Santiago Serrano- Teatro

O processo de criaçao de "ELDORADO"

2011-12-20T16:51:00.000-08:00

ELDORADO
Espetáculo de Eduardo Okamoto tem direção
de Marcelo Lazzaratto e
dramaturgia de Santiago Serrano

Um instrumento musical que pode ter três, quatro ou seis cordas e que pode variar sua afinação, seu formato, madeira usada. Assim é a rabeca: instrumento de arco e cordas que se espalhou em manifestações da cultura popular pelos quatro cantos do Brasil. Este instrumento foi tomado como estimulo criativo para o solo “Eldorado”, que o ator Eduardo Okamoto estreou no SESC Campinas, em outubro de 2008.

Uma das características fundamentais da rabeca é justamente a ausência de padrões na sua construção e execução. A rabeca não é um instrumento fabricado em série. É produzido não por indústrias, mas por artistas-artesãos.
Por isto, não há uma rabeca igual à outra. Disto resulta que cada rabeca possui suas características peculiares, uma “voz” própria.

Para Okamoto, esta ausência de padrões parece incorporar, como analogia, as origens do povo brasileiro que, como aponta Darcy Ribeiro, é “povo em fazimento”. Para o antropólogo, o principal produto da colonização é a fundação deste novo povo-nação, fundado na mestiçagem: os brasileiros. Esta possível analogia, estimulou Eduardo Okamoto a estudar um pouco mais a rabeca e os rabequeiros.

Um Eldorado próximo
A fim de conhecer rabequeiros e construtores de rabeca, Okamoto realizou pesquisas de campo nas cidades de Iguape e Cananéia, no litoral sul de São Paulo. A região é conhecida por sua grande concentração de elementos da cultura caiçara, entre eles o Fandango: manifestação que compreende música e dança e que pode ser vista no litoral de São Paulo e Paraná. A rabeca é um dos instrumentos, ao lado de cavaquinho, viola e adulfo (instrumento de percussão) que acompanha os bailes fandangueiros.

Nesta viagem, o ator percorreu parte do Museu Vivo do Fandango: um circuito de visitação pelas cidades de Iguape e Cananéia (SP), Guaraqueçaba, Paranaguá, e Morretes (PR). O circuito é divulgado através de site (www.museuvivodofandango.com.br), folhetos, livro e cds e envolve casas de fandangueiros e construtores de instrumentos, clubes e casas de Fandango, lojas de artesanato, bibliotecas, centros culturais e pontos de consulta.

Em Iguape e Cananéia, Okamoto recolheu músicas, histórias e estórias, ações, gestos, vozes de rabequeiros. De volta à Campinas, o ator incorporou todo este material, a partir da Mìmesis Corpórea: metodologia desenvolvida pelo LUME Teatro que se fundamenta na observação e imitação de pessoas, animais, fotografias e pinturas. Desde 2000, o Lume contribui diretamente para o trabalho de Eduardo Okamoto, que também atua como ator convidado na “Parada de Rua”.

De seus deslocamentos da viagem de campo e de seu material físico e vocal, Okamoto intuiu um personagem e um argumento possível para a dramaturgia do espetáculo: um cego de nascença caminha em busca de um Eldorado. Nesta busca, uma rabeca é sua companheira de viagem e seu guia.

Curioso é observar que, na região onde foi realizada a pesquisa, é possível ver a cidade de Eldorado, há poucos quilômetros de distância onde esteve o ator. Eldorado, parecia estar próximo, mas ainda não se podia alcançá-lo.

Criação Dramatúrgica
Para estruturar e desenvolver sua proposta, Okamoto convidou o dramaturgo argentino Santiago Serrano. Os dois se conheceram no Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, em 2006. Ali, o ator apresentava seu solo anterior, “Agora e na Hora de Nossa Hora”. A dramaturgia lírica de Serrano, que naquele ano teve sua peça “Dinossauros” encenada com sucesso por artistas brasilienses, pareceu a Okamoto uma abordagem ideal para seu espetáculo.

A fim de criar a peça, ator e dramaturgo mantiveram uma intensa correspondência por Internet. Okamoto enviava informações, textos, músicas e vídeos que pudessem inspirara criação da peça. Serrano, enviava, aos poucos, a dramaturgia do espetáculo que, então, era testada em sala de ensaios e modificada. Durante o processo, os dois ainda se encontraram pessoalmente, em São Paulo, onde ajustaram suas criações.

Finalização do espetáculo
Com texto e personagem constituídos, faltava ao trabalho uma proposta de encenação. Isto foi dado no encontro com o diretor Marcelo Lazzaratto, diretor da Companhia Elevador de Teatro Panorâmico, de São Paulo. Lazzaratto, que já assinava a iluminação de “Agora e na Hora de Nossa Hora”, solo anterior de
Okamoto, também ilumina este “Eldorado”.

O processo de criação de “Eldorado” sustenta-se, sobretudo, na interação entre o material corpóreo levantado por Okamoto e a criação literária de Santiago Serrano. O espetáculo pretende, por isto, valorizar o processo na sua força: atuação e texto. Assim, emprega pouquíssimos recursos materiais, transferindo
para o corpo do ator, para o uso da palavra e para a iluminação as tarefas de significação. Sobre o palco nu, destaca-se pela luz a presença de um homem cego que anda em círculos e imagina, cria, inventa realidades em busca do conhecimento.

Na finalização do trabalho, Luiz Henrique Fiaminghi, do grupo Anima, realizou a preparação em rabeca do ator (que executa parte da trilha sonora ao vivo) e desenvolveu uma pesquisa musical para o espetáculo. Usando exclusivamente a rabeca como instrumento, a trilha desenha paisagens, dialoga com o ator e cria
ambientação emocional. Verônica Fabrini, diretora da Boa Companhia e de “Agora e na hora...”, assina o figurino.

http://www.canalaberto.com.br/release.php?n=456

ELDORADO em breve temporada em Sao Paulo

2011-11-30T07:17:00.000-08:00

O solo “Eldorado”, do ator Eduardo Okamoto, volta a São Paulo, em curtíssima temporada no Espaço Elevador, sede da Cia Elevador de Teatro Panorâmico. A temporada tem pré-estréia para convidados no dia 01 de dezembro e segue em temporada até o dia 18 do mesmo mês. As apresentações acontecem de quinta-feira a sábado, às 21h, e nos domingos, às 19h.

É a primeira vez que “Eldorado”, que é dirigido por Marcelo Lazzaratto, apresenta-se no espaço em que o diretor reúne a sua própria companhia de teatro: a Cia Elevador. Este coletivo vem se firmando, nos últimos anos, como um dos importantes trabalhos teatrais da cidade de São Paulo. Isso é atestado pela seleção consecutiva de dois de seus projetos pela Lei de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo, em 2010 e 2011, e pela indicação ao Prêmio Shell pela pesquisa e criação do espetáculo “Do Jeito que Você Gosta”.

Com espaço próprio, a Cia Elevador, além de abrigar suas criações, abre suas portas para a receber trabalhos de outros artistas, como na temporada recém concluída de “Portela, patrão. Mário, motorista”, da Boa Companhia.

Sendo o Espaço Elevador não só uma casa de espetáculos, mas sobretudo um centro de pesquisa em teatro, a temporada de “Eldorado” será acompanhada de um workshop gratuito sobre “Dramaturgia do Corpo”, com Eduardo Okamoto. O curso acontece entre os dias 02 e 03 de dezembro e já tem vagas esgotadas.

Eldorado
O trabalho sintetiza as pesquisas de Eduardo Okamoto sobre o universo da rabeca – instrumento de arco e cordas, semelhante ao violino, presente em muitas manifestações da cultura popular do Brasil. Em viagens de campo nas cidades de Iguape e Cananéia, no litoral sul de São Paulo, Okamoto recolheu causos, canções, ações de rabequeiros, seus timbres de voz. Esse material serviu de base para a criação dramatúrgica do argentino Santiago Serrano. Foi ele quem delineou a fábula de um cego em busca de um bom lugar, seu Eldorado.

“Eldorado”, assim, fala de territórios de viagens. Ali, onde o viajante é atravessado enquanto enquanto atravessa geografias. Ali, onde todo homem é único e igual a todos os demais.

Serviço
“Eldorado” no Espaço Elevador
De 02 a 18 de dezembro
De quintas-feiras a sábados, às 21h
Domingos, às 19h
Endereço: Rua Treze de Maio, 222. Bela Vista – São Paulo.
Telefone: 11 3477.7732
Ingressos: de R$10,00 a R$20,00

Fallece Adriana Plaz en Montevideo

2011-11-16T10:20:00.000-08:00

Adriana Plaz, gran directora y excelente ser humano, falleció en su querido Montevideo el día 15 de noviembre.

Tuve el honor de conocerla y que hiciera un montaje de Dinosaurios en dos oportunidades. Ella amaba la obra. La puesta que realizo estuvo llena de delicadeza y sinceridad. Valores que eran virtudes de la propia Adriana.

Gran mujer y creadora. Mientras yo viva estarás en mi memoria.

Nuevos textos teatrales en mi página de internet.

2011-10-06T10:32:00.000-07:00

http://www.santiagoserranoteatro.com/comedias.htm
http://www.santiagoserranoteatro.com/dramas.htm

Novos textos traduzidos ao português

2011-10-06T10:28:00.000-07:00

Novos textos traduzidos ao português em: http://www.santiagoserranoteatro.com/portugues.htm

ENTRE NOS celebra 50 representaciones en León - México.

2011-10-04T10:51:00.000-07:00

Celebran ‘Entre nos’
MAYRA BERENICE CÓRDOBA
NOTA PUBLICADA: 4/10/2011

Un esfuerzo de casi cuatro años dio como resultado la celebración de las 50 representaciones de la obra de teatro “Entre nos” del grupo “No somos nadie”.
Fue en Trayecta donde las protagonistas de la historia interpretadas por las actrices Isaura Martínez y Natyeli Guevara presentaron una función especial para conmemorar este logro que agradecieron al público ya que, dijeron, sin su asistencia el sueño no se hubiera convertido en una realidad.

La obra original del argentino Santiago Serrano, narra el encuentro de Leonor (Isaura) una ama de casa y Laura (Natyeli) una exitosa bancaria quienes tienen problemáticas completamente diferentes y en la que ambas plantean su punto de vista sobre las ventajas y desventajas de la vida entre una y otra.

Con el transcurso de la historia, las protagonistas hacen ver al público que aunque la vida de las personas que los rodean sean más o menos exitosas que la propia, todos tienen problemas en común.

“Es un encuentro de soledades de mujeres que son iguales a muchas del mundo que tratan de buscar satisfacciones, sentirse valoradas y apoyadas entre ellas mismas”, agregó Enrique Torres, director de la obra.

Además expresó que cumplir 50 representaciones de un trabajo que emprende un grupo de teatro independiente lo llena de orgullo y satisfacciones ya que son ellos la muestra de las alternativas que se presentan en un nuevo movimiento cultural que se da actualmente en la ciudad.

La emoción y el entusiasmo por seguir con lo que más aman en la vida se reflejaron en los rostros de cada una de ellas cuando al finalizar la función se proyectó un video conmemorativo con el trabajo que han desarrollado a lo largo de cuatro años.

Las actrices compartieron el orgullo de haber presentado este trabajo con el autor original de la obra durante una función especial en la que él les cedió los derechos de ésta.

http://www.am.com.mx/Nota.aspx?ID=503150

ELDORADO em Campinas

2011-10-03T16:18:00.000-07:00

O projeto Arte Local continua apresentando atividades atísticas no SESI Campinas. E, na próxima quinta-feira, dia 06 de outubro, é a vez de Eduardo Okamoto apresentar o espetáculo “Eldorado”. A apresentação acontece às 20h, com entrada gratuita e ingressos distribuídos uma hora de antes.

O projeto Arte Local, do SESI, valoriza iniciativas voltadas à criação de plateias e disponibiliza os equipamentos culturais aos artistas regionais, com foco na difusão das artes e da cultura locais e a facilitação do acesso do público aos eventos.

Em Campinas, a apresentação de “Eldorado” é motivo de celebração: a inaurguração do novo teatro do SESI Campinas, novo e funfamental espaço numa cidade carente de equipamentos culturais; e a volta de “Eldorado” à cidade onde o espetáculo foi concebido. Parece pouco. Não é. Não é segredo para nenhum dos cidadãos de Campinas que a cidade notadamente, nos últimos anos, apresenta uma política cultural incipiente. Até mesmo os artistas locais tem dificuldade de apresentar seus trabalhos na cidade (não há, no presente momento, um único teatro público adequadamente equipado, em Campinas). Isso, no limite, tem provocado distorções alarmantes: “Eldorado”, por exemplo, espetáculo de ator residente na cidade, Eduardo Okamoto, realizou menos de 6 apresentações em solo campineiro dentre as mais de 110 sessões do trabalho. Assim, a apresentação do espetáculo no SESI tem motivos de sobra para festejar!

Serviço:

Dia 06/10/2011. Quinta-feira, às 20h.
Teatro do Sesi Campinas
Avenida das Amoreiras, 450. Parque Itália. Campinas – SP.
Telefone: (19) 3772.4184
Ingressos gratuitos distribuídos a partir das 19h.

http://www.eduardookamoto.com/2010/?p=1249

ELDORADO en Teatro do Sesi Piracicaba

2011-09-28T11:20:00.000-07:00

A apresentação integra o projeto Arte Local, do SESI. A intenção da entidade é valorizar iniciativas voltadas à criação de plateias e disponibilizar os equipamentos culturais aos artistas regionais, com foco na difusão das artes e da cultura locais e a facilitação do acesso do público aos eventos. Assim, a programação recebe artistas de teatro, dança e música de artistas sediados em Piracicaba ou num raio de 180 quilômetros da cidade.

Dia 29/09/2011. Quinta-feira, às 20h.
Teatro do Sesi Piracicaba
Avenida LuizRalph Benatti, 600 – Vila Industrial.
Informações: (19) 3403-5928

Sinopse: Acompanhado por uma “Menina”, um cego busca encontrar o que nenhum homem pôde jamais: Eldorado. Toda estória se resume nisto: era uma vez um homem que procura. Nos tempos e lugares da viagem, haja espaço para humanidades – travessia.

Concepção, pesquisa e atuação: Eduardo Okamoto
Dramaturgia: Santiago Serrano
Direção Marcelo Lazzaratto

DINOSAURIOS continua en DF México

2011-09-27T18:27:00.000-07:00

Luego de varias representaciones a sala llena y con gran recepción del público continua la obra Dinosaurios en Casa del Teatro - Michoacán- DF

Dinosaurios.
De: Santiago Serrano

Dirección: Yulleni Pérez Vertti y Mauricio Pimentel.

Con: Karina Díaz y Luis Maya.

... los milagros son cosas casi sin importancia, para muchos. Son cosas simples que se cumplen cuando se las desea mucho. Yo deseé que se quedara, que no tomara el tren...

Sábados y domingos 20 hrs.
Del 3 de Septiembre al 30 de Octubre.
Entrada General: $100.
Descuentos habituales del 50%

Presentándose en:

La Casa del Teatro
56595981
casadelteatro@prodigy.net.mx
Escríbenos para reservar.

ENTRE NOS - 50 representaciones- León- México

2011-09-27T11:10:00.000-07:00

ENTRE NOS vuelve a Neuquén

2011-09-27T10:59:00.000-07:00

Vuelve “Entre Nos” de Santiago Serrano
“Dos miradas diferentes sobre cómo ser mujer…”
Sinopsis:

Dos mujeres, en apariencia, muy distintas comparten ocasionalmente un banco de plaza. Dos mujeres que compiten por mostrar su modo de vivir como el mejor. Dos mujeres que en verdad se admiran, y se precisan.

Dos miradas diferentes sobre cómo ser mujer. Y sin embargo, al verlas frente a frente, nos preguntamos: ¿qué tan diferentes son en realidad?

Con la actuación de ADELA BARCIA como LEONOR y MYRNA FORNASÍN en el rol de LAURA. Asistenccia Técnica LILIANA GODOY. Dirección JULIO MUSOTTO.

Presentaciones: Domingos 2 – 9 – 17 y 23 de Octubre a las 21:30 horas en el Teatro La Conrado Cultural , Yrigoyen 138, Neuquén. Reservas al 442-9785

DINOSAURIOS en Gral. Roca - Rio Negro

2011-09-24T15:48:00.000-07:00

El sábado 8 de octubre a las 22 hs. Casa de la Cultura volverá dar espacio a un estreno teatral. El nuevo espectáculo, que se pondrá en escena en el aula 204, se titula “Dinosaurios”, y cuenta con las actuaciones de Sheila Juárez y Johnatan Reyes y la dirección de Jorge Riposatti.

El texto elegido por los artistas pertenece a Santiago Serrano, dramaturgo y teatrista argentino con más de 30 años de trayectoria, cuyos trabajos han merecido numerosos premios y ha sido interpretado por numerosos elencos en diferente países de América y Europa.

La realización del espectáculo contó también con la participación de Viviana Portnoy en fotografía, Viviana Armelino en la asistencia de dirección y Marcelo Pellejero en la diagramación publicitaria.
Jorge Riposatti
Sinopsis

Dos seres con situaciones distintas. Un punto de encuentro. Dos puntos de vista. Una sensación en común. Vidas distintas, muy distintas…pero ambos perseguidos por la misma angustia. Una raza camino a la extinción…como los “Dinosaurios”.

http://www.casadelacultura.org.ar/evento.php?eventoId=705

DINOSAURIOS en México

2011-09-01T12:45:00.000-07:00

Dinosaurios.

