.
La obra está siendo el punto de partida para ayudar a crear una cultura de tolerancia a través de debates con diferentes comunidades del país, con el objetivo de sensibilizar a la población sobre tan delicado tema.
Se estarán realizando 40 funciones gratuitas para diferentes comunidades de jóvenes, mujeres, maestros, taxistas, entre otros.
De estas 40 presentaciones se han realizado 23 funciones de teatro en las que han participado pobladores de la zona del Pacífico, Centro, Norte y Occidente de Nicaragua, a través de alianzas con diferentes organismos de la sociedad civil como: Fundación Violeta Barrios de Chamorro, Cenidh, Movimiento por Nicaragua, Fe y Alegría, Voces Vitales, entre otros.
La obra “La Revuelta” escrita por Santiago Serrano es una tragedia contemporánea imperecedera.
Nos habla de un pueblo sojuzgado, un caudillo que se levanta en armas, la obsesión ciega por las creencias ideológicas y sus consecuencias.
Nos expone el drama de una familia rural, bajo el dominio omnipotente de una madre dominante que más que quererla le temen, que desde su invalidez física es todopoderosa, que tiene como única obsesión la llegada de uno de sus hijos, al que tiene idealizado y mistificado y vuelca su sadismo en los que la rodean, capaz de cometer incluso asesinatos en nombre de la “libertad”.
Este montaje está enmarcado en los proyectos “Participación ciudadana y movilización social, utilizando el teatro como vehículo de comunicación” con el apoyo de Aecid (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) y el Fondo Común.
La obra está cerrando su primera temporada de presentaciones para el público en general los días sábado 21, viernes 27 y sábado 28 de agosto a las 7:30 de la noche en el Teatro Justo Rufino Garay. Para mayor información llamar al teléfono 22663714 o visitar la Web http://www.rufinos.org/
"LAS HIJAS DE EVA"
de Santiago Serrano
ESTRENO VIERNES 20 DE AGOSTO
21:30HRS
Sala Teatro Metro 2
Compañía Teatral “ La Fábrica de Ilusiones” se complace en presentar su mas reciente estreno para la cartelera capitalina.
Desde el próximo viernes 20 de Agosto, se estará presentando en sala 2 de Gran Teatro Metro, la obra del reconocido autor argentino, Santiago Serrano, “Las Hijas de Eva”.
“Las Hijas de Eva”, llega en una producción totalmente nacional, presentando un espectáculo que mostrará el ayer, el hoy y el mañana de la mujer… de su entorno… de los prejuicios… de todo lo que las rodean. Bajo una óptica de cotejará el humor, la comedia, el enredo y el absurdo.
“Las Hijas de Eva”, narra la historia más allá del paraíso de Eva, la primera mujer. Los mitos y leyendas sobre su historia con Adán. La verdad sobre la costilla que la creó, y el romance furtivo con la serpiente y su dulce manzana.
Más allá de lo que cuenta la historia, comenzaremos a enredarnos en su intimidad, y correremos en el tiempo, para vernos cara a cara con aquellas “Evas” del ayer, del hoy y del mañana.
Estas mujeres que buscan, se equivocan, aciertan, se confunden… pero siempre intentan… estas mujeres, son las Hijas de Eva.
…:::FICHA TECNICA:::…
Título: “Las Hijas de Eva”
Autor: Santiago Serrano
Dirección: Ximena Rebella
Vestuario:Ximena Rebella, Natalia Vega, Rey Producciones
Eva la primera mujer tiene mucho para decir… su vida con Adán, su romance con la serpiente, el sabor de aquella primer manzana para la humanidad. Su destierro… de ahí en más, el pecado carnal se apodera de ella; las Hijas de Eva ven la luz y ahora quieren dar su versión de los acontecimientos vividos.
Que mejor que ellas, para hablar sobre todo lo que nos rodea. Que mejor que nuestra tatara abuela elevada a la enésima potencia, para contarnos como sucedieron las cosas… y porque no, develar algunas mentiras que el tiempo se ocupó de ocultar.
…:::FUNCIONES:::…
Viernes 21:30hrs ESTRENO
Domingos 19:30hrs
Sala Teatro Metro 2 (San José 1211)
Entradas en venta en boleterías del teatro Metro.
