martes, 29 de julio de 2014
Oficina no festival Cena Contemporanea - Brasilia 2014
jueves, 24 de julio de 2014
UMA PAUSA POR FAVOR, estreia em Brasilia
Uma Pausa Por Favor nasceu da vontade de abordar o universo feminino a partir do olhar de três atrizes sobre suas histórias e reflexões sobre os papéis que ocupam no mundo contemporâneo. Como lidar com as pressões socias, com os mecanismos de auto sabotagem e com a manutenção de sua auto estima?
O primeiro material foi criado a partir de improvisações e exercícios de criação de texto. Ao final, o dramaturgo argentino Santiago Serrano foi convidado para organizar e dar corpo aos fragmentos poéticos. O papel de Santiago Serrano foi de fundamental importância para a estrutura do espetáculo. Seu olhar de dramaturgista proporcionou uma abordagem nonsense e irreverente a uma temática já tão explorada.
Uma Pausa Por Favor é um jogo onde três mulheres acumulam uma polifonia de discursos sobre a existência feminina. É uma brincadeira com os estereótipos criados para as mulheres na sociedade brasileira.
Direção: Adriana Lodi
Elenco: Daniela Vasconcelos
Fernanda Rocha
Tatiana Bittar
Dramaturgia: Santiago Serrano
Concepção: O grupo
Cenário e Figurino: Roustang Carrilho
Trilha Sonora:Tomás Seferin
Luz: Sergio Sartorio
Preparação Corporal: Juliana Dall'Antonia
Projeto Gráfico: Jana Ferreira
Fotos: Maíra Zanon
Produção: Fernanda Rocha e Tatiana Bittar
Assistência de produção: Bárbara Gontijo e Juliana Tavares
Produção e Realização: A menina dos olhos
Patrocínio: Fundo de Apoio à Cultura
Serviço:
De 25 de julho a 03 de agosto
Sextas e sábados às 20h30
Domingos às 19h3
Ingresso: R$20 a inteira e R$10 a meia-entrada.
Estudantes, idosos, professores e doadores de absorventes pagam meia.
miércoles, 23 de julio de 2014
DINOSAURIOS , en el Festival Iberoamericano de Miami.
‘Dinossauros’, personajes en peligro de extención
HABEY HECHAVARRÍA
ESPECIAL/EL NUEVO HERALD
Foto Mila Petrilho
Quizá “espectacular” sea el adjetivo más sonoro y recurrente en nuestra ciudad. Aludiendo a diferentes tópicos, la cualidad del espectáculo deja de ser una propiedad del acontecimiento escénico para convertirse en una categoría cotidiana que refiere, de un modo u otro, a lo extraordinario.
En el caso de la puesta en escena Dinossauros, obra del argentino Santiago Serrano que presentó, bajo la dirección de Guilherme Reis, el grupo brasileño Cena, en el actual Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, pudimos disfrutar de una paradójica articulación de teatralidad y espectacularidad. En su lugar, la representación corrió los riesgos de un montaje en el que lo ordinario y la aparente simplicidad son las fuentes de una poderosa corriente emocional que asciende y se desborda hacia el final del relato.
Sin pizca de melodrama pero con auténtica pulsión dramática, brotan las consecuencias del encuentro milagroso entre Silvina y Nicolás. Ella en la mitad de los 40, él de los 50, ambos con distintos antecedentes y vocaciones, resultan, sin embargo, tan cercanos como solo pueden serlo dos piezas de un rompecabezas. Silvina, presa de una neurosis incrementada por el inminente fallecimiento de su madre, y Nicolás que huye, junto al acordeón de su abuelo, de una esposa que le pega y lo desprecia, terminan ocupando el mismo banco de una estación de trenes una madrugada.
Son dos seres raros con una abismal necesidad de afecto, personas alejadas de los patrones contemporáneos, ejemplares de “una especie en extinción” para quienes la vida interior tiene el mismo valor que las exigencias materiales. Por eso protagonizan una historia que parte del miedo a lo desconocido, atraviesa la desconfianza hacia la ingenuidad en un mundo lleno de peligros reales, mientras se van conociendo mediante confesiones personales, música, baile, una cena en común, el juego. Toda una construcción del vínculo afectivo sobre la base del respeto y la confianza. Esa debe ser la razón por la cual esta relación no termina con un beso sino que se confirma en un abrazo conmovedor que desmorona la cultura de la sospecha.
Contrario a los actuales hábitos de percepción que demandan grandeza y espesura sensorial, pudimos ver en el Carnival Studio Theater una escenificación intimista, distanciada de aquellos principios de la contemporaneidad que Mario Vargas Llosa analiza en La civilización del espectáculo.
No encontramos el horror al vacío que caracterizó al barroco e identifica a nuestro neobarroco, el cual, además, huye del silencio. En un amplio espacio, la ajustada utilería dentro de una cesta, el banco y un hermoso acordeón bastan para recrear aquella belleza que emana del espíritu desnudo. Pero el recurso principal fue la creación psicológica de los personajes desde la técnica y el encanto de los actores Carmen Moretzsohn y Murilo Grossi. La sinceridad, precisión e integración de estos intérpretes elevan el tono menor de sus personajes al lirismo de una teatralidad que nos sumergió en el espectáculo inefable de la ternura.•
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