De: Santiago Serrano

Dirección: Yulleni Pérez Vertti y Mauricio Pimentel.
Con: Karina Díaz y Luis Maya.

... los milagros son cosas casi sin importancia, para muchos. Son cosas simples que se cumplen cuando se las desea mucho. Yo deseé que se quedara, que no tomara el tren...

Sábados y domingos 20 hrs.

Del 3 de Septiembre al 30 de Octubre.

Entrada general: $100.00

Estudiantes, maestros e INAPAM: $50.00

Cupo limitado, reserve su lugar enviando inbox.

Presentándose en:

La Casa del Teatro

56595981

casadelteatro@prodigy.net.mx

MIRAR Y NO TOCAR no Festival Internacional de Teatro de Brasilia

2011-08-29T21:26:00.000-07:00

O espetáculo Qué ruído tan triste es el que hacen dos cuerpos quando se aman, do grupo argentino Quinto Deva, apresentou três sessões no teatro Sesc Garagem durante o festival, com todas as sessões lotadas. A peça apresenta cinco textos breves, bastante díspares, um em relação ao outro. O título provém de um poema de Luis Cernuda, espanhol.

Os atores escrevem o nome da obra que será apresentada na parede da sala, antes de começar a interpretação de seu papel. Entre as obras curtas, “La vida, Rosaura”, de Susana Gutierrez Posse, “Fuerte leve, leve fuerte”, de Ariel Barchilón e “Mirar y no tocar”, de Santiago Serrano.

O elenco começa organizando a sala de teatro, arrumando luzes e cenário e sentam-se em sofás junto à plateia, esperando, cada um, sua vez para entrar em cena. Aparentemente, as obras não se relacionam mas, à medida que os personagens são desenvolvidos, percebe-se que todos têm uma necessidade em comum: de serem compreendidos, estabelecerem diálogos de discursos inauditos.

Destaca-se, em meio às obras, o texto de Santiago Serrano, em que um casal encena, todos os dias, em frente ao vizinho que os espia, a mesma rotina, para que desista de olhá-los, enfadando-o. Ao mesmo tempo, sentem certa carência em pensar na perda desse observador, além de, eles mesmos, espionarem a vida dos outros vizinhos. “La vida, Rosaura” é outro texto surpreendente e arranca risos da plateia, com um personagem que enaltece suas inteligências e nunca assume um erro que cometeu.

Com cenografia interessante, que nos permite ver, de uma mesa pequena a uma moto no palco e trilha sonora instigante, o espetáculo tem características marcantes de conteúdo cinematográfico, fato que acentua ainda mais a versatilidade dos textos e suas verves poéticas.

http://www.cenacontemporanea.com.br/?p=969

ENTRE NOS en Neuquén.

2011-08-16T13:12:00.001-07:00

ENTRE NOS
Sábado 20 de agosto de 2011

Hora: 21:30

Domingo 21 de agosto de 2011

Hora: 21:30

Lugar: El Arrimadero -
Misiones 234 - Neuquén (0299) 156 338 458 | (0299) 154 137 469

"ENTRE NOS" de Santiago Serrano“…Dos miradas diferentes sobre cómo ser mujer…” “Dos mujeres en un encuentro casual. Dos elecciones de cómo ser mujer. Mediante el humor, la ironía y el sentimiento estos personajes defienden su manera de ver la vida. Sexo, hombres, amor, trabajo, hijos, desfilan en esta “guerra” sin cuartel.”

Con la actuación de ADELA BARCIA como LEONOR y MYRNA FORNASÍN en el rol de LAURA. Asistencia Técnica: LILIANA GODOY. Dirección JULIO MUSOTTO.

RESERVAS AL (0299) 156 338 458 | (0299) 154 137 469

DINOSAURIOS en Congreso Argentino Internacional de Teatro: Gualeguaychú

2011-08-13T19:47:00.000-07:00

Desde el miércoles 17 al sábado 20 de agosto se realizará el V Congreso Argentino Internacional de Teatro Comparado, Teatro Latinoamericano y Teatro del Mundo, en la Casa de Cultura del Municipio de la ciudad de Gualeguaychú, ubicada en 25 de Mayo 734, con sede en el Profesorado en Teatro de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER).
El Congreso se ha realizado en la Universidad de Buenos Aires, Universidad Nacional de Cuyo, Universidad Nacional del Sur (Bahía Blanca), Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Tandil).
ATEACOMP es una asociación creada por el Dr. Jorge Dubatti, integrada por muchos docentes e investigadores especialistas en Teatrología de universidades argentinas y extranjeras, que se dedica a fortalecer y acrecentar los estudios de teatro en todas sus áreas, sin fines de lucro.Diseñamos un amplio programa de actividades con ponencias y conferencias magistrales de argentinos de varias provincias del interior y de Gualeguaychú, recibiendo, además en nuestra ciudad, a invitados especiales de universidades extranjeras como: Elina Miranda Cancela (Universidad de La Habana, Cuba), Luis Claudio Machado (UNISO-Universidad Sorocaba, Brasil), Enrique Mijares Verdín (Universidad Juárez de Durango, México), Percy Encinas (Universidad Científica del Sur, Perú), Elka Fediuk (Universidad Veracruzana, México) y Gustavo Von Bishoffhausen (Teatro Universitario de San Marcos, Perú).
Y llevamos a escena cuatro obras de teatro de entrada libre y gratuita:
“Contando a mi abuelo Juan Bosch, Tres relatos”, Grupo Tibai Teatro, de María Isabel Bosch, en la Sala del Teatro Municipal Gualeguaychú, el miércoles 17 de agosto a las 20 hs.
“La edad de la ciruela” de Arístides Vargas, con el elenco Las chicas de Blanco, Claudia Quiroga y Sandra Posadino, en la Sala Teatro Municipal Gualeguaychú, el jueves 18 de agosto, a las 20 hs.
“Dinosaurios” de Santiago Serrano, Grupo Yotivenco, con Mario Lorán y María del Carmen Galván, dirigida por Marife Franco, en la Sala Sinergia Teatral, Victoria 81, el miércoles 17 de agosto a las 21:30 hs.
“Septiembre for export”, de la Compañía Ladran Sancho, integrada por alumnos del Profesorado en Teatro de la UADER, dirigida por Renata Dallaglio, en la Sala Eppur si muove, Ituzaingó 1096, el jueves 18 de agosto a las 21:30 hs.
La apertura del Congreso contará con la presencia de la Decana de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales Mg. Rosario Badano y con la Directora de Cultura del Municipio de la ciudad de Gualeguaychú, Sra. Olga Lonardi.

MIRAR Y NO TOCAR en el Festival Internacional de Brasilia

2011-08-13T15:25:00.000-07:00

QUÉ RUIDO TAN TRISTE ES EL QUE HACEN DOS CUERPOS CUANDO SE AMAN
Quinto Deva (Argentina)

Crédito da foto: Quinto Deva Producciones
Categoria: INTERNACIONAIS
Local: Teatro Sesc Garagem
Data/Hora: 24 a 26/08 às 20h

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A distância mais curta entre dois pontos é uma reta, mas existem pessoas que preferem o infinito. Este espetáculo reúne cinco obras breves, de poéticas bem diferenciadas e de diversos mundos ficcionais. A encenação é como uma caixa de ficções num espaço teatral, desvestido, despojado, onde os atores se enfrentam para poder construir a ficção, apoiados por uma poética de textos de construção corporal. Estão reunidos os textos “La vida Rosaura”, de Susana Gutierrez Posse, “Fuerte leve, leve fuerte”, de Ariel Barchilón, “Mirar y no tocar”, de Santiago Serrano, e “El mal dormir”, de Sanchís Sinisterra.

This show brings together five short plays, each one with a different fictional world. The acting is like a box of fiction in a theatrical space, where the actors face themselves in order to build the fiction.

Elenco Alicia Alvarado, Andrea Asis, Paulo Barbariga, Patricio Bertone, Mariel Bof, Nieves Canavesio, Julio Ibarra, Oscar Rojo, Diego Trejo, Natalia Ritta

Direção Oscar Rojo
Figurino e Maquiagem Valeria Urigu
Design de Luzes Federico Franco
Assistência de Direção Guillermo Baldo
Produção Julieta Lazzarino Quinto Deva Producciones

Duração 80 minutos
Classificação indicativa 12 anos

Idioma Espetáculo em espanhol com legendas em português.

Oficina no Festival Internacional de Brasilia

2011-08-13T15:15:00.000-07:00

26 a 29/8, das 10h às 13h
Sala Multiuso – Espaço Cultural 508 Sul
O ATOR EM SEU LABIRINTO
Santiago Serrano (Argentina)

Pode-se dizer que o ator, como o camaleão, procura mudar sua forma, seus matizes e texturas, para mimetizar-se com cada um dos personagens que interpreta. É claro que o ator é um ser humano e não conta com os mecanismos glandulares para conseguir esta mimese com a mesma facilidade que o camaleão.

O ato de encarnar cada personagem é um processo árduo e sinuoso para o qual o intérprete utiliza como recursos: seu corpo, sua voz e suas emoções. A oficina, sem descuidar dos primeiros aspectos, se concentrará no campo labiríntico das emoções. A proposta é que cada participante possa desafiar-se a si mesmo, todo o tempo, para assim lograr sua plenitude como artista. Cada participante deverá escolher e decorar um fragmento de monólogo, de no máximo 3 minutos de duração. A oficina é dirigida para atores com experiência ou estudantes avançados.

Vagas: 20
Site: http://www.santiagoserranoteatro.com/

Inscrição e seleção mediante envio e análise de currículo para
oficinascena2011@gmail.com até o dia 17/8.
Resultado divulgado em 20/8.
Selecionados serão comunicados por e-mail.

Crítica DINOSAURIOS en 30 de Agosto

2011-08-10T07:48:00.000-07:00

En el caso de la obra “Dinosaurios”, presentada el sábado a las 22 hs.; actuada y dirigida por Guillermo Gallego, más la participación protagónica de Marisol Prieto; el diálogo entre los dos protagonistas sostienen un conflicto recurrente: la soledad, el vacío, dos seres que se encuentran en una estación de tren de madrugada, cada cual con sus crisis, sus miedos, sus dudas y complejos.

Al principio se niegan, para después descubrirse en el transcurso, cuando se cuentan sus problemas y hallan la mutua comprensión interna. El hombre, débil de carácter, sometido a la histeria de su mujer. La protagonista, aplastada por una madre enferma, cuya muerte tal vez no quiera enfrentar.

El texto de Santiago Serrano interpela los sentimientos y logra la complicidad y la empatía de los espectadores. Los personajes que encarnan Gallego y Prieto son profundamente tiernos, sensibles y poéticos. Logran encontrarse desde la más profunda soledad, comunicándose con los recursos más básicos, que nacen del corazón. Y así también consiguen el corazón del público que, este sábado se puso de pie para aplaudirlos, mientras una frase y una melodía aún atravesaba el aire: “La vida sin amor es un fuego sin pasión”.

La asistencia estuvo a cargo de Gloria Andornino y el sonido e iluminación corrieron por cuenta de Cristian Fontana.

http://www.trenquelauquen.gov.ar/30deagosto/noticias/en-el-marco-del-101%C2%BA-aniversario-de-30-de-agosto-teatro-hecho-con-el-corazon/

DINOSAURIOS en "30 de Agosto"

2011-08-03T16:28:00.000-07:00

Dos propuestas teatrales para agosto
El próximo viernes 5 y sábado 6 de agosto desde las 22 hs., en el marco de los festejos del 101º Aniversario de la localidad de 30 de Agosto, se presentarán las obras “Potestad” y “Dinosaurios”, respectivamente en el Cine Santa Rosa de Lima.

POTESTAD, dirigida por Oscar Pérez, aborda un tema controvertido de la historia más reciente, como es la apropiación de bebés durante la última dictadura militar. Sin embargo, el punto de vista elegido por el dramaturgo Eduardo Pavlovsky, desde la mirada y los sentimientos de un apropiador, la convierten en mucho más que un mero registro histórico. Habla de la condición humana, sin caer en lugares comunes o discursos ya conocidos. Lejos de cualquier resolución efectista y unívoca, la puesta realza la complejidad que envuelve al hecho y sus protagonistas.

La presente puesta de “Potestad” es una creación colectiva de los intérpretes Oscar Pérez y Silvana Bergues más Norma Pallero, Sandra Pernía y Víctor Delgado. Con la asistencia de Marina Castro y efectos técnicos de Dippy García. Oscar Pérez, de la ciudad de Pehuajó, tiene una larga trayectoria y sólida formación actoral, además de desarrollar la actividad como docente.

Por su parte, el conflicto de DINOSAURIOS es la soledad, el vacío, dos seres que se encuentran en una estación de tren de madrugada, cada cual con sus crisis, sus miedos, sus dudas y complejos. Al principio se niegan, para después descubrirse en el transcurso, cuando se cuentan mutuamente sus problemas y hallan el impalpable punto de comprensión interna.

La obra de Santiago Serrano, será presentada por el Grupo de Teatro local “Expresarte” y contará con la dirección y actuación de Guillermo Gallego. La otra protagonista será Marisol Prieto.

DINOSAURIOS en La Paz- Bolivia

2011-07-11T19:42:00.000-07:00

El Elenco Artístico El Sol de Potosí (Bolivia) se presentará con la obra Dinosaurios en el Tunka Llatunkany- Encuentro de teatro breve y dramaturgia en la ciudad de La Paz.
Dicho grupo fue reconocido anteriormente, en su ciudad, en el II Festival de Teatro Breve organizado por la Asociación de Actores y Actrices de Potosí, Crearte.

ENTRE NOS en León - México.

2011-07-07T21:37:00.000-07:00

NO SOMOS NADIE"
Presenta:

ENTRE NOS.
De: Santiago Serrano.

Dos mujeres se encuentran casualmente en un parque y comienzan una competencia entre ambas por mostrar algo que no son realmente, por defender un estilo y forma de ver la vida (como hacemos todos en algún momento), donde de manera cómica y ligera se muestra su patética realidad, para finalmente encontrar el verdadero significado de la realización personal y descubrir la felicidad en las cosas más simples de la vida.

14 y 15 de Julio 20:00 hrs.
Teatro Maria Grever.

Entrada general: $40.00
Venta de boletos en la taquilla del Teatro Doblado y en el Teatro Maria Grever el día del evento o a los telefonos 4 77 1 33 11 32 y 47722316502.

ENTRE NOS en Caracas

2011-07-07T21:18:00.000-07:00

Espectáculo Teatral, lleno de recuerdos, risas, llantos, gritos y reflexiones de la vida. Es el encuentro casual de dos mujeres, dos vidas distintas que tienen en común una sola cosa. La soledad.

A medida que transcurre la trama, los personajes se van descubriendo. Mediante el humor, la ironía y el sentimiento estos personajes defienden su manera de ver la vida. Sexo, hombres, amor, trabajo, hijos, etc. desfilan en este enfrentamiento.

Todo transcurre en algún banco de plaza y la música seleccionada son canciones de los 80’s y 90`s… de cuando estas cuarentonas eran jóvenes….

Únicas Diez funciones después de sus exitosas funciones en varios teatros de Caracas y Cumana.

Miércoles 20, Jueves 21, Viernes 22 y Sábado 23 de julio a las 7:00 pm . Domingo 24 de julio 6:00 pm
Miércoles 27, Jueves 28, Viernes 29 y Sábado 30 de julio a las 7:00 pm . Domingo 31 de julio 6:00 pm

Dirección: Ysrael Serrano

Sala Horacio Peterson. UNEARTE. Caracas
Bellas artes.
Caracas, Venezuela

YOCASTA en la Universidad de Sonora

2011-06-30T11:56:00.000-07:00

UNIVERSIDAD DE SONORA
DIPLOMADO DE TEATRO (Última Generación)

YOCASTA (El hueco oscuro)

de Santiago Serrano

Yocasta...........Myrna Murillo
Layo................Ricardo Galvez
Elena..............Angelica Flores
Creonte............Uriel Valenzuela
Edipo............. ...Manuel Cota

Escenografìa.........................Jorge Rojas/Emilio Valdèz
Vestuario..............................Lizanì Martinez
Iluminaciòn...........................Daniel Molina
Cartel..................................Ailin Ruiz
Producciòn Ejecutiva............Arturo Velazquez
Relaciones Publicas.............Coyito Calles

Direcciòn General: JORGE ROJAS FERNANDEZ

Las Presentaciones se realizaron en el Foro de Bellas Artes, del Centro de las Artes de la Universidad de Sonora, de la ciudad de Hermosillo del estado de Sonora, Mèxico, los dias 17 y 18 de junio de 2011 a las 19:00 horas.

LA REVUELTA vuelve a Nicaragua

2011-06-23T06:12:00.000-07:00

Por Reyneris Cerda Aragón

La obra “La Revuelta”, escrita por el dramaturgo argentino Santiago Serrano, es una tragedia atemporal que toma como referencia un pueblo sojuzgado, un caudillo que se levanta en armas, la obsesión ciega por las creencias ideológicas y sus consecuencias.
En ella se expone el drama de una familia rural bajo el dominio omnipotente de una madre dominante a la que le temen, a pesar de su invalidez física. La todopoderosa, tiene como única obsesión la llegada de uno de sus hijos, al que ha idealizado y mistificado, mientras vuelca su sadismo en los que la rodean y hasta se vuelve capaz de cometer asesinatos en nombre de la “libertad”.
Esta obra teatral dirigida por Lucero Millán, con la participación artística de Alicia Irene Pilarte, René Medina, Jhosay Peralta y Tania Santacruz, será puesta en escena una vez más sobre las tablas del Teatro Justo Rufino Garay, este viernes 24 de junio, a partir de las 7:30 de la noche.
Cabe destacar que esta obra utiliza el teatro como vehículo de comunicación para contribuir al fomento de una cultura de tolerancia.

http://www.elnuevodiario.com.ni/variedades/105732-revuelta-vuelve-a-escena-semana

ELDORADO no SESC Ipiranga

2011-06-01T10:58:00.000-07:00

EDUARDO OKAMOTO VOLTA AO CARTAZ EM SÃO PAULO. É NESTE FINAL DE SEMANA!