Costo: 180 pesos
Promoción 2x1- Nuevo Siglo - Socio Espectacular - Multiseñal - Anda
Por información y Reservas: 215 02 46 – 097 311 399 – 099918 137- 097 435 539
El grupo de teatro ¡Anda sin Zapathos! presentará hoy en el Teatro Principal la obra de teatro “Cucarachas” de Santiago Serrano. El grupo teatral estrenó en mayo la obra “Cucarachas” de Santiago Serrano durante la realización de la Muestra Espiral del Foro Cultural Universitario en la ciudad de Guanajuato- México llevado a cabo en mayo del presente año. Anda sin Zapathos comenzó en agosto del 2007 como el grupo de teatro de la otrora Facultad de Filosofía y Letras, coordinado por Andrea Parra. Como resultado de su trabajo, se presentó un espectáculo de calle para conmemorar el Día de Muertos. Luego, al final del semestre, presentó en el Auditorio Ernesto Scheer una pastorela escrita por Daniela y Andrea Parrra. En el 2008, el grupo presentó “El pozo de los mil demonios” de Maribel Carrasco, con música en vivo en el Teatro Principal, con un buen impacto en el público. Reciéntemente, el grupo consolidó su presencia con el espectáculo “El Nahual de Paramillo” de Benjamín Valdivia, con cuatro presentaciones, con música en vivo una de las cuales fue para el Coloquio de Letras Españolas Efraín Huerta, y con una dirección conjunta. Hoy al marco del Festival de Verano todas las artes, una ciudad, presentan de Santiago Serrano, ganador del 2º Premio en el 8º Certamen Internacional de Teatro “Fundación Ciudad de Requena”- España (2005) y ganador del 4ª Concurso Nacional de Obras de Teatro Breve del Instituto Nacional del Teatro Argentina, la obra de teatro “Cucarachas” bajo la dirección de Alberto Castañeda.
Sinopse: O espetáculo fala da sensibilidade e da busca da felicidade num mundo cada vez mais opressor. Sentimentos como ingenuidade e ternura caracterizam os personagens Silvina e Nicolas, verdadeiros seres em extinção, como dinossauros. E para não desaparecer, para voltar a ter esperança, o casal precisa inventar o futuro possível. Os dois lutam para escapar da rotina que os oprime.
En el presente mes, el grupo ha sido invitado para actuar del 13 al 16, en la célebre sala El Mejunje, de la capital viallaclareña, con la obra "Dinosaurios", del argentino Santiago Serrano. Una obra que según la crítica, es la historia de dos seres, ungidos de soledad que logran comunicarse en apenas unas horas, al exponer un mundo muy cotidiano, natural y creíble, que se logra en los momentos de decir las palabras sobre el escenario
El papel de Silvia lo encarna la propia Miriam Muñoz, mientras que el protagónico de Nicolás lo asume Williams Quintana. El diseño escénico está a cargo de Rolando Estévez, coreografía de Liliam Padrón y la banda sonora, inspirada en la música de Pablo Milanés, la produce Harold Bermúdez.
Se conoció además que la actriz Miriam Muñoz recibirá durante esos días el homenaje de los santaclareños, en un encuentro organizado por la Dirección de Cultura, al cual asistirán personalidades del arte y la prensa.
Martes 10 Agosto 2010 •El humor se desbordó en las tablas del auditorio Ambrosio Oropeza, el pasado viernes, con la presentación de tres obras breves en la función doble ‘Noche de Comedia’. Las vicisitudes recreadas en diversos contextos permitieron al público disfrutar de una velada colmada de risas y buena vibra.