De 04 a 25 de junho, o ator Eduardo Okamoto cumpre curtíssima temporada do espetáculo "Eldorado" - Indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator 2009 - no Auditório do SESC Ipiranga. As apresentações acontecem aos sábados e integram o projeto Teatro Mínimo - projeto de apresentação de monólogos fundados no trabalho de ator.

Curtíssima Temporada do espetáculo "ELDORADO"
Indicação Prêmio Shell Melhor Ator 2009
Local: SESC Ipiranga
Data: de 04 a 25/06 (sábados às 19h30)
Ingressos: R$3,00 a R$12,00
Informações: eduardookamoto.com / 11 3340-2000

E atenção! Os ingressos para a primeira sessão já estão esgotados!

ENTRE NOS continúa en Neuquén

2011-05-20T06:57:00.000-07:00

Todos los viernes de Mayo a las 21:30 horas en el Teatro La Conrado Cultural , Yrigoyen 138, Neuquén. Reservas al 442-9785

Con la actuación de ADELA BARCIA como LEONOR y MYRNA FORNASÍN en el rol de LAURA.
Dirección JULIO MUSOTTO.

"Dos mujeres en un encuentro casual. Dos elecciones de cómo ser mujer. Mediante el humor, la ironía y el sentimiento estos personajes defienden su manera de ver la vida. Sexo, hombres, amor, trabajo, hijos, desfilan en esta “guerra” sin cuartel.”

Santiago Serrano – Autor de la Obra

“El mediodía es el tiempo del encuentro de dos almas solas. Un banco, dos mujeres… y la soledad. Vivencias y recuerdos que anidan como gorriones heridos y sin nido…

La angustia, la depresión, la resignación, son en el encuentro, el desgarrante grito de la desesperanza. Pero… se sientan, se miran y se ven… desde el fondo del corazón todo.

Se agolpan las imágenes de sus vidas hasta encontrar la dulzura de ser mujer y aparecen los sueños, cambios y esperanzas”.

Héctor Ferrari - Director de Montaje de la Obra
Grupo de Teatro Las Mascaras - Concepción del Uruguay

CARNE GAUCHA en Misiones.

2011-05-19T18:47:00.000-07:00

"Carne Gaucha"

El TeUNaM, Programa de Teatro de la Universidad Nacional de Misiones, dependiente de la Secretaría General de Extensión Universitaria, presenta “Carne Gaucha”, basada en el texto homónimo de Santiago Serrano, el sábado 21 de mayo, a las 22 hs. en la Sala Taller Estudio, Rebollo 380 casi Rademacher.
En el Bicentenario de ...la Nación, el Teatro de la Universidad presenta este espectáculo que…"Palabras más, palabras menos…." intenta con humor casi absurdo, mostrar las contradicciones de un país sin memoria.
Tres hermanas “iguales como tres gotas de miel” nos relatan la gesta histórica, radioteatro o en fin, historieta argentina de los últimos 100 años.

Elenco:
Carina Noemberg: Felicia
Sandra Aguirre: Milagros
Yessica Sotelo Sartoris: Raquel
Alcides Jaime: Romulado. El Petiso
Patricia Miranda: La Mucamita. La Chechu. Viejita
Gastón Hojman: Hipolitos. El Cacho. El Riojano. El Hombre Probo
Juany Alzugaray: Tía Etelvina. La Chiche
Juan José Languasco: El niño. Ferdinando. El Chino. La Fiera. El Empleado

Diseño de luces e iluminación: Gonzalo Velasco
Diseño y realización de banda de sonido: Gastón Hojman
Diseño y realización de utilería: Gonzalo Velasco
Dirección y Puesta en Escena: Juan Carlos Staudt y Mónica Leal
Producción General: Juan Carlos Staudt

DINOSAURIOS en Potosí (Bolivia)

2011-05-13T14:52:00.000-07:00

ELDORADO -FESTIVAL LATINO AMERICANO DE TEATRO RUÍNAS CIRCULARES – 3ª. EDIÇÃO.

2011-05-01T11:20:00.000-07:00

FESTIVAL LATINO AMERICANO DE TEATRO RUÍNAS CIRCULARES – 3ª. EDIÇÃO.

A Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) e a Universidade Federal de Uberlândia (UFU) orgulham-se em oferecer mais uma vez à cidade um acontecimento da magnitude do Festival Latino Americano de Teatro Ruínas Circulares, agora em sua terceira edição.

A cada ano, lançamos o Festival trazendo em sua estrutura algum elemento de inovação, como o foi na edição de 2010, quando deu-se início a realização do Seminário Nacional de Pesquisa em Teatro e das Noites Performáticas. A articulação dos dois eventos, artístico e acadêmico, é uma forma de concretizar em sua base o princípio que norteia a própria presença paradoxal da arte na sede da razão, qual seja, o de que teoria e prática não se distinguem, estando dialeticamente uma embutida na outra.

Nesse ano, propusemos duas inovações que vão enriquecer o acontecimento do festival e do seminário: a instituição de um eixo temático e de um maior espaço dedicado à crítica – tanto em formatos experimentais quanto de forma mais especializada. Essas tentativas são respostas a um projeto estético-político mais ambicioso que visa estimular efetivamente o debate, a reflexão e a avaliação críticas. O eixo temático em torno do qual gira a maior parte das atividades programadas é: “o ator e a cena contemporânea”, tema amplo que busca estabelecer um diálogo mais próximo com as questões estéticas que estão mobilizando nossos pares nesses tempos de “pós-tudo”. Já os “Diálogos Críticos” propõem um acompanhamento de todas as atividades do Festival, focando seu olhar “a partir do repertório e da experiência artística vivenciada pelo público do festival”, ou seja, partindo da recepção da obra e não de sua concepção, como ressalta o projeto dos integrantes do coletivo de crítica Bacante. Em contraponto a essa proposta mais livre, contaremos também com a presença de representante da crítica formal especializada na figura do crítico de arte do jornal Estado de Minas, Marcelo Avellar. O confronto destes dois pontos de vista para se produzir avaliação crítica certamente será mais um ponto a favor do adensamento do festival.

Na arte do teatro, palco e platéia são cúmplices do mesmo atentado em prol de uma vida plenamente vivida. O teatro tem capacidade de arrebatar o sujeito pela sua própria natureza, por que preenche todos os sentidos humanos. Ali, palavra é sentido e dessentido, é poesia e música, é fonema e imagem; o corpo do ator é escultura, obra de arte divina que esculpe por sua vez o espaço a sua volta, como uma poesia concreta, como uma dança. A metáfora da luz nos ajuda a compreender... luz e sombra, aparecer e desaparecer, revelar e esconder, num moto contínuo do ser e não-ser. O teatro nos aproxima e nos distancia de nós mesmos.

Por mais desconstruída que esteja a cena contemporânea quando se proclama – o fim das unidades clássicas do drama, a explosão do texto dramático (a ponto de qualquer texto ser considerado “teatralizável”) e o redimensionamento do espaço cênico (que avança para todos os lugares); quando o teatro se enamora das formas performáticas, onde age o “actante” e não mais “o ator” (ou ambos); onde antes se “apresenta” ao invés de “representar” (ou ainda os dois, num jogo oscilante de alternâncias com suas múltiplas formas híbridas e radicais); quando todo este estado de coisas questiona na base a própria validade de arte tão artesanal num mundo dominado pelas relações “virtuais” – dois componentes permanecem inquestionáveis e irredutíveis: a presença física e viva do ator e sua relação direta com o espectador (ainda que muitas vezes atravessado por recursos mais avançados da tecnologia midiática). Eis a arte do teatro: plasticidade para os olhos, poesia para os ouvidos, idéias para a mente e alimento para o espírito!

ELDORADO

06 de Maio (Sabado) - 20h - Teatro Rondon Pacheco - _12 anos_
Eduardo Okamoto - Campinas/SP

Acompanhado por uma “Menina”, um cego busca encontrar o que nenhum homem pôde jamais: Eldorado. Toda estória se resume nisto: era uma vez um homem que procura. Nos tempos e lugares da viagem, haja espaço para humanidades – travessia.
“Eldorado” encena a história que usualmente se desconta: descartada à primeira vista. O espetáculo nasce da observação da realidade, da interação com construtores e tocadores de rabeca, instrumento de arco e cordas, parecido com o violino, presente em muitas manifestações da cultura popular do Brasil. Desta maneira, procurou-se exercitar o olhar, encontrando no cotidiano os pequenos acontecimentos poéticos. Entre as margens da estória e da história, “Eldorado” procura recriar realidades. Assim, possamos recriar a nós mesmos.
“Eldorado” fala destes territórios de viagem. Ali, onde o viajante é atravessado enquanto atravessa geografias. Ali, onde todo homem é único e igual a todos os demais.

Ficha Técnica
Concepção, pesquisa e atuação: Eduardo Okamoto
Dramaturgia: Santiago Serrano
Direção e Iluminação: Marcelo Lazzaratto
Preparação em rabeca e Trilha Sonora Original: Luiz Henrique Fiaminghi
Figurino: Verônica Fabrini
Projeto gráfico e fotos projeto gráfico: Alexandre Caetano
Fotografia: Fernando Stankuns e Adalberto Lima
Orientação: Suzi Frankl Sperber
Produção: Daniele Sampaio
Duração: 60 min
Sobre o Artista
É ator graduado em Artes Cênicas, Mestre e Doutor em Artes pela Unicamp. Desde 2000, pesquisa o trabalho de ator sob orientação do Lume - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisa Teatrais da Unicamp.
Por sua atuação em “ELDORADO”, Eduardo Okamoto foi indicado ao Prêmio Shell 2009 na categoria de Melhor Ator.

ENTRE NOS en Neuquén

2011-04-29T19:59:00.000-07:00

“Entre Nos”
de Santiago Serrano

Sinopsis:
Dos mujeres, en apariencia, muy distintas comparten ocasionalmente un banco de plaza. Dos mujeres que compiten por mostrar su modo de vivir como el mejor. Dos mujeres que en verdad se admiran, y se precisan.
Dos miradas diferentes sobre cómo ser mujer. Y sin embargo, al verlas frente a frente, nos preguntamos: ¿qué tan diferentes son en realidad?

“ENTRE NOS” de Santiago Serrano. “…Dos miradas diferentes sobre cómo ser mujer…”

Con la actuación de ADELA BARCIA como LEONOR y MYRNA FORNASÍN en el rol de LAURA.

Dirección JULIO MUSOTTO.

Todos los viernes de Mayo a las 21:30 horas en el Teatro La Conrado Cultural, Yrigoyen 138, Neuquén. Reservas al 442-9785

¡Viernes 6 de Mayo, ESTRENO!

DINOSAURIOS en Buenos Aires

2011-04-27T10:53:00.000-07:00

Complejo Cultural 25 DE MAYO (Estreno de DINOSAURIOS)
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COMPLEJO CULTURAL 25 DE MAYO

Av. Triunvirato 4444 - Villa Urquiza- Capital Federal
Teléfono: 4524-7997

Entrada libre
Las entradas se entregan 2 horas antes del comienzo de los mismos
Teatro: Desde Brasil a Buenos Aires
DINOSAURIOS

Viernes 29 y sábado 30 de abril // 21:00 hs.

GRUPO CENA (Brasilia / Brasil)

Con texto del autor argentino Santiago Serrano, Dinosaurios es un espectáculo que habla de la sensibilidad y de la búsqueda de la felicidad, en un mundo cada vez más opresor. Sentimientos como la ingenuidad, la ternura, la verdad caracterizan a los personajes Silvina y Nicolás, diseñándolos cómo verdaderos seres en extinción, como dinosaurios que, para no desaparecer, necesitan inventar un futuro posible. Silvina y Nicolás luchan por el derecho de escapar de la rutina que comprime el alma y volver a tener esperanza, haciendo que los más extraños de este mundo, los dinosaurios confundidos y extraviados en las calles de las grandes ciudades, sacudan el polvo de los tiempos y vuelvan a ganar vida, apostando, esta vez, a la felicidad.

Intérpretes: Carmem Moretzsohn y Murilo Grossi / Texto: Santiago Serrano / Traducción: Carmem Moretzsohn / Dirección e Iluminación: Guilherme Reis / Producción: Grupo Cena.

Espectáculo en portugués con subtítulos en castellano.

Entrada gratuita // Sala Principal // Capacidad: 550 espectadores.

Acerca de la obra:

Un banco, una luz y dos actores. Eso es suficiente para crear la atmósfera del espectáculo DINOSSAUROS, que desde su estreno viene encantando al público de varios estados del Brasil, con su simplicidad y singularidad. Bajo la dirección de Guilherme Reis, están en escena Carmem Moretzsohn y Murilo Grossi, en la piel de dos solitarios desconocidos que, en la madrugada de una gran ciudad, se encuentran y a poco establecen una relación que va desde el compañerismo hasta situaciones de intimidad entre sí y con el público. Las angustias, las crisis, la tensión de los tiempos y las generaciones, la convivencia desencontrada de cada uno de nosotros, ángeles caídos que somos, conmueven y emocionan.

DINOSSAUROS marcó el estreno en Brasil de la obra del dramaturgo argentino Santiago Serrano. Desde su estreno, el espectáculo participó de algunos de los más importantes eventos del país, siempre con excelente repercusión, mereciendo críticas elogiosas de algunos de los principales críticos. Fue presentado en el GFILO – Festival Internacional de Londrina (PR), en el I Festival Brasileño de Teatro de Itajaí (SC), en el Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (SP) y en el Festival Nacional de Teatro de Recife (PE). También cumplió pequeñas temporadas en el Espacio SESC, de Río de Janeiro, en el Espacio CPFL, en Campinas (SP), en el Espacio Brasil Telecom, en Brasilia y en el CCBB Sao Paulo.

El Grupo CENA nació en 2005, en Brasilia, cuando actores y directores con más de 25 años de trabajo en común decidieron juntarse para la investigación de nuevas dramaturgias con el foco puesto en el trabajo del actor.

En su profusa trayectoria, el grupo viene demostrando una innegable vitalidad: Realizaron cuatro montajes a lo largo de cuatro años, siempre presentando textos nunca antes puestos en escena en el país.
Inicialmente la compañía se dedico a investigar textos inéditos de la dramaturgia latinoamericana, dando como resultado a tres espectáculos, todos con textos de autores argentinos y dirección de Guilherme Reis: DINOSSAUROS y FRONTERAS, de Santiago Serrano y VARSOVIA, de Patricia Suárez. Además de esta serie de autores argentinos, en 2007 el grupo produjo para el Centro Cultural Banco Do Brasil de Brasilia y de Rio de Janeiro, el espectáculo LOS DEMONIOS de Fiodor Dostoievsky, con dirección de Antonio Abujamra y Hugo Rodas.

DINOSSAUROS fue destaca como uno de los cinco mejores espectáculos de 2005 en Brasilia y ya se presentó en los más importantes festivales del país.

Actualmente, el grupo prepara el montaje de O CAMINHO DO VENTO, espectáculo que presentará al público brasileño el teatro de Gerard Sibleyras, autor francés inédito en el país.

http://www.nocturnar.com/forum/salidas/531785-complejo-cultural-25-de-mayo-estreno-de-dinosaurios.html

DINOSAURIOS en Potosí (Bolivia)

2011-04-20T12:59:00.000-07:00

Premiaron a los mejores del II Festival de Teatro

Anoche fueron reconocidos los mejores y sobresalientes del II Festival de Teatro Breve organizado por la Asociación de Actores y Actrices de Potosí, Crearte.
El jurado calificador presentó los resultados de la participación de los elencos de teatro. Como mejor actor fue premiado Juan José Ameller por el papel de Nicolás en la obra “Dinosaurios” de Santiago Serrano; como mejor actriz fue reconocida Mariam Justiniano por su papel de Vanesa en la obra “Ramo de Flores” y Silvina en “Dinosaurios”; fue calificado como mejor director Elvis López por su trabajo en la obra “Sátira homicida”.
En la categoría mejor obra presentada el jurado otorgó el primer lugar al elenco El Sol con la obra “Dinosaurios” de Santiago Serrano, el segundo para Colectivo Cultural Aldea Espiral con la obra “La Cuna” y el tercer lugar para el elenco Post Scriptum de la Universidad Domingo Savio con la obra “Sátira Homicida”.
El jurado sugirió hacer un reconocimiento especial al guión de la obra “La Cuna” que fue preparado por Colectivo Cultural Aldea Espiral.
El presidente de Crearte, Elvis López, reconoció el trabajo de Guillermo Morales como impulsor del evento y miembro del elenco El Mascaron que no pudo participar en el festival y entregó un presente a los familiares del fallecido Nelson Churata por apoyar en vida la actividad teatral.
También se anunció que Crearte se prepara para organizar el Festival Nacional de Teatro como una de las actividades trazadas para la presente gestión.

http://www.elpotosi.net/2011/0420/z_27.php

DINOSAURIOS EN BUENOS AIRES

2011-04-11T18:16:00.001-07:00

Dinosaurios fue destacada como uno de los cinco mejores espetáculos de 2005 en Brasília y se ha presententado en los más importantes festivales de Brasil como el Festival Internacional de Londrina, Festival Brasileiro de Teatro de Itajaí, Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto, Festival Nacional de Teatro de Recife, Festival Nacional de Teatro de Vitória, Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia) y Festival Internacional de Teatro de Dourados. Realizando breves temporadas en Rio de Janeiro (Caixa Cultural / Teatro de Arena) y en el CCBB de São Paulo.

ENTRE NOS en León - México

2011-04-02T04:18:00.000-07:00

TRAYECTA invita a:

ENTRE NOS.

De: Santiago Serrano.

TRAYECTA. Miércoles 13 de Abri. 20:00 hrs. Av. Unviersidad # 304, (a media cuadra del OXXO), Col. Lomas del Campestre. Cooperación: $60.00 pesos. Corre la Voz!!!!

EMPERADOR NICANDRO en el XV aniversario del Grupo La Sociedad de Los Poetas Muertos- México

2011-03-28T10:02:00.000-07:00

“Emperador Nicandro“ de Santiago Serrano. Dir. Leticia Urbina Orduña. Con la Sociedad de Periodistas Muertos. Comedia que crítica la política, la religión, la cultura de una sociedad costumbrista y rancia. Obra presentada en colaboración con la División de Humanidades y el Programa de Periodismo y Comunicación, y la Coordinación de Difusión Cultural Acatlán. Única función 6 de abril, 17:00 horas. Teatro Javier Barros Sierra. Entrada libre. Solicita tus cortesías en el aula 3.

La Sociedad de Periodistas Muertos, en su XV aniversario presenta:

Emperador Nicandro de Santiago Serrano

Nicandro Flores: Jonathan Salazar

Obispo Oroño: Vladimir Sánchez

Madame Pleyade Lautier: Cintia Jiménez

Maestro Lautier: Héctor Guzmán

Juez Irusta: Néstor Chávez

Belisario: Octavio Guzmán

Paulina: Wendy Villalobos

Torito: Roberto Rivera

Monaguillo: Sara Zapién

Musicalización: Leticia Urbina Orduña

Tramoya: Rafael Durán

Vestuario: La compañía

Dirección: Leticia Urbina Orduña

DINOSAURIOS en Buenos Aires

2011-03-28T04:26:00.000-07:00

DINOSAURIOS // GRUPO CENA (Brasilia / Brasil) viernes 29 y sábado 30 de abril de 2011 21:00hs. sala principal entrada gratuita CC 25 DE MAYO TRIUNVIRATO 4444 Con texto del autor argentino Santiago Serrano, Dinosaurios es un espectáculo que habla de la sensibilidad y de la búsqueda de la felicidad, en un mundo cada vez más opresor. Sentimientos como la ingenuidad, la ternura, la verdad caracterizan a los personajes Silvina y Nicolás, diseñándolos cómo verdaderos seres en extinción, como dinosaurios que, para no desaparecer, necesitan inventar un futuro posible. Silvina y Nicolás luchan por el derecho de escapar de la rutina que comprime el alma y volver a tener esperanza, haciendo que los más extraños de este mundo, los dinosaurios confundidos y extraviados en las calles de las grandes ciudades, sacudan el polvo de los tiempos y vuelvan a ganar vida, apostando, esta vez, a la felicidad. Intérpretes: Carmem Moretzsohn y Murilo Grossi / Texto: Santiago Serrano / Traducción: Carmem Moretzsohn / Dirección e Iluminación: Guilherme Reis / Producción: Grupo Cena. Espectáculo en portugués con subtítulos en castellano. Entrada gratuita // Sala Principal // Capacidad: 550 espectadores. LAS ENTRADAS SE ENTREGAN 2 HORAS ANTES DEL COMIENZO DE LOS MISMOS

ELDORADO no SESC - Campinas

2011-03-26T17:50:00.001-07:00

Mostra Repertórios do Corpo em Campinas Depois de passar por Ribeirão Preto, a mostra “Repertórios do Corpo” chega ao SESC Campinas, reunindo espetáculos e oficina do ator Eduardo Okamoto.

A mostra sintetiza resultados de seus estudos sobre a chamada dramaturgia de ator – modalidade de criação teatral fundada na organização de repertórios físico-vocais do atuante. Deste estudo foram desenvolvidos diversos espetáculos com a sua participação, como os solos “Agora e na Hora de Nossa Hora” e “Eldorado” (indicado ao Prêmio Shell 2009 como Melhor Ator), e as parcerias “Chuva Pasmada” (com a atriz Alice Possani, do Matula Teatro) e “Uma Estória Abensonhada” (em que dirige o Grupo Teatro Camaleão).

Em 2010, ano em que Eduardo Okamoto completou uma década de pesquisas continuadas sobre esse tema de trabalho, um evento-inventário denominado “10 Anos por uma Escrita do Corpo”, análogo a este “Repertórios do Corpo”, foi realizado nas cinco regiões do Brasil, passando por Natal, Belém, Goiânia, Belo Horizonte e Porto Alegre.

http://www.eduardookamoto.com/2010/?p=826

ELDORADO em Repertórios do Corpo no SESC

2011-03-26T17:40:00.000-07:00

Repertórios do Corpo no SESC Ribeirão Preto

Pela primeira vez em Ribeirão Preto, a mostra “Repertórios do Corpo” reúne três espetáculos do ator Eduardo Okamoto, Bacharel em Artes Cênicas, Mestre e Doutor em Artes pela Unicamp.
A mostra sintetiza o resultado de mais de uma década de pesquisa sobre a chamada dramaturgia de ator – modalidade de criação teatral fundada na organização de repertórios físico-vocais do atuante.
Deste estudo foram desenvolvidos diversos espetáculos com a sua participação, como os solos “Agora e na Hora de Nossa Hora” e “Eldorado” (indicado ao Prêmio Shell 2009 como Melhor Ator), e “Chuva Pasmada” (em parceria com a atriz Alice Possani, do Matula Teatro, e baseado no conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto).

Confira a programação abaixo:

Dia 29/03 às 21h

Espetáculo “Eldorado” – Indicação Prêmio Shell Melhor Ator 2009

Dia 30/03 às 21h

Espetáculo “Chuva Pasmada” – em parceria com a atriz Alice Possani, do Matula Teatro

Dia 01/04 às 21h

Espetáculo “Agora e na Hora de Nossa Hora” – Solo Premiado no Festival Internacional de Teatro Dança de Agadir – Marrocos
SERVIÇO MOSTRA “REPERTÓRIOS DO CORPO”
Local: SESC Ribeirão Preto
Data: 29 e 30/03, 01/04.
Ingressos: R$ 2,50 a R$ 10,00
Informações: 16 3977-4477
http://www.sescsp.org.br/

http://www.eduardookamoto.com/2010/?p=785

LA REVUELTA en festival universitario- Colombia

2011-03-17T14:41:00.000-07:00

1er Festival de teatro de Los Andes - La revuelta

13 de Abril de 2011, 7:00 p.m.
Auditorio ML B (354 personas, Abajo)

La revuelta

Universidad Autónoma de Colombia
Director: Jorge Prada Prada
Asistente de dirección: Iván Camilo Dávila

La Facultad de Artes y Humanidades, Jornadas de teatro y el Centro Cultural de la Decanatura de Estudiantes presentan el 1er Festival de teatro de Los Andes. En este encuentro de teatro universitario, que se llevará a cabo del 4 al 16 de abril de 2011, tendrán lugar obras de los grupos de teatro de las universidades Autónoma de Colombia, el convenio Teatro Libre – Universidad Central, Santo Tomás, INCCA, Los Libertadores, Javeriana y Los Andes. De igual manera, Fernando Montes ofrecerá un taller de entrenamiento actoral y habrá conferencias sobre arte dramático a cargo de Amalia Iriarte, Ricardo Camacho y Hugo Hernán Ramírez, profesores del Departamento de Humanidades y Literatura. Para finalizar, la banda Mmodcats ofrecerá un concierto a modo de clausura del Festival.

En esta ocasión, los invitamos a la obra La revuelta, a cargo de La Farsa, grupo de teatro de la Universidad Autónoma de Colombia. En esta tragedia épica, escrita por Santiago Serrano en 1984, se muestran pasiones, traiciones y violencia al representar la historia de un pueblo sojuzgado, en el que un caudillo se levanta en armas. La obra señala una de tantas revoluciones fallidas.

Informes: centrocultural@uniandes.edu.co

http://eventos.uniandes.edu.co/descripcion_evento.php?id_evento=452

Galpão das Artes comemora 10 anos de história com muitas apresentações

2011-03-09T14:18:00.000-08:00

ESPETÁCULO MINHA CIDADE DIA 20, DOMINGO, ÀS 10: 30 E ÀS 17: 30

Na encenação, cada aspecto da vida da cidade é posto em questão como peça dessa construção, captando a percepção da criança sobre a cidade: paisagem natural, paisagem transformada, moradia, transporte, trabalho, escola, lazer. Paralelamente à construção desta cidade, acompanha-se o nascimento e o crescimento do próprio indivíduo. Além dos dois atores, a encenação conta com fantoches, teatro de sombras e músicos ao vivo.
CLASSIFICAÇÃO LIVRE

DECRIPOLOU TOTEPOU DE 21 A 25 DE MARÇO ÀS 09: 30 H DA MANHÃ

A peça utiliza a tradição dos contadores de histórias. Bandeira é uma brincante que anda pelo mundo contando histórias. Em uma de suas paradas, ela encontra-se com uma terrível “dor de boneca” que a impede de realizar sua função. Eis que surge Sr. Moraes – um velho amigo trazendo consigo uma receita de espantar tristezas. Curada, Bandeira segue sua brincadeira com o público.
CLASSIFICAÇÃO LIVRE

NO HUMOR COMO NA GUERRA , DIA 25 DE MARÇO ÀS 20 HORAS

A comédia NO HUMOR COMO NA GUERRA vinda do Pontinho de Cultura Galpão das Artes, relata situações cotidianas que têm como tema retalhos da vida contemporânea com viés no preconceito, na política, na história do Brasil, nos mistérios e nas neuroses humanas apresentando uma acentuada dose de humor. O texto é de Victor Ribeiro Lima, com direção de Charlon Cabral e produção da Consultoria de Ações Culturais.

A REVOLTA DIA 26 DE MARÇO ÀS 20 HORAS

O espetáculo A REVOLTA, do dramaturgo argentino Santiago Serrano é dirigido por Jadenilson Gomes. No elenco: Charlon Cabral, João Guilherme, Lucas Rafael, Tarcísio Queiroz e Jadenilson Gomes. O espetáculo do gênero trágico transfere à platéia uma atmosfera que oscila entre o amor e o ódio. Malva, personagem central, hostil e presa ao seu trono de miséria e poder tenta manipular todos com quem se relaciona. Gerando assim, um incrível jogo de justiça e vingança, onde as peças acabam sendo pessoas do próprio seio familiar, explica o encenador Jadenilson Gomes.

Tradición y modernidad: Tecnología y artesanato en la creación de ELDORADO

2011-02-26T16:19:00.000-08:00

Eduardo Okamoto

20 de febrero 2011

Traduttore- traditore : Santiago Serrano

http://www.eduardookamoto.com/2010/?tag=espetaculo-eldorado

Este texto es motivado por el lanzamiento del diseño de nuestro nuevo sitio y quiere reflexionar sobre el uso de tecnologías informáticas y algunas de sus posibles influencias sobre las Artes Escénicas. También aquí, como en mi entrada anterior, utilizo trechos de mi trabajo de doctorado en Artes Escénicas en la UNICAMP.
La experiencia del uso de la tecnología informática al servicio de las relaciones de intercambio humanas, siendo estas el fundamento del lenguaje teatral, ya habían sido experimentadas por mí antes de la publicación de este nuevo sitio. En el inicio de mis investigaciones, cuando el equipo de trabajo era pequeño y yo mismo organizaba las actividades de producción, una de mis primeras tareas fue la creación de mi propio sitio. Yo, que no tengo ninguna formación en tecnología (exceptuando mi herencia genética nipona que, bromean los amigos, me empuja con facilidad para esta área), pude solito, con la ayuda del ítem “Ayuda” del propio software de producción de sitios web, producir mi propio territorio virtual. A partir de este sitio, pude concertar presentaciones de mi espectáculo a nivel internacional (España, Suiza, Marruecos, Kosovo) y establecí muchos contactos inesperados. Imaginen: Un sitio que trataba sobre el trabajo de un brasilero que representaba un único espectáculo sobre los niños en condición de calle registro vistas hasta de la China, del otro lado del mundo.
El dramaturgo Santiago Serrano, de “Eldorado”, igualmente se sorprende con la divulgación de su obra por la web. Su página, también creada por él mismo, contabiliza más de 80.000 accesos desde todo el mundo. Esto posibilitó que sus textos fuesen montados en lugares distantes de su residencia: Estados Unidos, México, España, Francia, Bulgaria, Brasil etc.
Se puede decir que el proceso de creación del espectáculo “Eldorado” se valió ampliamente de la comunicación virtual. Inicialmente, las primeras fotografías y vídeos de rabequeiros – los artistas populares que inspiraron el trabajo – fueron retiradas de Internet. Conocí por este medio muchos rabequeiros que efectivamente nunca encontré más allá del espacio virtual.
No obstante la posibilidad de viajes virtuales, de los encuentros intuidos, de las realidades soñadas, Internet posibilitó también los encuentros de vida a vida, cuando, en Iguape y Cananéia, conocí rabequeiros y constructores de rabeca personalmente. La investigación de campo solo fue posible porque consulté, antes de partir de Campinas, donde vivo, el sitio del Museo Vivo do Fandango. La web me revelaba un circuito de visita a casas de artistas populares y salones fandangueiros. Esto garantizó éxito en los encuentros con estos artistas en un viaje con recursos propios – y, por ello, necesariamente rápido, ya que yo no me podía alejar por mucho tiempo de mi lugar de trabajo y no contaba con medios para costear una larga estadía en aquellas ciudades.
Vale decir que, durante la propia investigación de campo fui sorprendido con el uso de tecnología por los propios artistas de tradición popular. No me refiero solamente a las técnicas que cada uno usa para crear su propio arte (el conocimiento que cada uno genera para tocar o construir un instrumento a su propio estilo personal). Me refiero también al uso de elementos de la posmodernidad.

“Seu” Benedito Nunes, de Iguape, por ejemplo, me mostraba orgulloso que su rabeca traía ya embutida “un chip” (se refería a un captador), que permita una conexión rápida con la mesa y el amplificador de sonido. Además de esto, hoy, la búsqueda de videos en el portal YouTube presenta una gran cantidad de rabequeiros y manifestaciones populares en que la rabeca está incluida. Hay, incluso, maestros rabequistas que tienen su propia área en el portal MySpace, que se caracteriza por la presencia de trabajos artísticos, sobre todo de música.

La “tradición” es “posmoderna”, ya que anticipó importantes características de la producción erudita de la cultura (Por ejemplo: La no especialización entre actores, bailarines y cantores. Característica destacada de los actores contemporáneos), y no deja de lado a la tecnología para crear ondas cada vez mayores y más intensas de relación humana.
Por fin, por la navegación en la red, todavía pude llegar a Buenos Aires, ciudad que yo no conozco personalmente y establecer un trabajo conjunto con un dramaturgo argentino. Si yo me deje llevar por las muchas fabulaciones posibles, finalmente, yo invitaba a alguien que vivía lejos de mi casa a viajar conmigo. De esta manera, yo, no solo me permitía atravesar por las realidades vividas o inventadas, sino también intentaba encontrarme con otro, que a su vez fabulaba sus propias jornadas. Con “Eldorado” aprendí el encuentro que se vale de recursos diversos para suceder.

Tradição e Modernidade: tecnologia e artesanato na criação de “ELDORADO”

2011-02-21T12:05:00.000-08:00

Este texto é motivado pelo lançamento do layout de nosso novo site e reflete sobre o uso de tecnologias da informação e algumas possíveis influências sobre as Artes Cênicas. Assim, como a postagem anterior, adapta trechos de meu trabalho de doutoramento em Artes Cênicas na UNICAMP. Para acessar a tese na íntegra, clique aqui.

A experiência de uso da tecnologia da informação a serviço de relações de troca humanas, sendo estas, diga-se o fundamento da linguagem teatral, eu já havia experimentado antes da publicação deste novo site. No início de minhas pesquisas, quando a equipe do trabalho era pequena e eu mesmo organizava as atividades de produção, uma das minhas primeiras tarefas foi a criação do meu próprio site:. Eu, que não tenho nenhuma formação em tecnologia (excetuando-se a genética nipônica que, brincam os amigos, me empurra com facilidade para esta área), pude sozinho, com a ajuda do tópico “Ajuda” do próprio software de produção de sites, produzir meu próprio território virtual. A partir deste sítio, acabei por agendar apresentações internacionais (Espanha, Suíça, Marrocos, Kosovo) e estabeleci muitos contatos inesperados. O site que trata de um trabalho brasileiro, que por muito tempo apresentou como único espetáculo um trabalho sobre meninos de rua, chegou a registrar acessos até mesmo na China, no outro lado do mundo.

O dramaturgo Santiago Serrano, de “Eldorado”, igualmente se surpreende com a divulgação de sua obra pela web. Sua página, também criada por ele mesmo, contabiliza mais de 80.000 acessos do mundo todo. Isto possibilitou que textos seus fossem montados em lugares distantes da sua residência: EUA, México, Espanha, França, Bulgária, Brasil etc.

Diga-se que o processo de criação do espetáculo “Eldorado” valeu-se amplamente da comunicação virtual. Inicialmente, as primeiras fotografias e vídeos de rabequeiros – os artistas populares que inspiraram o trabalho – foram retiradas da Internet. Conheci muitos rabequeiros que efetivamente eu nunca encontrei.