FERNANDO GALLARDO.- La organización Teatro Andante, que anteriormente ofreció la obra Bang bang, estás muerto, en esta oportunidad cambió el drama por el humor al presentar la función Noche de Comedia. Un hombre disfrazado de Charles Chaplin, que interactuó con el público entre las butacas, fue el abreboca de tres historias reflexivas, por momentos trágicos y cargados de emoción; como la vida misma. El primer platillo de la noche fue Chimeneas sin humo (del escritor Santiago Serrano), una obra que aborda las vivencias de una trabajadora obstinada que ha pasado su vida doblando telas en una fábrica antigua, la cual está a punto de desaparecer, ya que ha disminuido su calidad. A su lado se encuentra una chica, nueva en el empleo, que poco a poco se da cuenta de la desesperanza que embarga a ese lugar. La miseria que las rodea, unida a la incapacidad para cambiar sus destinos, ofrece una severa crítica a las personas que se entregan a un oficio usando “el piloto automático”, dejándose llevar por el tiempo y sin buscar ningún tipo de superación. Las dos trabajadoras están acompañadas por una joven croata, quien no domina el idioma español y por su fuera poco, tiene piojos. Ella trabaja sin emitir sonido alguno al lado de sus compañeras, quienes hacen malabares por mantenerla alejada. Así, se ejemplifica la búsqueda de sueños en otras fronteras; hecho que en algunos casos concluyen con un destino trágico para las personas que deciden asumirlo. Despiste femenino Con un particular cambio de escenografía entre las obras, los actores movilizaron su utilería con las luces encendidas y a telón abierto; como si se tratase de un set de televisión. Fue así como el galpón de una fábrica se convirtió en el departamento de una joven despistada, para recrear la obra ¿Distraída yo?, de Román Sarmentero. Esta comedia hilarante tiene como inicio el escape de dos delincuentes, quienes acaban de robar una joyería y deciden esconder su botín en una casa; ya que la policía los anda buscando. Lo que no saben es que, para su fortuna, la dueña del inmueble es una chica despistada a quien pueden engañar fácilmente, por tener memoria a corto plazo. Los enredos no se hacen esperar cuando el par de ladrones esconde las joyas en una habitación y deciden ponerse unos vestidos de la dueña de la casa (aprovechando que ella no se encuentra en ese momento) para despistar a la policía. Sin embargo, en el interín la distraída aparece y tienen que hacerse pasar por un par de amigas que tenían previsto visitarla ese día, a esa misma hora. El policía, el novio de la distraída, junto a las verdaderas amigas que la visitarían; constituyen una obra repleta de complicaciones, en la que destaca un admirable manejo del humor con tonalidad argentina. Finalmente, se ofreció la obra Descontrol Hospitalario, de Román Sarmentero, en la cual se exaltan las calamidades que padecen los centros asistenciales de administración pública; con una histérica embarazada que llega al hospital pidiendo la atención de una doctora, aunque ésta se encuentra durmiendo. Dos enfermeros, una inspectora sanitaria, un civil disfrazado de policía, dos delincuentes, un drácula, una loca y una anciana; recrearon el cierre de esta función, con tinte social, que brindó humor de sobra a una audiencia que salió más que complacida.
DINOSSAUROS Um banco, uma luz e dois atores. Isso é o suficiente para criar a atmosfera do espetáculo DINOSSAUROS, que desde sua estréia tem encantado o público de vários estados do Brasil, com sua simplicidade e singeleza. Sob direção de Guilherme Reis, estão em cena Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi, na pele de dois solitários desconhecidos que, na madrugada de uma grande cidade, se encontram e aos poucos estabelecem uma relação que vai do medo ao companheirismo, chegando sutilmente a uma situação de intimidade entre si e com o público. As angústias, as crises, as irrecuperáveis quedas, a tensão dos tempos e das gerações, a convivência desencontrada de cada um de nós, anjos caídos que somos, comovem e emocionam.
DINOSSAUROS marcou a estréia no Brasil da obra do dramaturgo argentino Santiago Serrano. Desde sua estréia, o espetáculo participou de alguns dos mais importantes eventos do país, sempre com excelente repercussão, merecendo críticas elogiosas de alguns dos principais críticos do País. Foi apresentado no FILO - Festival Internacional de Londrina (PR), no I Festival Brasileiro de Teatro de Itajaí (SC), no Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (SP) e no Festival Nacional de Teatro de Recife (PE). Também fez pequenas temporadas no Espaço SESC, no Rio de Janeiro, no Espaço CPFL, em Campinas (SP), no Espaço BrasilTelecom, em Brasília e no CCBB São Paulo.
O GRUPO CENA
O Grupo Cena nasceu em 2005, em Brasília, quando atores e diretores com mais de 25 anos de trabalho em comum decidiram se juntar para a pesquisa de novas dramaturgias com foco no trabalho do ator.