Não obstante a possibilidade das viagens inventadas, dos encontros intuídos, das realidades sonhadas, a Internet possibilitou também os encontros de vida a vida, quando, em Iguape e Cananéia, conheci rabequeiros e construtores de rabeca pessoalmente. A pesquisa de campo só foi possível porque consultei, antes mesmo de partir de Campinas, onde moro, o site do Museu Vivo do Fandango. A web revelava-me um circuito de visitação por casas de artistas populares e salões fandangueiros. Isto garantiu sucesso nos encontros com estes artistas numa viagem com recursos próprios – e, portanto, necessariamente rápida, já que eu não poderia me afastar por muito tempo de outros ambientes de trabalho e mesmo não poderia custear uma longa estada naquelas cidades.

Vale dizer que, durante a própria pesquisa de campo surpreendi-me com o uso de tecnologia pelos próprios artistas da tradição popular. Não me refiro somente às técnicas que cada um usa para criar a sua própria arte (o conhecimento que cada um gera para tocar ou construir um instrumento da sua própria maneira). Refiro-me também ao uso de expedientes da pós-modernidade.

O Seu Benedito Nunes, de Iguape, por exemplo, mostrava-me orgulhoso que a sua rabeca trazia já embutido “um chip” (referia-se a um captador), que permitia uma conexão rápida com mesa e amplificador de som. Além disto, hoje, a busca por vídeos no portal YouTube apresenta uma grande quantidade de rabequeiros e manifestações populares em que a rabeca se insere. Há, inclusive, mestres rabequistas que têm sua própria área no portal MySpace, que prima pelo compartilhamento de trabalhos artísticos, sobretudo de música.

A tradição é pós-moderna: antecipou importantes referenciais da produção erudita da cultura (é o caso, por exemplo, de uma das marcas do atuante contemporâneo, cujo trabalho se pauta pela não especialização entre atores, bailarinos e cantores) e não abre mão da tecnologia para criar ondas cada vez maiores e mais intensas de relação humana.

Por fim, pela navegação na rede, ainda pude chegar a Buenos Aires, cidade que eu não conheço pessoalmente e estabelecer uma parceria com o dramaturgo argentino. Se eu me deixei levar pelas muitas fabulações possíveis, finalmente, eu convidava alguém que morava longe de minha casa a viajar comigo. Desta maneira, eu não só me permitia atravessar pelas realidades vividas ou inventadas, mas procurava também atravessar um outro, que também fabulava suas próprias jornadas. “Eldorado”, aprendi, é encontro que se vale de recursos diversos para acontecer.

Eduardo Okamoto
20 de febrero 2011
http://www.eduardookamoto.com/2010/?tag=espetaculo-eldorado

DINOSAURIOS - Teatro Icarón - Cuba

2011-01-13T13:13:00.000-08:00

A dos eventos importantes está convocado el grupo Teatro Icarón este mes, cuando la directora de la agrupación Miriam Muñoz, participa desde el día 8 al 18 en el Encuentro Internacional Magdalenas sin fronteras, y con posterioridad, con todo el colectivo, en el Festival de Pequeño Formato, del 22 al 30, ambos con sede en la ciudad de Santa Clara.

Esta es la tercera ocasión que la prestigiosa actriz matancera resulta invitada al evento internacional femenino, que reúne en esta oportunidad a actrices, directoras y dramaturgas de 18 países iberoamericanos. En uno de dichos intercambios, brilló con el unipersonal "La ventana tejida", de Ulises Rodríguez Febles y en los sucesivos tomó parte en coloquios y talleres de creación, ejercicio que espera repetir este año.

En cuanto al Festival de Pequeño Formato, el grupo llevará las obras "Dinosaurios" original del argentino Santiago Serrano, de excelente acogida, con la actuación de la propia Mirita y de Williams Quintana y "Uvas caletas-dientes de perro", de la autoría y dirección del camagüeyano Freddys Nuñez Estenoz, aclamada por el público matancero ante el despliegue histriónico de un elenco integrado por La Muñoz, Lucre Estévez, Sarahí de Armas, Williams, Pedro Franco e Iriam Olivares.

Ambas obras exhiben un minucioso e inspirador trabajo en el diseño escénico, a cargo del maestro Rolando Estevez y bandas sonoras consecuentes con las acciones dramáticas.

María Elena Bayón

DINOSAURIOS de Brasilia pronto en Argentina

2011-01-12T04:38:00.000-08:00

Traducción de la nota aparecida en Correio Braziliense escrita por Mariana Moreira

Quince Ciudades

Otra atracción del festival pernambucano de teatro es Dinosauros, de Guilherme Reis. Estrenada en 2005 marcó el comienzo de actividades del grupo de teatro y del Espaço Cena, localizado en la 205 Norte. A pesar de una propuesta sencilla, de una escenografía simple y de apenas una pareja de actores en escena (Carmem Moretzsohn y Murilo Grossi), la puesta en escena repercutió con suceso y ya fue presentada en 15 ciudades brasileras. "El buen teatro de Brasilia siempre circuló por el resto de Brasil. Viajo con espectáculos desde los años 70. Pero la estructura de distribución cambió . Los festivales cumplen una función importante, de apostar en espectáculos no comerciales, sin preocuparse por la taquilla. Cena Contemporânea también viene contribuyendo para que los programadores de todo el país conozcan lo que se produce aquí", asegura Reis.

Las presentaciones de Dinosaurios en Recife serán el 29 y 30 de enero, pero el director ya se prepara para una gira en el segundo semestre. "Estamos trabajando para ir a Rosario, Paraná y Buenos Aires, tres ciudades de la Argentina", explica. El interés de los hermanos por el montaje no es injustificado ya que el montaje se basa en un texto del autor argentino Santiago Serrano. La intención es presentar la versión en idioma portugués, ya que, según Reis, el interés de los vecinos por nuestra lengua es creciente.
La expansión territorial no se limita a América Latina. Si todo da cierto y los apoyos se concretan, Dinosauros podrá estrenar en tierras portuguesas.

DINOSSAUROS no festival pernambucano

2011-01-12T04:20:00.000-08:00

Quinze cidades

Outra atração do festival pernambucano de teatro é Dinossauros, de Guilherme Reis. A estreia foi em 2005 e marcou o princípio das atividades do grupo de teatro e do Espaço Cena, localizado na 205 Norte. Apesar da proposta modesta, do cenário simples e de apenas uma dupla de atores no palco (Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi), a montagem repercutiu de forma positiva e já passou por 15 cidades brasileiras. "O bom teatro de Brasília sempre saiu. Viajo com espetáculos desde os anos 1970. Mas a estrutura de distribuição mudou. Caixa e CCBB se aparelharam. Festivais cumprem uma função importante, de investir em espetáculos não comerciais, sem se importar com a bilheteria. O Cena Contemporânea também vem contribuindo para que programadores de todo o país conheçam o que se produz aqui", acredita Reis.

As sessões em Recife serão em 29 e 30, mas o diretor já se prepara para um giro latino no segundo semestre. "Estamos trabalhando para ir a Rosário, Paraná e Buenos Aires, três cidades da Argentina", explica. O interesse dos hermanos pela montagem não é injustificado. Afinal, a montagem se baseia em texto do autor argentino Santiago Serrano. A intenção é manter a versão em português, já que, segundo Reis, o interesse dos vizinhos pela nossa língua é crescente. A expansão territorial não se limita à América Latina. Se tudo der certo e os apoios surgirem, Dinossauros poderá estrear em terras lusitanas.

Mariana Moreira
http://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/diversao-e-arte/2011/01/07/interna_diversao_arte,231254/cinco-montagens-teatrais-de-brasilia-ultrapassam-as-fronteiras-do-df.shtml?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter

CHIMENEAS SIN HUMO- Vuelve a Maldonado - Uruguay

2011-01-11T16:09:00.000-08:00

Viernes, 14 de enero · 22:00

Teatro Casa de la Cultura
Rafael Pérez del Puerto y Román Guerra
Maldonado, Uruguay

Espacio de Investigación y Producción Artística de la E.M.A.E y Compañía Macondo

p r e s e n t a n :

"CHIMENEAS SIN HUMO"

Una obra de Santiago Serrano.

Elenco:
Rosario Guerrero / Sabrina de los Santos / Sandra Techera.

Premisa:
Una mujer madura. Una novata. Una inmigrante .
"Doblar, doblar, siempre doblar. Doblar hacia la izquierda. Doblar hacia la derecha. Siempre doblar"
Movimiento que automatiza, enajena y obliga a perder todo contacto con el mundo real. Máquinas y humanos mecanizados conforman un universo delimitado por cuatro inmensas paredes, paredes quye encierran el trabajo en las fabricas.
Las máquinas enmudecieron una a una. Los engranajes cesaron. El país se hizo humo... las chimeneas son sólo monumentos de un tiempo que paso.

Dirección de Sofía Campal.

Una obra por Compañía Macondo.

ENTRADAS GENERALES: $ 100

ENTRE NOS en León - México

2010-12-03T19:51:00.000-08:00

DINOSSAUROS- Comentario de Danilo Danilovitsch

2010-11-29T20:00:00.000-08:00

Dois achados numa noite limpa

Antes que seus laboriosos neurônios se confundam ou que desejem intimamente assassinar o pobre rabiscador por trás destas palavras, aviso: ontem assisti a dois espetáculos. Oh! Como assim? Não entendo? Estou surpreso! Explique-se, por obséquio. Logo após o término indesejado de Balada de um Palhaço, começou outro espetáculo no mesmo local, porém em diverso horário. O espetáculo foi Dinossauros, um texto do argentino Santiago Serrano, apresentado pelo Grupo Cena, com os atores Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi. Porque dei essa ficha técnica tão súbita? Remeto todos os interessados a um texto meu, já publicado, chamado Sinfonia Nhéc. Neste humílimo rabiscar de palavras, falo do mesmo espetáculo. Danilo, então porque saturar nossos olhos com outro texto que não há de acrescentar nada às nossas vidas? Porque, como fica claro no outro texto, eu não assisti ao espetáculo verdadeiro, portanto, não pude falar dele. Coisa para a qual estou apto agora.
Uma renda de Sevilha, uma pintura chinesa feita com nanquim e bico de pena, uma rosa de estufa, uma tulipa... Muitas são as metáforas possíveis, nenhuma elucidativa. As metáforas usualmente mais encobrem que aclaram. Algo de singela, rara beleza. Um espetáculo de delicadeza sem par.
O cenário é uma parada de ônibus qualquer, a ocasião é uma madrugada indefinida. Neste ambiente tão pouco hospitaleiro dois desconhecidos acabam por se encontrar. Há tamanha afinidade na miudeza cotidiana dos dois que um amor, também tecido com simplicidade, acaba nascendo ali. Eles comem, riem, dançam, brincam de pular carniça, apaixonam-se. E não há no mundo ser humano capaz de não se apaixonar por eles.
A existência pequena, humílima dos dois, é transformada na mais pura poesia. A violência aqui nasce do lirismo, da imponderável pequenez de algumas vidas. Ambos seriam considerados indignos de figurar numa galeria de notáveis. E verdadeiramente o que há de notável neles é a desimportância extrema de suas existências. E é neste ponto exato, neste pequenino trecho de gloriosa vida simples que nós vamos encontrar uma força poética incalculável.
Há um embate fenomenal entre os atores, cada um tentando ser mais sutil, mais delicado, mais preciso e precioso no que faz. E sou obrigado a declarar um divino empate.
Na infausta anterior possibilidade que tive de assistir a esse espetáculo alguns problemas ocasionados pela minha muito mal-afamada incúria deram-me uma impressão distorcida e ignorante. Novamente, remeto, quem quiser conhecer o caminho que vai da extrema ignorância à mais honrosa iluminação espiritual possível, a meu texto anterior sobre o espetáculo. Percebam com a nitidez das fontes de água pura que eu não vi a delicada construção dos personagens, não consegui acompanhar a hilariante história que eles viviam. Desta vez tudo se fez luz. O que estupidamente atribuíra a certo retardo ou quem sabe à infantilização excessiva de Silvina, era tão somente a ingenuidade; que a aproximava das crianças, sim, mas sem nenhum exagero distorcivo.
É de estarrecer que uma peça tão leve, tão delicada tenha conseguido em minutos arrebatar completamente o público. Geralmente, apenas as grandes emoções arrebatam. Não aqui. Aqui as vidas miúdas, as emoções simples, a beleza singela conseguiram colocar o público nas pontas das cadeiras. Dócil, o público ria quando havia do que rir, e parava suspenso quando um drama proporcional às miúdas emoções surgia.
Fantástico o encontro de uma solteirona infantil e ingênua com um funcionário desimportante de um cartório que apanha da mulher. Dois seres gentis e inocentes, fora do nosso tempo. Dois seres que não viveram suas vidas e desvelam numa madrugada a beleza dessas existências discretas. Como uma fotografia antiga, toda a peça era genialmente frágil. A desintegração de todo aquela sutil teia de aranha estava ali à espera de uma mão mais pesada e descuidada para ocorrer. Felizmente não ocorreu.
Toda perfeita foi a noite de ontem. Duas peças lindas, dois pares de atores excelentes. Dois reencontros com peças já vistas. Duplamente abençoado por Deus eu devia estar.

Danilo Danilovitsch
http://totalmenteseculoxviii.blogspot.com/2010/11/dois-achados-numa-noite-limpa.html

DINOSSAUROS no X Festival de Artes do Instituto Federal de Goiás (IFG).

2010-11-29T12:49:00.000-08:00

Domingo 28/11/2010
Balada de um Palhaço e Dinossauros dividem o palco hoje no X Festival de Artes

Dois grupos teatrais, um goiano e outro brasiliense, compartilham o tablado de hoje à noite, às 20 horas e 21 horas, respectivamente, no segundo dia do X Festival de Artes do Instituto Federal de Goiás (IFG). As peças Balada de um Palhaço e Dinossauros integram a programação de espetáculos regionais e nacionais, que se apresentam no palco externo, estacionamento do IFG – Campus Goiânia ( Rua 75. Centro).

Os dois espetáculos exploram os relacionamentos humanos. Em Balada de um Palhaço, o grupo goiano Arte e Fatos, da PUC-GO, expõe os conflitos nas relações entre dois palhaços em plena crise existencial. Com muito humor, o espetáculo realiza uma reflexão sobre o mundo artístico. No ano que vem, o premiado espetáculo será exibido em Querétaro, no México, por meio da parceria entre a UAQ ( Universidade Autónoma de Querétaro) e universidades brasileiras.

Às 21 horas, o grupo Cena, do Distrito Federal, sobe ao palco com o espetáculo Dinossauros, peça de Santiago Serrano com cenário simplório: um banco, uma luz e dois atores, porém de uma atmosfera profunda, em que os artistas encarnam dois solitários desconhecidos que, na madrugada de uma grande cidade, se encontram e aos poucos estabelecem uma relação que vai do medo ao companheirismo. Dinossauros foi apresentado no FILO - Festival Internacional de Londrina (PR), no I Festival Brasileiro de Teatro de Itajaí (SC), no Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (SP).

Coordenação de Comunicação Social/ Campus Goiânia.28/11/2010.

ENTRE NOS - Teatro solidario a favor de la ONG Punto Omega- Madrid

2010-11-24T09:46:00.000-08:00

Las actrices Luisa Gavasa y María Luisa San José representaron la comedia “ENTRE NOS”, a favor de Punto Omega, en el teatro del Centro Cultural Villa de Móstoles, el jueves 18 de noviembre, con éxito de taquilla y acalorados aplausos de un público entregado que no paró de reír.

A la función asistieron numerosos vecinos de Móstoles, miembros de asociaciones locales, así como amigos, voluntarios y socios de la ONG, quienes estuvieron acompañados por Vanesa Martínez y Jesús Pato, concejales de Servicios Sociales y de Mantenimiento del Ayuntamiento de Móstoles, respectivamente.

La ONG destinará la recaudación obtenida de este evento benéfico a la mejora de su labor social: con chicos que sufren fracaso escolar, desempleados, inmigrantes, personas en riesgo de adiccion a las nuevas tecnologías y drogodependientes. No obstante, entregará el 10 % de la taquilla a la Sociedad General de Autores, como exige la Ley.

Santiago Serrano, autor de la obra, siguió la organización de la función –que corrió a cargo de los voluntarios de la ONG– desde Argentina a través de Facebook y nos deseó suerte. Y, desde mucho más cerca, la escritora Espido Freire y los actores (en orden alfabético de apellidos) Lucía Álvarez, Ester Bellver, María Casal, Sara Casanovas, Fernando Chinarro, Bernabé Fernández, Elisa Garzón, Sergio Pazos, Roberto San Martín, Úrsula Sebastián y Juan Jesús Valverde también nos desearon una gran noche de teatro.

La Asociación Punto Omega agradece a las actrices Luisa Gavasa y María Luisa San José el gesto altruista de ofrecer esta función a favor de la labor de la Entidad.

Igualmente, agradece la colaboración del Ayuntamiento de Móstoles y de la empresa Canon CBC Área Sur Madrid en este evento benéfico.

http://www.puntomega.es/?p=378

LAS HIJAS DE EVA en Montevideo

2010-11-15T04:50:00.000-08:00

LAS HIJAS DE EVA- TODOS LOS DOMINGOS DE NOVIEMBRE 19.30 hs.
CASTILLO PITTAMIGLIO, RAMBLA GANDHI 633. RESERVAS AL TEL. 27101089

Un espectáculo que mostrará el ayer, el hoy y el mañana de la mujer… de su entorno… de los prejuicios… de todo lo que las rodean. Bajo una óptica de cotejará el humor, la comedia, el enredo y el absurdo.
“Las Hijas de Eva”, narra la historia más allá del paraíso de Eva, la primera mujer. Los mitos y leyendas sobre su historia con Adán. La verdad sobre la costilla que la creó, y el romance furtivo con la serpiente y su dulce manzana.
Más allá de lo que cuenta la historia, comenzaremos a enredarnos en su intimidad, y correremos en el tiempo, para vernos cara a cara con aquellas “Evas” del ayer, del hoy y del mañana.
Estas mujeres que buscan, se equivocan, aciertan, se confunden… pero siempre intentan… estas mujeres, son las Hijas de Eva.

"Entre Nos" en Madrid - España -Teatro solidario a favor de la ONG Punto Omega

2010-11-11T10:41:00.000-08:00

Las actrices LUISA GAVASA y MARÍA LUISA SAN JOSÉ, colaboradoras de la ONG Punto Omega, representarán, el jueves 18 de noviembre, a las 8 de la tarde en el teatro del Centro Cultural Villa de Móstoles, una obra de teatro a favor de esta entidad no lucrativa. En este evento benéfico colaboran el Ayuntamiento de Móstoles y Canon CBC Madrid Área Sur.

La recaudación será destinada a la labor social que esta organización desarrolla con desempleados, chicos que han sufrido fracaso escolar, emigrantes, drogodependientes y también en la prevención de adicciones a Internet, móvil y videojuegos.

La obra lleva por título "Entre Nos", su autor es el dramaturgo argentino Santiago Serrano y se representará como lectura dramatizada.

Los voluntarios de la ONG han puesto a la venta las entradas en el Centro Cultural Villa de Móstoles, Plaza de la Cultura s/n, en horario de mañana y tarde: de 11 a 13 y de 17 a 19, de lunes a viernes. Y el día de la representación hasta el inicio de la obra. El precio de la entrada: 3 euros.

LA REVUELTA en Nicaragua

2010-11-08T07:17:00.000-08:00

Después de 17 años vuelve a escena
Festival Nacional de Teatro en sala "Pilar Aguirre"

Arnulfo Agüero

Después de 17 años el teatro profesional regresa con actores estelares nicaragüenses e invitados internacionales de España, Costa Rica y Honduras, quienes abrirán el telón de la Sala Experimental “Pilar Aguirre”, entre el 13 y 20 de noviembre en horario de las 7:30 pm, con temas del absurdo, el drama, las revueltas sociales, la mujer, el hábitat y el infaltable humor.

Además tendrán un Encuentro Nacional de Teatristas, para debatir sobre la formación teatral; y el Taller: La pedagogía del actor, que será impartido por el tico Gerardo Bejarano.

Este magnífico evento organizado por la Red de Profesionales del Teatro de Nicaragua, es respaldado por el Instituto Nicaragüense de Cultura, INC, el Teatro Nacional "Rubén Darío", y el Foro Nicaragüense de Cultura, FNC, dio a conocer el promotor Salvador Espinoza, quien recordó que desde 1993 no se realiza actividad parecida.

En 1980 y 1983 se presentaron tres muestras nacionales de teatro organizadas por el Departamento de Teatro del Ministerio de Cultura; en 1984 y 1986, la Unión de Artistas de Teatro realizó los Festivales Nacionales de Teatro; en 1991y 1993, el Instituto Nicaragüense de Cultura con Doña Gladys Ramírez de Espinosa al frente, montó el I Festival Nacional de Teatro, y la Bienal de Teatro respectivamente.

La realización de este Festival de Teatro, puesto en escena por actores y actrices profesionales solo fue posible gracias a la cooperación de COSUDE, la Real Embajada de Noruega a través del Programa de Apoyo a la Cultura Nicaragüense; el Centro Cultura Español en Nicaragua; cooperación aecid, Teatro Nacional “Rubén Darío”, y el Instituto Nicaragüense de Cultura.

Beneficiando a sus contrapartes: Grupo de Teatro Eko, Comedia Nacional de Nicaragua, Teatro de Títeres Guachipilín y la Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud Capítulo Nicaragua (NICASSITEJ).

Programación

Inaugura la Comedia Nacional de Nicaragua, sábado 13 noviembre, con la obra “El día que me quieras” de José Ignacio Cabrujas, pieza en dos tiempos, que muestra el desencanto de un país que ha perdido su identidad histórica. Domingo 14 noviembre, grupo Quetzalcóatl de Matagalpa, “La resma de papel”, con un guión de Ernesto Soto que explota la corrupción en las oficinas estatales y privadas.

Lunes 15 noviembre, Teatro Bambú, de Honduras, “Mea culpa” que nos presenta un Jesús, personaje alcohólico que se adentra en los submundos de la indigencia. Martes 16 noviembre, Teatro Capullo de Achuapa, León, lleva al tabloncillo la creación colectiva “Juan Ceniza”, obra que narra como el hombre ha destruido su propio medio ambiente.

Miércoles 17 noviembre, Teatro “Justo Rufino Garay” abre el telón con su tensionante obra “La revuelta”, guión de Santiago Serrano, esta tragedia contemporánea y atemporal exhibe a un “pueblo en armas” levantado contra el Caudillo luchando por su libertad.

“Penélope Bloom”, “El escarabajo” y “El testigo”

Jueves 18 noviembre, la costarricense Vicky Montero presentará a “Penélope Bloom”, drama adaptado del extraordinario capitulo XVIII, escrito sin puntuación, por James Joyce en su novela Ulises, donde el pensamiento de la mujer fluye revelador y con plena libertad.

Viernes 19 noviembre, Teatro Dante, “El escarabajo”, de Luis Harold Agurto, en versión libre de la metamorfosis de Kafka, narra las angustias de un joven llamado Manuel que hace su camino creando su propia creación e individualidad.

Y finalmente el sábado 20 noviembre, Rafael Álvarez, tildado el “El brujo” de España, cierra el telón de este Festival al poner en escena “El testigo”, de Fernando Quiñones, su autor, traza la biografía de Miguel Pantalón, imaginario cantor gaditano, genial, inconstante y revirado, mezcla de Aurelio Sellés y de Ignacio Espeleta; aquel que cuando Federico Lorca le preguntó “en qué trabajaba”, le dijo: "yo, señor, soy de Cádiz".

“CHIMENEAS SIN HUMO” Última función pretemporada.

2010-10-26T05:35:00.000-07:00

COMUNICADO

Máquinas que enmudecieron una a una. Engranajes que cesaron. Un país que se hizo humo. Chimeneas que son solo monumentos de un tiempo que paso.

“CHIMENEAS SIN HUMO” Tres Mujeres. Tres Historias.

Este próximo viernes 29 de octubre, 21 horas, en el Teatro de la Casa de la Cultura de Maldonado se presenta la Compañía Macondo Teatro con la última función pretemporada de "CHIMENEAS SIN HUMO".

Luego de asistir a la Perimetral, V Muestra Internacional de Teatro de Ciudad de la Costa, en Solimar, Canelones en suplencia de la Compañía Teatral Escenacero Uruguay que por razones de fuerza mayor no pudo hacerse presente con su obra "El Cartero de Neruda", la Comapañía Macondo Teatro presento "Chimeneas sin humo" en la clausura del evento el pasado domingo 24 del corriente, en representación de Maldonado (Junto a el C.C. Teatro la Mancha), ante un total de diecinueve espectáculos en cuarenta y dos funciones procedentes de Francia, Ecuador, Bolivia, Argentina y Uruguay.

“CHIMENEAS SIN HUMO” es la historia de tres mujeres que trabajan en una antigua fábrica “abandonada”. Una mujer madura, adaptada a soportar lo que sea para permanecer allí; una mujer novata, que pone en tela de juicio todo lo que ve; y una inmigrante, dispuesta a cualquier cosa para seguir.

“CHIMENEAS SIN HUMO” del dramaturgo argentino Santiago Serrano, fue seleccionada en el 2002 para el Ciclo de Teatro por la Soberanía en el Teatro Cervantes en Argentina.

El elenco, dirigido por Sofía Campal, está integrado por Rosario Guerrero, Sabrina de los Santos y Sandra Techera, actrices egresadas de la Escuela Maldonado de Arte Escénico.

Serrano aborda por medio de su obra, el tema de la opresión y alienación que sufre un grupo de mujeres que todo el tiempo se sienten observadas, vigiladas y controladas en los talleres de una fábrica donde trabajan doblando telas.

Movimiento que automatiza, enajena, y obliga a perder todo contacto con el mundo real. Máquinas y humanos mecanizados conforman un universo delimitado por cuatro inmensas paredes, paredes que encierran el trabajo en las fábricas.

ENTRADAS:
ANTICIPADAS LIMITADAS 2x1 en Supermercado El Dorado - Suc. 18 de Julio, Maldonado.

BOLETERÍA $ 100.

LA REVUELTA en Nicaragua

2010-10-09T19:47:00.000-07:00

MANOS LIMPIAS en Santa Cruz de la Sierra

2010-10-03T16:22:00.000-07:00

A REVOLTA - Comentario em Pernambuco

2010-09-30T10:17:00.000-07:00

A Revolta.

Por Ozzi Cândido.

Por esses dias, especificamente no dia vinte e três de setembro, fui ao teatro aqui em Limoeiro, Pernabuco. Mas, fui ao teatro com grande entusiasmo. Fui assistir pela décima segunda vez o grandiosíssimo Espetáculo “A Revolta”, do autor Argentino e amigo Santiago Serrano. Acompanhei o espetáculo assim que nascerá, o mesmo muito me encantou desde o berço da produção.
Mas, nessa última apresentação em casa, no Galpão das Artes, pontinho de cultura abençoado pelo Ministério da Cultura Brasileira, foi diferente. O ar tinha cheiro, cheiro impregnado de alma, de vinho. O texto possuía entranhas, espirito e pernas, mãos que podia apalpar a plateia, que tinha ao mesmo tempo poder, de seduzir, de dançar sobre nossos corpos, de nos inflamar em carne viva.
Dias depois o espetáculo iria participar de um importante Festival de teatro a alguns muitos quilômetros de casa, onde ganhou o prêmio de melhor Espetáculo para a não minha surpresa. Além de receber indicações para melhor ator, melhor ator coadjuvante e melhor figurino.
O prêmio, todavia, não me chamou com fatalidade a atenção. Fiquei imensamente feliz. A competência da trupe sem sombras de dúvidas não nos deixa a desejar.
O que desejo, de alma aqui registrar foi à emoção e o esplendor textual encenado que vive naquela noite do dia vinte e três de setembro. Os atores dançavam sobre o palco, havia ali uma magia, um sobrenatural que me fazia transbordar a alma por meus olhos e poros.
Cito aqui a Malva, personagem particularmente adorado por mim e a intrigante e amordaçada Sara. O não-dito do texto, a peculiaridade transmitida pelo Santiago Serrano ao escrever tão magnifico personagem, o esplendor facial e interior do jovem e grande ator Guilherme de Paula que, com olhares e lágrimas arrancara turbilhões de emoções e lágrimas incapazes de serem contidas dentro de mim. Outro que devo, com orgulho aqui citar, é a métrica tão bem aperfeiçoada que o ator e diretor Charlon Cabral impregna em seu personagem Malva.
“Nunca consigo, apesar de conhecer de perto intimamente, reconhecer o Charlon enquanto Malva.” Falo demasiadamente e quase que incontrolável após assistir o espetáculo.
Tenho a mania de me colocar, como então escritor, no lugar do autor de todas as obras que venho a assistir, e posso afirmar, sem medo que regeram com maestria, profissionalismo, sensibilidade e ousadia essa deleitosa obra escrita pelo estimado Santiago Serrano.
Se eu tivesse que atribuir uma nota para essa décima segunda vez que assisto ao espetáculo, sem dúvidas eu diria que fora um orgasmo intelectual e sensibilíssimo, um orgasmo múltiplo sem dúvidas, acréscimos exagerados nem diminutivos.

Limoeiro, Pernambuco. 27 de setembro de 2010.

Ao estimado Santiago Serrano, por me privilegiar com tão adorável obra.

Ozzi Cândido.
É escritor, Poeta Pós-modernista e contemporâneo. Com obras consagradas tanto no ímpeto do território nacional bem como também internacional.

http://www.emporiodasideias.blogspot.com/

A REVOLTA premiada na X Mostra de Teatro de Serra Talhada

2010-09-27T06:39:00.000-07:00

O Galpão das Artes conquista na X Mostra de Teatro de Serra Talhada as seguintes indicações:

•Melhor Figurino- Sandra Fragôso;
•Melhor Ator Coadjuvante- João Guilherme;
•Melhor Ator- Charlon Cabral;
•Melhor Direção- Jadenilson Gomes.

E a Premiação de :

•Melhor Espetáculo: "A Revolta", texto do argentino Santiago Serrano.

Evoé ao teatro Limoeirense!!!

A REVOLTA no Galpão das Artes em Limoeiro antes de chegar em Serra Talhada no Festival

2010-09-25T21:05:00.000-07:00

O Pontinho de Cultura Galpão das Artes, da cidade de Limoeiro-PE, celebra dez anos ininterruptos de criação do exercício cênico e do fazer teatral. A produtora limoirense é filiada à ARTEPE - Associação de Realizadores de Teatro de Pernambuco. O espetáculo A REVOLTA, do dramaturgo argentino Santiago Serrano é dirigido por Jadenilson Gomes. No elenco: Charlon Cabral, João Guilherme, Lucas Rafael, Tarcísio Queiroz e Jadenilson Gomes. Pelo fato de o autor escrever a peça evitando um momento cronológico determinado, o encenador optou "por uma estética liberta de caracterizações óbvias, sem efeminismos e trejeitos". E acrescenta: "acreditamos na força orgânica do ator em representar papéis femininos sem estereótipos".
Mesmo à distância, o autor acredita no potencial da trupe limoeirense, pois é bastante enfático: "a proposta de encenação do Galpão das Artes é um interessante jeito de mostrar esta faceta mítica da peça". A produção executiva é assinada por Fábio André e Edna Alves .

Espetáculo: A Revolta

Apresentações:

Dia 23 de setembro 2010, quinta-feira , às 19:30 horas.

Dia 26 de setembro, domingo, no X Festival de Serra Talhada

Local: Galpão das Artes. Rua Severino Pinheiro, 329-A, Limoeiro/PE.

Ingressos em Limoeiro antecipadamente: R$ 5,00 ( loja Água de Cheiro e na bilheteria R$ 10,00 )

ENTRE NOS, nuevamente en Ituzaingó

2010-09-25T06:25:00.000-07:00

(Ituzaingó) – Continuando con el cronograma de actividades culturales correspondiente al Espacio de Teatro en Ituzaingó (ETI) se presentará la obra “Entre Nos” de Santiago Serrano, el próximo sábado 2 de octubre de 2010 a las 21 hs.
En el ETI –Mansilla 893- los vecinos podrán disfrutar de la obra que cuenta con la Dirección de Jorge Destéfano.

Resumen de la obra
En una plaza, precisamente en un banco, se encuentran dos mujeres de aparentes distintas realidades. Una ama de casa que pasó toda su vida atendiendo a su familia, haciendo las tareas de la casa, viendo telenovelas, dedicándose al tejido en sus ratos libres. Y una ejecutiva, encargada del personal en una empresa, soltera y con perspectivas de solterona, independiente, compulsivamente nerviosa y en tratamientos médicos varios.
La obra gira en torno a la charla que por momentos resulta muy cómica, reflejando “sus mundos” y las grandes similitudes que finalmente poseen.

CARNE GAUCHA en Posadas (Argentina)

2010-09-23T05:11:00.001-07:00

Carne Gaucha el Sábado 25 de Septiembre
El TeUNaM, Programa de Teatro de la Universidad Nacional de Misiones, dependiente de la Secretaría General de Extensión Universitaria, presenta “Carne Gaucha”, basada en el texto homónimo de Santiago Serrano, el sábado 25 de Septiembre, a las 22 hs. en la Sala Taller Estudio, Rebollo 380 casi Rademacher.

La Obra
En el año del Bicentenario de la Nación, el Teatro de la Universidad presenta este espectáculo que…” Palabras más, palabras menos….”intenta con humor casi absurdo mostrar las contradicciones de un país sin memoria.
Tres hermanas “iguales como tres gotas de miel” nos relatan la gesta histórica, radioteatro o en fin, historieta argentina de los últimos 100 años.

El Elenco
Carina Noemberg..................... Felicia
Sandra Aguirre......................... Milagros
Yessica Sotelo Sartoris........... Raquel
Jorge Sedoff.............................. Hipólito. El Cacho. La Fiera. El Petiso
Patricia Miranda...................... La Mucamita. La Chechu. Viejita
Alcides Jaime............................ Romualdo
Jorge Lescaffette...................... Tía Etelvina. El Riojano. El Hombre Probo
Juanjo Languasco………………. El Niño. Ferdinando. El Koreano. La Chiche.

Ficha Técnica
Diseño de luces e iluminación: Gonzalo Velasco
Diseño y realización de banda de sonido: Gonzalo Velasco
Maquillaje: Adolfo Sandoval
Diseño y realización de utilería: Gonzalo Velasco
Dirección y Puesta en Escena: Juan Carlos Staudt y Mónica Leal
Producción General: Juan Carlos Staudt
Publicado por TeUNaM - Programa Teatro UNaM en 03:44

CHIMENEAS SIN HUMO en Maldonado (Uruguay)

2010-09-22T19:39:00.000-07:00

Teatro Casa de la Cultura
Rafael Pérez del Purto y Román Guerra
Maldonado, Uruguay

Elenco:
Rosario Guerrero / Sabrina de los Santos / Sandra Techera.