Em sua curta trajetória, o grupo vem demonstrando uma inegável vitalidade: foram quatro montagens ao longo de quatro anos, sempre apresentando textos nunca antes encenados no País.
Inicialmente a companhia se dedicou a pesquisar textos inéditos da dramaturgia latino-americana, resultando em três espetáculos, todos com textos de autores argentinos e direção de Guilherme Reis: Dinossauros e Fronteiras, de Santiago Serrano e Varsóvia, de Patrícia Suárez. Além desta série de autores argentinos, em 2007 o grupo produziu para o Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília e do Rio de Janeiro, o espetáculo Os Demônios de Fiodor Dostoievsky, com direção de Antonio Abujamra e Hugo Rodas.
Dinossauros foi destacada como um dos cinco melhores espetáculos de 2005 em Brasília e já se apresentou nos mais importantes festivais do país, como Festival Internacional de Londrina, Festival Brasileiro de Teatro de Itajaí, Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto, Festival Nacional de Teatro de Recife, Festival Nacional de Teatro de Vitória, Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia) e Festival Internacional de Teatro de Dourados. Além disso, apresentou-se em Araraquara (SP), Dourados (MS), Campinas (SP) e realizou pequena temporada no CCBB de São Paulo.
Fronteiras cumpriu temporadas de sucesso em Brasília e participou do festival Recife dos Grandes Espetáculos e do FILO - Festival Internacional de Londrina, ambos em 2009.
Atualmente o grupo prepara a montagem de O Caminho do Vento, espetáculo que apresentará ao público brasileiro o teatro de Gerard Sibleyras, autor francês inédito no País.
OS ATORES
Carmem Moretzsohn
iniciou sua carreira como atriz em 1980. Além do teatro destaca-se também como jornalista e assessora de imprensa especializada na área cultural. No teatro, são 25 anos sem deixar de subir ao palco um único ano. Trabalhou com diretores como Guilherme Reis, Fernando e Adriano Guimarães e Hugo Rodas. Participou da Companhia dos Sonhos dirigida por Hugo Rodas. Em 2005, apresentou o espetáculo Rosa Negra – uma saga sertaneja, onde foi autora do texto e atriz. Em cinema, participou dos filmes Celeste & Estrela (2005), The Book is On the Table (1999), O Cego que Gritava Luz (1997), Doces Poderes (1997), A República dos Anjos (1991), Césio 137 (1990) e Círculo de Fogo (1990). Participou da montagem da peça Os Demônios, dirigida por Antonio Abujamra e Hugo Rodas, apresentada em Brasília e no Rio de Janeiro. Recentemente atuou em Cabaré das Donzelas Inocentes, de Sérgio Maggio.
Murilo Grossi
Ator que trabalhou com os principais diretores de Brasília, dentre eles Hugo Rodas, Adriano e Fernando Guimarães, Fernando Vilar, Alexandre Ribondi e diretores do Rio e São Paulo, como Naum Alves de Sousa e Hamilton Vaz Pereira. Entre os espetáculos destacam-se Cartas de Um Sedutor, O Olho da Fechadura e Shakespeare in Concert. Em 1995 começa a trabalhar em cinema, sendo ativo participante do cinema brasiliense, bem como um dos atores representativos da chamada retomada do cinema brasileiro, com filmes como Canudos, Doces Poderes, Mauá, Brava Gente Brasileira, entre outros. A extensa produção cinematográfica do ator Murilo Grossi, com 12 longas e 16 curtas, inclui trabalhos com prestigiados diretores como Rui Guerra, Sérgio Rezende, Lúcia Murat e José Eduardo Belmonte. Na televisão atuou em importantes novelas e seriados, entre eles O Clone, Um só coração, Carga Pesada, da TV Globo.
O DIRETOR
Guilherme Reis - Como ator participou de inúmeras montagens teatrais, entre as quais destacam-se: Os Saltimbancos, O Noviço, A Vida É Sonho, O Exercício, Pequenos Burgueses, Um Grito Parado no Ar, Caça aos Ratos, Mão na Luva, Valsa Americana, Vestido de Noiva, Arlequim Servidor de Dois Amos e Álbum Wilde. Recentemente atuou em Os Demônios, de Dostoievski, com direção de Hugo Rodas e Antonio Abujamra.
Trabalhou com diretores como Hugo Rodas, Antonio Abujamra, Zeno Wilde, B. de Paiva, Fernando e Adriano Guimarães, entre outros. Dirigiu os espetáculos A Revolução dos Bichos (1980), Chapeuzinho Amarelo (1981), Pedro e o Lobo (1983 e 1994), A Hora do Pesadelinho (1991), Reta do Fim do Fim (Prêmio Villanueva de Melhor Espetáculo Estrangeiro de 1997 em Cuba), Movimentos do Desejo (1998), Reveillon (1999), Dinossauros (2005), Varsóvia (2008).
Em cinema atuou em O Sonho Não Acabou, de Sérgio Resende; A República dos Anjos, de Carlos Del Pino; Louco Por Cinema, de André Luiz Oliveira; O Cego Que Gritava Luz e O Tronco, ambos de João Batista de Andrade e “Sagrado Segredo, também de André Luis de Oliveira. Foi co-roteirista e diretor de elenco de Araguaya, A Conspiração do Silêncio, de Ronaldo Duque.
Criou e é diretor do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília. Atualmente dirige O Caminho dos Ventos, de Gerard Syblerás, com estréia prevista para maio.
O AUTOR
Santiago Serrano - Autor e diretor argentino, nasceu em 12 de maio de 1954. Iniciou sua carreira de dramaturgo em 1978, estudando no Conservatório Nacional de Arte Dramática. Realizou estudos teatrais com Néstor Raimondi, Inda Ledesma, Manel Barceló (Espanha), Williams Wilcox Horme (EUA), Enrique Buenaventura (Colômbia) e Aristides Vargas (Equador). Escreveu seu primeiro texto teatral "La Revuelta", em 1984, que estreou em Buenos Aires, onde permaneceu em cartaz durante três anos. Foi encenada depois pela Comédia Nacional Uruguaia. Em 1991, dirigiu sua obra "Dinossauros", que recebeu o Prêmio de Melhor Original e Menção Especial de Melhor Espetáculo no Festival de Teatro do Centro Cultural Gral. San Martín, de Buenos Aires. En el 2000, a peça foi representada em Quebec (Canadá), em castellano e posteriormente traduzida para o inglês, é encenada em Indiana (USA). Santiago é autor ainda de outros textos como "Entre Nos", "Carne Gaucha", "Emperador Nicandro", "Yocasta, el hueco oscuro", etc. En 1987, o autor e diretor criou o Grupo Teatral Encuentros, com o qual vem trabalhando até os dias atuais. Santiago Serrano é também licenciado en Psicología, pela Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires.
CRÍTICAS SOBRE O ESPETÁCULO “DINOSSAUROS”
Escrito nas estrelas Sérgio Maggio - Correio Braziliense “A harmonia de Dinossauros parte do texto do argentino Santiago Serrano, um achado do diretor Guilherme Reis. De construção humanista, a peça ergue personagens que ultrapassam o arquétipo do solitário urbano. E se sustenta completamente na essência do casal, delineada a cada palavra. É uma peça cuja ação dramática está na conexão das idéias. Não dá para perder um artigo, uma vírgula”.
DELICADEZA Edelcio Mostaço - 23/7/2006 “Todo o interesse dramático está no estudo dos caracteres. Ela é tímida, introspectiva, produto de uma existência pouco ousada, colocada num momento de crise em função da doença da mãe. Ele é casado, perspicaz observador das atitudes alheias, aberto às novas emoções e se descobre capaz de interessar-se por ela. É o quanto basta – dois atores, um tablado e uma paixão – para ensejar este pequeno estudo de psicologia efetuado, essencialmente, em cima das reações que um provoca no outro. Nesse sentido, a direção de Guilherme Reis mostra-se enxuta, interessada em guiar os intérpretes ao encontro dos gestos mais adequados, das inflexões mais ajustadas, ajudando-os a desenhar os perfis que, pelo acúmulo de pormenores, vão desvendando as duas criaturas ao espectador.