Ficha Técnica:
Diseño de Luces - Richard Pedemonte.
Op. Audio e Iluminación - José Francisco.
Escenografía y Vestuario - Cecilia Carriquíri.
Fotografía - Cristian Martínez.
Producción Ejecutiva- Gabriel Martínez.

Dirección de Sofía Campal.

Una obra por Compañía Macondo.
Una producción de Lalupa Boutike Group.

Domingo 26 de septiembre - 20 horas.

Domingo 10 de octubre - 20 horas.

Viernes 29 de octubre - 21 horas.

Film QUINCE - Mi trabajo actoral

2010-09-21T12:25:00.000-07:00

LA REVUELTA en Bogota- Colombia

2010-09-20T10:22:00.000-07:00

AUDITORIO FUNDADORES, SEDE PRINCIPAL, UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE COLOMBIA

El Grupo de Teatro La Farsa, con apoyo de la Dirección de Bienestar Universitario de la Universidad Autónoma de Colombia los invita a que nos acompañen a ver la obra "La Revuelta", escrita por el Maestro Santiago Serrano, que cuenta todas las vicisitudes de esa familia que en cierto modo esta enraizada en los dramas rurales latinoamericanos, con esas madres si no omnipotentes sin duda dominantes, en un entorno que mas que obedec ...erlas las teme.

Doña Malva, lisiada pero todopoderosa, por esa especie de caudillismo femenino que en nuestra América no ha sido del todo estudiado, pero ha sido factor relevante de su historia, es la persona que decide y a la que todos aceptan como dueña y señora. Su influencia es distinta de los que mandan, pero ella es quien decide.Escéptica y realista anotará con lúcida perspicacia las carencias de quienes simulando ideales se comprometerán con los enemigos y cobrará venganza.

Tendremos dos funciones para que puedan acompañarnos:
1. Hora: 11am a 1pm
2. Hora: 7pm a 9pm
Miércoles, 22 de septiembre de 2010, Auditorio Fundadores
Los esperamos.Ver más

Comentario de CARNE GAUCHA en Misiones

2010-09-19T16:16:00.000-07:00

El teatro de la UNaM estrenó Carne Gaucha, de Santiago Serrano
Ayer a las 22, tras casi un año de ensayos y luego de una muestra preliminar realizada a mediados de agosto; el teatro de la Universidad de Misiones (TeUNaM), estrenó a sala llena, en el espacio que posee en el barrio El Palomar, por calle Rebollo casi España, la comedia Carne Gaucha, sobre un texto del psicoanalista y dramaturgo Santiago Serrano, reconocido autor, entre otras obras, de Yocasta, La Comedia Divina y La Disección de un Colibrí.
Mientras el XI Encuentro del Mercosur, organizado por el Instituto Nacional del Teatro, trae a las salas locales durante estos días, lo más excelso del teatro internacional a nivel regional, el teatro de la Universidad de Misiones, programa dependiente de la Secretaría General de Extensión, pone en escena en pleno año del bicentenario, una visión retrospectiva de la historia argentina que apela al absurdo para develar nuestras contradicciones como sociedad. Los últimos cien años de la nación son resumidos en poco menos de una hora, con humor e inteligencia, a través del relato de tres hermanas, cuyos encuentros y desencuentros, no interfieren en los lazos que las unen; y la intervención en su momento de personajes desopilantes, como representación de las fuerzas que han condicionado la historia argentina, marcan el contrapunto en el desarrollo que moviliza a la reflexión.
Bajo la dirección de Mónica Leal y Juan Carlos Staudt, la energía y el espacio son bien administrados en una obra que por su contenido y su propuesta representan un desafío para el elenco, pero que sin embargo en la noche de ayer alcanzó mucha fluidez, brindando entre los espectadores no solo una total entrega por parte de técnicos y actores, sino también la sensación de asistir íntimamente a una reunión entre el pensamiento y el humor. Los momentos de mayor energía dramática fueron en todo momento secundados por remates desternillantes, cosechando las carcajadas y los aplausos pero provocando también al público, invitándolo a reflexionar.
El TeUNaM contó en esta ocasión con un diseño de iluminación y efectos de sonido que subrayaron con eficacia la performance de sus tres protagonistas, mientras que el maquillaje y el vestuario, a cargo de Quique Sandoval, hicieron que por momentos, este experimentado colaborador, se convirtiera casi en un noveno actor. Carina Noemberg, Sandra Aguirre y Yessica Sotelo Sartoris, por su parte, en los papeles de “Felicia”, “Milagros” y “Raquel”, respectivamente, han alcanzado probablemente su mejor nivel sobre el escenario, desde que se iniciaran en la actuación, allá por el 2007. Acompañándolas: Jorge Sedoff, Patricia Miranda, Alcides Jaime, Jorge Lescaffette y Juan José Languasco.

valentin plastino

http://www.identidadurbana.com/ampliar.php?id=283

Comentario sobre Dinossauros em Brasilia

2010-09-18T18:35:00.000-07:00

Murilo Grossi- O Dinossauro

Por Elmo Ferrér

Olá!!! Passo hoje para fazer uma singela homenagem ao ator Murilo Grossi.
No último domingo, assisti no teatro Dulcina de Moraes, a peça " Dinossauros". A peça, do escritor argentino Santiago Serrano é encantadora, de uma sensibilidade, um romantismo, uma sutileza simplesmente perfeita. É o tipo de peça que você assiste e pensa: Senhor, eu nunca teria tanta sensibilidade!
A direção também foi impecável. Guilerme Reis, além de ter criado o Cena, é um grande diretor.
Mas, quero falar sobretudo dos atores da peça, Carmem Morethzon e Murilo Grossi.
Carmem é a simpatia e educação em pessoa. Um atriz sensível e simplesmente prefeita. No palco ela é grande. Pessoalmente, é delicada e muito, muito amável, algo tão difícil de encontrar nos atores nos dias de hoje.
Murilo me impressionou. Ja tinha visto alguns trabalhos dele na tv, mas nunca me chamou muito atenção. Não que achasse ele um mau ator, nunca, mas por nunca notar mesmo. Fui observa-lo agora, em "escrito nas estrelas", como o pai da protagonista Viviane/ Vitória. No palco, Murilo é de uma naturalidade única, um ator tão experiente. Também me admirou muito a humildade dele com a gente, público. tão educado, sensível. Trata a gente como se fossemos velhos conhecidos. Não há distância.
E dai, parei para pensar sobre a peça. Dinossauros são seres extintos, assim como alguns sentimentos humanos, que simplesmente parecem desaparecer a cada dia.
Carmem e Murilo são dois dinossauros. Em um meio onde as aparências e o ego são tão importantes, eles mostram atitudes extintas em muitos artistas: educação, humildade, sensibiidade, companheirismo, e sobretudo, talento.
Deixo aqui minha homenagem a esses atores, e dizer que a partir de sempre, sou fã do trabalho deles, e onde eles estiverem, estarei também, aplaudindo de pé.

Merda, merda, merda, dinossauros!

http://elmooator.blogspot.com/2010/09/murilo-grossi-o-dinossauro.html

CHIMENEAS SIN HUMO, de Macondo Teatro, en Maldonado (Uruguay)

2010-09-18T06:49:00.000-07:00

Este próximo domingo 26 de septiembre, a las 20,00 horas, en el Teatro de la Casa de la Cultura de Maldonado, en Uruguay, Espacio de Investigación y Producción Artística de la E.M.A.E. y Compañía Macondo, en coproducción con Lalupa Boutike Group presentan Chimeneas sin humo, de Santiago Serrano.

Chimeneas sin humo es la historia de tres mujeres que trabajan en una antigua fábrica abandonada. Una mujer madura, adaptada a soportar lo que sea para permanecer allí; una mujer novata, que pone en tela de juicio todo lo que ve; y una inmigrante, dispuesta a cualquier cosa para seguir.

La obra es una pieza original del dramaturgo argentino Santiago Serrano, y fue seleccionada en 2002 para el Ciclo de Teatro por la Soberanía, en el Teatro Cervantes de Argentina.

Macondo presenta un elenco, dirigido por Sofía Campal, que está integrado por Rosario Guerrero, Sabrina de los Santos y Sandra Techera, actrices egresadas de la Escuela Maldonado de Arte Escénico.

En Chimeneas sin humo Serrano aborda el tema de la opresión y alienación que sufre un grupo de mujeres que todo el tiempo se sienten observadas, vigiladas y controladas en los talleres de una fábrica donde trabajan doblando telas, movimiento que automatiza, enajena, y obliga a perder todo contacto con el mundo real. Máquinas y humanos mecanizados conforman un universo delimitado por cuatro inmensas paredes, paredes que encierran el trabajo en las fábricas. Máquinas que enmudecieron una a una. Engranajes que cesaron. Un país que se hizo humo. Chimeneas que son solo monumentos de un tiempo que paso.

A REVOLTA na Semana de Cênicas da UFPE - Brasil

2010-09-14T05:52:00.000-07:00

III Semana de Cênicas da UFPE

A III Semana de Cênicas acontecerá de 14 a 18 de setembro no CAC - Centro de Artes e Comunicação UFPE.

Os esquetes que se apresentarão irão acontecer na abertura da Semana, no dia 14/08 a partir das 15H, e no encerramento (18/08), também a partir das 15H. O esquete que o Pontinho de Cultura Galpão das Artes apresentará dia 17,nesta sexta-feira será um trabalho de Jadenilson Gomes dirigindo A REVOLTA, com texto de autoria do argentino Santiago Serrano, no Teatro Milton Bacarelli /CAC – Centro de Artes Cênicas da UFPE. No elenco estarão atuando Charlon Cabral, Tarcísio Queiroz e o próprio Jadenilson Gomes.

CHIMENEAS SIN HUMO en Maldonado - Uruguay

2010-09-09T11:43:00.000-07:00

Teatro Casa de la Cultura
Rafael Pérez del Purto y Román Guerra
Maldonado, Uruguay

LBG | eventos shows espectáculos | 2010

Info: 091 049 127 | lalupaboutikegroup@gmail.com

Espacio de Investigación y Producción Artística de la E.M.A.E y Compañía Macondo
...
p r e s e n t a n :

"CHIMENEAS SIN HUMO"

Una obra de Santiago Serrano.

Elenco:
Rosario Guerrero / Sabrina de los Santos / Sandra Techera.

Premisa:
"Chimeneas sin humo" aborda el tema de la opresión y alienación que sufre un grupo de obreras que todo el tiempo se sienten observadas, vigiladas y controladas hasta que unas de ellas hartas de la rutina empieza a cuestionar esta situación de dominación y avasallamiento, en los talleres de una antigua fábrica con “máquinas que enmudecieron una a una, donde los engranajes cesaron, el país se hizo humo y las chimeneas ahora son sólo monumentos de un tiempo que pasó”.

Tres Mujeres. Tres Historias.

Ficha Técnica:
Diseño de Luces - Richard Pedemonte.
Op. Audio e Iluminación - José Francisco.
Escenografía y Vestuario - Cecilia Carriquíri.
Fotografía - Cristian Martínez.
Producción Ejecutiva- Gabriel Martínez.

Dirección de Sofía Campal.

Una obra por Compañía Macondo.
Una producción de Lalupa Boutike Group.

FECHA DE FUNCIONES:
Viernes 10 de septiembre - 21 horas.
Domingo 26 de septiembre - 20 horas.
Domingo 10 de octubre - 20 horas.
Viernes 29 de octubre - 21 horas.

ENTRADAS GENERALES: $ 100
2 X 1 Socios Club El País.

Apoya:
E.M.A.E.
Dirección General de Cultura.
Municipio de Maldonado.
Intendencia Departamental de Maldonado.

CARNE GAUCHA en Misiones

2010-09-02T10:21:00.000-07:00

El TeUNaM, Programa de Teatro de la Universidad Nacional de Misiones, dependiente de la Secretaría General de Extensión Universitaria, presenta el estreno de “Carne Gaucha”, basada en el texto homónimo de Santiago Serrano, el sábado 4 de Septiembre, a las 22 hs. en la Sala Taller Estudio, Rebollo 380 casi Rademacher.

Tres hermanas “iguales como tres gotas de miel” nos presentan la historieta argentina de los últimos 100 años.

Humor casi absurdo para mostrar las contradicciones de un país sin memoria.

Elenco:

Carina Noemberg..................... Felicia.

Sandra Aguirre......................... Milagros.

Yessica Sotelo Sartoris..............Raquel.

Jorge Sedoff.............................Hipolitos. El Cacho. La Fiera. El Petiso.

Patricia Miranda........................La Mucamita. La Chechu. Viejita.

Alcides Jaime...........................Romualdo.

Jorge Lescaffette......................Tía Etelvina. El Riojano. El Hombre Probo.

Jorge Languasco.......................Ferdinando. El Chino. La Chiche.

Diseño de luces e iluminación: Gonzalo Velasco

Diseño y realización de banda de sonido: Gastón Hojman

Maquillaje: Adolfo Sandoval

Diseño y realización de utilería:Gonzalo Velasco

Diseño y realización caricaturas: Sebastian Vera Amaral

Dirección y Puesta en Escena: Juan Carlos Staudt y Mónica Leal

Producción General: Juan Carlos Staudt

http://teunam-programa-teatro-unam.blogspot.com/2010/09/estreno-carne-gaucha.html

DINOSAURIOS - RETORNA CON OVACIONES DE SANTA CLARA TEATRO ICARON

2010-08-24T17:50:00.000-07:00

http://www.atenas.cult.cu/?q=node/10111

María Elena Bayón Mayor

Con éxitos en la presentación de la obra Dinosaurios, retornó el grupo matancero Teatro Icarón, tras su gira por Santa Clara, donde fueron invitados a la recién inaugurada sala-teatro Margarita Casallas, de la capital villaclareña.

El público joven se mostró particularmente conmovido, con esa pieza del argentino Santiago Serrano, que de forma paradójica para esas generaciones, revela una historia de dos seres de mediana edad, solitarios, incomunicados y asombrosamente ávidos de amor. De ahí su notable acercamiento espiritual.

A criterio de la directora y actriz Miriam Muñoz, la puesta "se caracterizó por su acogida. Tuvimos que salir a escena en tres ocasiones por la continua ovación, impresionados según sus manifestaciones por el diseño escénico, de Rolando Estévez, en su intención dramática y la actuación de Williams Quintana, en el papel de Nicolás, mucho más porque el actor es oriundo de esos lares y todos se sintieron muy congratulados.

El personaje de Silvina sacudió al auditorio con su sencilla existencia de mujer en extinción, sedienta de algún cambio que ahuyente su soledad.

Y en esa atmósfera epocal, propicia a la irrupción de sentimientos esperanzadores, estuvo Icarón en Santa Clara.

Participaron además, como invitados, en el espacio Confesiones a medianoche. En el encuentro, al cual asistieron personalidades de la Cultura y autoridades del Partido y el Gobierno en Villaclara, inquirieron los jóvenes sobre la trayectoria de la Muñoz y su labor en el rescate de patrimonios teatrales de la cultura matancera como El Principal,su trabajo como delegada de la asamblea del poder popular y acerca del auge poético y en las artes plásticas de Estévez.

LA REVUELTA- Crítica

2010-08-20T12:49:00.000-07:00

Cualquier parecido con la vida real...

•La Revuelta, obra puesta en escena por el grupo Justo Rufino Garay, es una dura crítica a los tiranos y contribuye al debate de un tema central en la Nicaragua actual.

Un grito desgarrador sacude la sala de teatro, las luces ocultan la magnitud de la tragedia que ocurre en la escena. Hay un fuerte impacto emocional.

Es la escena final de La Revuelta , obra que estrenara este mes el grupo de teatro Justo Rufino Garay, del dramaturgo argentino Santiago Serrano y cuyo tema central es la intolerancia.

Hay un trabajo digno en imágenes artísticamente elaboradas, que desde el inicio muestran la servidumbre de los personajes amarrados y sometidos al personaje de doña Malva, hasta la secuencia final donde José en una atmósfera onírica esparce semillas mientras se desplaza con lentitud.

Con predominio de los tonos oscuros sobre los claros y un ambiente ocre, que se torna negro total en varias ocasiones, la escenografía y los sonidos nos configuran la aberrante situación que viven los personajes dominados por Malva, esta matriarca, especie de tirana familiar que es capaz de sacrificar todo con tal de mantener el poder.

Reconocimiento especial merece la actuación, sobre todo a los personajes de Alicia Pilarte y René Medina, quien encarna al hijo de Malva (Martín) y a una amiga llamada Toña. Es con este personaje femenino que Medina llega al corazón de los espectadores.

Toña es una mujer lúcida, con sensibilidad social que trata de abrir la mente de José, interpretado por Jhosay Peralta, quien a su vez logra momentos muy intensos en su desempeño, pero debe trabajar más su emisión de la voz, pues en ocasiones parece una réplica de los tonos de voz de otros actores del grupo.

René Medina como Toña se transfigura en una mujer dolida, las escenas de la muerte de su hijo son impactantes, sin embargo como Martín no alcanza la misma intensidad; sólo en el último acto muestra las debilidades y contradicciones del hijo menor de Malva.

Tania Santa Cruz, como Judith, la esposa del hijo idealizado, debe seguir creciendo su personaje. Si bien tiene una magnífica presencia escénica, en ocasiones su actuación se siente estereotipada, sobre todo cuando hay escenas de seducción y lujuria.

Alicia Pilarte logra uno de sus personajes más complejos. Malva es desagradable, la caracterización de Pilarte hace detestable a esta matriarca extremista y ambiciosa, todos salen odiando a este personaje y admirando a la actriz.