Carmem Moretzsohn imprime à jovem total credibilidade e densidade, numa composição dramática perfeitamente adequada em seus gestos e inflexões. São sempre encantadoras suas atitudes diante das descobertas, dos inesperados, da sucessão de incidentes que, ao longo da trama, a deslocarão da introspecção à entrega sensível. Murillo Grossi incumbe-se da figura masculina, aliando em sua pessoa dois traços significativos: a simpatia e o comedimento. Eles vão se revelar essenciais para que sua criação não ultrapasse os limites entre a vitalidade existencial e a falta de compostura diante de uma mulher que encontra pela primeira vez”.
Provocação e reflexão
Beth Néspoli – Estado de São Paulo
“Aparentemente singelo e despretensioso, Dinossauros, dueto de dois ótimos intérpretes, Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi, foi outro destaque na reta final do FIT. O encontro de dois desconhecidos que dividem um banco, de madrugada, numa cidade, começa por um estranho atrito entre o aparente realismo do texto e a inverossimilhança da situação. Mas aos poucos a fabulação, já presente no cenário indefinido, vai se mostrando e a montagem alcança o raro feito de retratar algo pelo seu oposto: a aridez do espaço urbano e sua interferência nas relações humanas se revela no comportamento improvável do casal de 'dinossauros', que faz até piquenique em banco de praça. Realizado pela prefeitura de Rio Preto e pelo Sesc São Paulo, com patrocínio da Petrobrás, o FIT Rio Preto mais uma vez mostrou que surgiu com fôlego para permanecer e inteligência para fazer diferença”.
INGENUIDADE
Luiz Paulo Vasconcellos, 19/11/2007
“Dinossauros, texto do argentino Santiago Serrano, direção de Guilherme Reis e produção da Espaço Cena, de Brasília, comove pela simplicidade, pela economia de meios, pela ingenuidade. Um espetáculo sintético, direto, sem firulas, como se diz, muito bem iluminado e com bons atores. O que, às vezes, é melhor do que muita invencionice desnecessária que anda grassando por aí”.
Os Dinossauros, nossos irmãos
Kil Abreu, 23/7/2006
“Os Dinossauros de Santiago Serrano, autor argentino revelado no FIT pelo pessoal de Brasília, são sujeitos antes de tudo vitimados por paixões tristes. O apelo dramático da peça, costurada com os fios de um lirismo comovente, é justo o de mostrar delicadamente as feridas abertas de cada um – que podem ser as nossas próprias – e, com esperança indisfarçada, pôr sobre elas o bálsamo que lhes diminui a dor. (...)
A montagem dirigida por Guilherme Reis encontra os caminhos acertados para valorizar tanto o material dramatúrgico quanto o trabalho dos atores. Não se preocupa em referenciar o palco com imagens outras que não venham através da palavra. Um banco e um fundo azul é solução cenográfica que esvazia propositalmente as circunstâncias espaciais para que a cena seja mantida concentrada em uma espécie de suspensão poética. O artifício é muito feliz.
O trunfo principal, porém, está na dupla de atores brasilienses. Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi cumprem com a tranqüilidade dos veteranos, em desempenhos comoventes, as nuances que vão do sentimento de trágico abandono às tentativas, por vezes cômicas, de respiro das personagens. Pequena grande jóia, a montagem reafirma a potência de um teatro econômico nos recursos materiais e valioso no resultado artístico”.
Dinossauros
Walter Lima Torres
“A proposta de direção que Guilherme Reis aplica ao texto, com sua direção sensível à escuta da palavra do autor, pavimenta o caminho para atuação serena dos atores. A direção potencializa a relação do casal de desconhecidos emoldurando-a sob um foco de luz que tem como suporte, ao fundo, este azul da madrugada com um leve toque cinematográfico. A partir deste recorte visual, a direção se detém em trabalhar nos pequenos detalhes deste encontro inusitado: a respiração, o olhar, o gesto, o tempo.
O casal de atores, Carmem Moretzosohn e Murilo Grossi, explora com um equilíbrio muito delicado as nuanças destes comportamentos impressos no par Silvina e Nicolas. A dificuldade de dar credibilidade à história de cada um desses dois solitários é facilmente superada a partir dos jogos infantis. Os atores nos mostram por meio de uma atuação emocionada que Silvina e Nicolas são estes adultos de hoje por conta da criança que foram no passado. O jogo dos atores é inteligentemente alimentado por este vai e vem entre a espontaneidade da criança e a dura couraça do adulto. Reféns da criança que foram, Silvina e Nicolas não podiam ser adultos diferentes do que são mostrados em cena. E é daí que emana, da dupla de atores, este estado de comoção permanente do espetáculo que se mantém vivo do início ao fim da encenação”.
Espetáculos premiados e consagrados pela crítica movimentam a programação da Temporada Cultural da Coordenação de Arte e Cultura da PUC Goiás
Dois espetáculos premiados movimentam a Temporada Cultural, promovida pela Coordenação de Arte e Cultura da Pontifícia Universidade Católica de Goiás nos dias 9 e 10 de agosto. Considerado pela crítica especializada o melhor espetáculo de 2005 em Brasília, Dinossauros, do Grupo Cena, é a primeira atração do evento.
Dirigida pelo goiano Guilherme Reis, o espetáculo estará em cartaz no Teatro Católica da PUC Goiás, no Jardim Goiás, no dia 9 (segunda-feira), às 20h30, com o apoio do SESC Goiás. No dia 10 (terça-feira), será a vez de Dúplice, eleita a melhor produção do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena. A apresentação será às 20h30, no mesmo local. O ingresso será vendido a R$ 5.
Atores experientes e consagrados no circuito artístico brasiliense, Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi interpretam dois solitários desconhecidos que se encontram numa madrugada de um dia qualquer, e acabam estabelecendo uma relação de afeto. Angústias, crises existenciais, tensão e medo, conflitos de gerações permeiam o relacionamento que chega a uma situação de muita intimidade.
Texto de estreia no Brasil do dramaturgo argentino Santiago Serrano, Dinossauros participou dos mais importantes festivais de teatro do País, como os de Londrina (PR), São José do Rio Preto (SP), Recife (PE), Bahia, Dourados (MS) e Vitória (ES) e fez concorridas temporadas no Rio de Janeiro, Campinas (SP), Brasília e São Paulo.
Criado em 2005, em Brasília, o Grupo Cena alia pesquisa de textos inéditos da dramaturgia latinoamericana ao trabalho do ator. Nestes cinco anos de existência, montou quatro espetáculos de autores inéditos no Brasil: Dinossauros e Fronteiras, ambos de Santiago Serrano, Varsóvia, de Patrícia Suarez, e Os Demônios, de Dostoievsky, com direção conjunta de Hugo Rodas e Antonio Abujamra. No momento, o grupo dedica-se à produção de O Caminho do Vento, do francês Gerard Sibleyras.
Astros Criador e diretor do festival Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, Guilherme Reis é um dos produtores mais atuantes no circuito das artes do Distrito Federal. Ator e diretor do Grupo Cena, ele trabalhou em dezenas de peças para adultos e crianças com renomados diretores. Fez filmes de Sérgio Rezende, Carlos Del Pino, João Batista de Andrade, Ronaldo Duque e André Luís de Oliveira.
Atriz com invejável currículo, Carmem Moretzsohn iniciou a carreira de atriz em 1980, em Brasília. Jornalista e assessora de imprensa da Objeto Um, especializada em jornalismo cultural, ela trabalhou com renomados diretores como o marido Guilherme Reis, Hugo Rodas e os irmãos Fernando e Adriano Guimarães, e Antonio Abujamra. Além de Dinossauros, que integra o repertório do Grupo Cena, atuou no Cabaré das Donzelas Inocentes, de Sérgio Maggio.
Murilo Grossi iniciou a carreira na mesma época de Carmem, trabalhando com importantes diretores, como Fernando Vilar, Alexandre Ribondi, Naum Alves de Sousa e Hamilton Vaz Pereira, em Brasília, Rio e São Paulo. A partir de 1995 começou atuar no cinema e em novelas da Rede Globo, entre elas O Clone e Um Só Coração e na minissérie Carga Pesada.
FICHA TÉCNICA
Espetáculo: Dinossauros Texto: Santiago Serrano Direção: Guilherme Reis Elenco: Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi Data: Segunda-feira (09/08), às 20h30 Local: Teatro Católica da PUC Goiás (Av. Fued J. Sebba, nº 1.184, próximo ao Estádio Serra Dourada, Jardim Goiás) Entrada franca