PODER CUESTIONADO

La Revuelta cuestiona con fuerza al poder ejercido por tiranos que no permiten el diálogo ni las voces diferentes.

En las funciones de La Revuelta en muchas ocasiones hay debates para dialogar sobre los aspectos sobresalientes de la obra. Esto es posible gracias al patrocinio de la cooperación española (AECID) y el Fondo Común.

Hasta septiembre estará en cartelera esta pieza; las funciones son los viernes y sábados a las 7:30 de la noche.

ELENCO
Malva: Alicia Irene Pilarte
Martín y Toña: René Medina
José: Jhosay Peralta
Judith: Tania Santa Cruz
Dirección Artística: Lucero Millán
Vestuario: Wendy Matamoros
Telones: Oriel Ortecho Lucero
Luces: Millán y Félix Gutiérrez Malva

AL QUE LE CAIGA EL GUANTE...

La obra La Revuelta, escrita por Santiago Serrano, es una tragedia contemporánea atemporal. Nos habla de un pueblo sojuzgado, un caudillo que se levanta en armas, la obsesión ciega por las creencias ideológicas y sus consecuencias.

Nos expone el drama de una familia rural, bajo el dominio omnipotente de una madre dominante que más que quererla le temen, que desde su invalidez física es todopoderosa, que tiene como única obsesión la llegada de uno de sus hijos, al que tiene idealizado y mistificado y vuelca su sadismo en los que la rodean, capaz de cometer incluso asesinatos en nombre de la “libertad”.

http://www.laprensa.com.ni/2010/08/20/revista/35169

LA REVUELTA, exitosa en su primera temporada en Nicaragua

2010-08-20T12:38:00.000-07:00

Después de su rotundo éxito de estreno, la obra de Teatro “La Revuelta” de Santiago Serrano bajo la dirección de Lucero Millán y actuada por el grupo de Teatro Justo Rufino Garay sigue cosechando éxito con 23 funciones realizadas a circuito cerrado con diferentes comunidades del país.

La obra está siendo el punto de partida para ayudar a crear una cultura de tolerancia a través de debates con diferentes comunidades del país, con el objetivo de sensibilizar a la población sobre tan delicado tema.

Se estarán realizando 40 funciones gratuitas para diferentes comunidades de jóvenes, mujeres, maestros, taxistas, entre otros.

De estas 40 presentaciones se han realizado 23 funciones de teatro en las que han participado pobladores de la zona del Pacífico, Centro, Norte y Occidente de Nicaragua, a través de alianzas con diferentes organismos de la sociedad civil como: Fundación Violeta Barrios de Chamorro, Cenidh, Movimiento por Nicaragua, Fe y Alegría, Voces Vitales, entre otros.

La obra “La Revuelta” escrita por Santiago Serrano es una tragedia contemporánea imperecedera.

Nos habla de un pueblo sojuzgado, un caudillo que se levanta en armas, la obsesión ciega por las creencias ideológicas y sus consecuencias.

Nos expone el drama de una familia rural, bajo el dominio omnipotente de una madre dominante que más que quererla le temen, que desde su invalidez física es todopoderosa, que tiene como única obsesión la llegada de uno de sus hijos, al que tiene idealizado y mistificado y vuelca su sadismo en los que la rodean, capaz de cometer incluso asesinatos en nombre de la “libertad”.

Este montaje está enmarcado en los proyectos “Participación ciudadana y movilización social, utilizando el teatro como vehículo de comunicación” con el apoyo de Aecid (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) y el Fondo Común.

La obra está cerrando su primera temporada de presentaciones para el público en general los días sábado 21, viernes 27 y sábado 28 de agosto a las 7:30 de la noche en el Teatro Justo Rufino Garay. Para mayor información llamar al teléfono 22663714 o visitar la Web http://www.rufinos.org/

http://www.end.com.ni/variedades/81596

LAS HIJAS DE EVA- Estreno en Montevideo- Uruguay

2010-08-20T12:11:00.000-07:00

"LAS HIJAS DE EVA"
de Santiago Serrano
ESTRENO VIERNES 20 DE AGOSTO
21:30HRS
Sala Teatro Metro 2

Compañía Teatral “ La Fábrica de Ilusiones” se complace en presentar su mas reciente estreno para la cartelera capitalina.

Desde el próximo viernes 20 de Agosto, se estará presentando en sala 2 de Gran Teatro Metro, la obra del reconocido autor argentino, Santiago Serrano, “Las Hijas de Eva”.

“Las Hijas de Eva”, llega en una producción totalmente nacional, presentando un espectáculo que mostrará el ayer, el hoy y el mañana de la mujer… de su entorno… de los prejuicios… de todo lo que las rodean. Bajo una óptica de cotejará el humor, la comedia, el enredo y el absurdo.

“Las Hijas de Eva”, narra la historia más allá del paraíso de Eva, la primera mujer. Los mitos y leyendas sobre su historia con Adán. La verdad sobre la costilla que la creó, y el romance furtivo con la serpiente y su dulce manzana.

Más allá de lo que cuenta la historia, comenzaremos a enredarnos en su intimidad, y correremos en el tiempo, para vernos cara a cara con aquellas “Evas” del ayer, del hoy y del mañana.

Estas mujeres que buscan, se equivocan, aciertan, se confunden… pero siempre intentan… estas mujeres, son las Hijas de Eva.

…:::FICHA TECNICA:::…

Título: “Las Hijas de Eva”

Autor: Santiago Serrano

Dirección: Ximena Rebella

Vestuario:Ximena Rebella, Natalia Vega, Rey Producciones

Peluquería: Liber Luna

Maquillaje: Seven & One Make Up Staff

Escenografía: A&D Creaciones

Gráficos: ArteIdea producciones

Sonido: Daniel Garín

Iluminación: Martín “Pela” Hernández

Producción General: La Fábrica de Ilusiones

Elenco (Por Orden de Aparición):

Cynthia Patiño – Pía D´Andrea – Alicia Añón – Ximena Rebella – Daiana Basadone

…:::RESEÑA:::…

Eva la primera mujer tiene mucho para decir… su vida con Adán, su romance con la serpiente, el sabor de aquella primer manzana para la humanidad. Su destierro… de ahí en más, el pecado carnal se apodera de ella; las Hijas de Eva ven la luz y ahora quieren dar su versión de los acontecimientos vividos.

Que mejor que ellas, para hablar sobre todo lo que nos rodea. Que mejor que nuestra tatara abuela elevada a la enésima potencia, para contarnos como sucedieron las cosas… y porque no, develar algunas mentiras que el tiempo se ocupó de ocultar.

…:::FUNCIONES:::…

Viernes 21:30hrs ESTRENO

Domingos 19:30hrs

Sala Teatro Metro 2 (San José 1211)

Entradas en venta en boleterías del teatro Metro.

Costo: 180 pesos

Promoción 2x1- Nuevo Siglo - Socio Espectacular - Multiseñal - Anda

Por información y Reservas: 215 02 46 – 097 311 399 – 099918 137- 097 435 539

Mail.: lafabricadeilusiones@adinet.com.uy

CUCARACHAS en el marco del Festival de Verano

2010-08-20T08:12:00.000-07:00

El grupo de teatro ¡Anda sin Zapathos! presentará hoy en el Teatro Principal la obra de teatro “Cucarachas” de Santiago Serrano.
El grupo teatral estrenó en mayo la obra “Cucarachas” de Santiago Serrano durante la realización de la Muestra Espiral del Foro Cultural Universitario en la ciudad de Guanajuato- México llevado a cabo en mayo del presente año.
Anda sin Zapathos comenzó en agosto del 2007 como el grupo de teatro de la otrora Facultad de Filosofía y Letras, coordinado por Andrea Parra. Como resultado de su trabajo, se presentó un espectáculo de calle para conmemorar el Día de Muertos. Luego, al final del semestre, presentó en el Auditorio Ernesto Scheer una pastorela escrita por Daniela y Andrea Parrra.
En el 2008, el grupo presentó “El pozo de los mil demonios” de Maribel Carrasco, con música en vivo en el Teatro Principal, con un buen impacto en el público.
Reciéntemente, el grupo consolidó su presencia con el espectáculo “El Nahual de Paramillo” de Benjamín Valdivia, con cuatro presentaciones, con música en vivo una de las cuales fue para el Coloquio de Letras Españolas Efraín Huerta, y con una dirección conjunta.
Hoy al marco del Festival de Verano todas las artes, una ciudad, presentan de Santiago Serrano, ganador del 2º Premio en el 8º Certamen Internacional de Teatro “Fundación Ciudad de Requena”- España (2005) y ganador del 4ª Concurso Nacional de Obras de Teatro Breve del Instituto Nacional del Teatro Argentina, la obra de teatro “Cucarachas” bajo la dirección de Alberto Castañeda.

DINOSSAUROS em Porto Seguro

2010-08-18T15:06:00.000-07:00

DINOSSAUROS...OU AINDA É HOJE - ES

Dia: 20 e 21 de agosto

Horário: 20.30h Duração: 60'

Direção geral: ALTAIR CAETANO

Texto: SANTIAGO SERRANO

Sinopse: O espetáculo fala da sensibilidade e da busca da felicidade num mundo cada vez mais opressor. Sentimentos como ingenuidade e ternura caracterizam os personagens Silvina e Nicolas, verdadeiros seres em extinção, como dinossauros. E para não desaparecer, para voltar a ter esperança, o casal precisa inventar o futuro possível. Os dois lutam para escapar da rotina que os oprime.

FICHA TÉCNICA:

Autor: Santiago Serrano

Elenco: Maria Alice Costa e Othoniel Cibien

Figurino: a equipe

Cenografia e iluminação: Altair Caetano

DINOSAURIOS en Cuba

2010-08-11T04:11:00.000-07:00

Actuara Icarón en Santa Clara

En el presente mes, el grupo ha sido invitado para actuar del 13 al 16, en la célebre sala El Mejunje, de la capital viallaclareña, con la obra "Dinosaurios", del argentino Santiago Serrano. Una obra que según la crítica, es la historia de dos seres, ungidos de soledad que logran comunicarse en apenas unas horas, al exponer un mundo muy cotidiano, natural y creíble, que se logra en los momentos de decir las palabras sobre el escenario

El papel de Silvia lo encarna la propia Miriam Muñoz, mientras que el protagónico de Nicolás lo asume Williams Quintana. El diseño escénico está a cargo de Rolando Estévez, coreografía de Liliam Padrón y la banda sonora, inspirada en la música de Pablo Milanés, la produce Harold Bermúdez.

Se conoció además que la actriz Miriam Muñoz recibirá durante esos días el homenaje de los santaclareños, en un encuentro organizado por la Dirección de Cultura, al cual asistirán personalidades del arte y la prensa.

María Elena Bayón

CHIMENEAS SIN HUMO- Crítica Venezuela

2010-08-10T06:04:00.000-07:00

Tres actos para partirse de la risa

Martes 10 Agosto 2010 •El humor se desbordó en las tablas del auditorio Ambrosio Oropeza, el pasado viernes, con la presentación de tres obras breves en la función doble ‘Noche de Comedia’. Las vicisitudes recreadas en diversos contextos permitieron al público disfrutar de una velada colmada de risas y buena vibra.

FERNANDO GALLARDO.- La organización Teatro Andante, que anteriormente ofreció la obra Bang bang, estás muerto, en esta oportunidad cambió el drama por el humor al presentar la función Noche de Comedia. Un hombre disfrazado de Charles Chaplin, que interactuó con el público entre las butacas, fue el abreboca de tres historias reflexivas, por momentos trágicos y cargados de emoción; como la vida misma. El primer platillo de la noche fue Chimeneas sin humo (del escritor Santiago Serrano), una obra que aborda las vivencias de una trabajadora obstinada que ha pasado su vida doblando telas en una fábrica antigua, la cual está a punto de desaparecer, ya que ha disminuido su calidad. A su lado se encuentra una chica, nueva en el empleo, que poco a poco se da cuenta de la desesperanza que embarga a ese lugar. La miseria que las rodea, unida a la incapacidad para cambiar sus destinos, ofrece una severa crítica a las personas que se entregan a un oficio usando “el piloto automático”, dejándose llevar por el tiempo y sin buscar ningún tipo de superación. Las dos trabajadoras están acompañadas por una joven croata, quien no domina el idioma español y por su fuera poco, tiene piojos. Ella trabaja sin emitir sonido alguno al lado de sus compañeras, quienes hacen malabares por mantenerla alejada. Así, se ejemplifica la búsqueda de sueños en otras fronteras; hecho que en algunos casos concluyen con un destino trágico para las personas que deciden asumirlo. Despiste femenino Con un particular cambio de escenografía entre las obras, los actores movilizaron su utilería con las luces encendidas y a telón abierto; como si se tratase de un set de televisión. Fue así como el galpón de una fábrica se convirtió en el departamento de una joven despistada, para recrear la obra ¿Distraída yo?, de Román Sarmentero. Esta comedia hilarante tiene como inicio el escape de dos delincuentes, quienes acaban de robar una joyería y deciden esconder su botín en una casa; ya que la policía los anda buscando. Lo que no saben es que, para su fortuna, la dueña del inmueble es una chica despistada a quien pueden engañar fácilmente, por tener memoria a corto plazo. Los enredos no se hacen esperar cuando el par de ladrones esconde las joyas en una habitación y deciden ponerse unos vestidos de la dueña de la casa (aprovechando que ella no se encuentra en ese momento) para despistar a la policía. Sin embargo, en el interín la distraída aparece y tienen que hacerse pasar por un par de amigas que tenían previsto visitarla ese día, a esa misma hora. El policía, el novio de la distraída, junto a las verdaderas amigas que la visitarían; constituyen una obra repleta de complicaciones, en la que destaca un admirable manejo del humor con tonalidad argentina. Finalmente, se ofreció la obra Descontrol Hospitalario, de Román Sarmentero, en la cual se exaltan las calamidades que padecen los centros asistenciales de administración pública; con una histérica embarazada que llega al hospital pidiendo la atención de una doctora, aunque ésta se encuentra durmiendo. Dos enfermeros, una inspectora sanitaria, un civil disfrazado de policía, dos delincuentes, un drácula, una loca y una anciana; recrearon el cierre de esta función, con tinte social, que brindó humor de sobra a una audiencia que salió más que complacida.

DINOSSAUROS em Goiás

2010-08-07T10:43:00.000-07:00

DINOSSAUROS
Um banco, uma luz e dois atores. Isso é o suficiente para criar a atmosfera do espetáculo DINOSSAUROS, que desde sua estréia tem encantado o público de vários estados do Brasil, com sua simplicidade e singeleza. Sob direção de Guilherme Reis, estão em cena Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi, na pele de dois solitários desconhecidos que, na madrugada de uma grande cidade, se encontram e aos poucos estabelecem uma relação que vai do medo ao companheirismo, chegando sutilmente a uma situação de intimidade entre si e com o público. As angústias, as crises, as irrecuperáveis quedas, a tensão dos tempos e das gerações, a convivência desencontrada de cada um de nós, anjos caídos que somos, comovem e emocionam.

DINOSSAUROS marcou a estréia no Brasil da obra do dramaturgo argentino Santiago Serrano. Desde sua estréia, o espetáculo participou de alguns dos mais importantes eventos do país, sempre com excelente repercussão, merecendo críticas elogiosas de alguns dos principais críticos do País. Foi apresentado no FILO - Festival Internacional de Londrina (PR), no I Festival Brasileiro de Teatro de Itajaí (SC), no Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (SP) e no Festival Nacional de Teatro de Recife (PE). Também fez pequenas temporadas no Espaço SESC, no Rio de Janeiro, no Espaço CPFL, em Campinas (SP), no Espaço BrasilTelecom, em Brasília e no CCBB São Paulo.

O GRUPO CENA

O Grupo Cena nasceu em 2005, em Brasília, quando atores e diretores com mais de 25 anos de trabalho em comum decidiram se juntar para a pesquisa de novas dramaturgias com foco no trabalho do ator.

Em sua curta trajetória, o grupo vem demonstrando uma inegável vitalidade: foram quatro montagens ao longo de quatro anos, sempre apresentando textos nunca antes encenados no País.

Inicialmente a companhia se dedicou a pesquisar textos inéditos da dramaturgia latino-americana, resultando em três espetáculos, todos com textos de autores argentinos e direção de Guilherme Reis: Dinossauros e Fronteiras, de Santiago Serrano e Varsóvia, de Patrícia Suárez. Além desta série de autores argentinos, em 2007 o grupo produziu para o Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília e do Rio de Janeiro, o espetáculo Os Demônios de Fiodor Dostoievsky, com direção de Antonio Abujamra e Hugo Rodas.

Dinossauros foi destacada como um dos cinco melhores espetáculos de 2005 em Brasília e já se apresentou nos mais importantes festivais do país, como Festival Internacional de Londrina, Festival Brasileiro de Teatro de Itajaí, Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto, Festival Nacional de Teatro de Recife, Festival Nacional de Teatro de Vitória, Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (FIAC Bahia) e Festival Internacional de Teatro de Dourados. Além disso, apresentou-se em Araraquara (SP), Dourados (MS), Campinas (SP) e realizou pequena temporada no CCBB de São Paulo.

Fronteiras cumpriu temporadas de sucesso em Brasília e participou do festival Recife dos Grandes Espetáculos e do FILO - Festival Internacional de Londrina, ambos em 2009.

Atualmente o grupo prepara a montagem de O Caminho do Vento, espetáculo que apresentará ao público brasileiro o teatro de Gerard Sibleyras, autor francês inédito no País.

OS ATORES

Carmem Moretzsohn

iniciou sua carreira como atriz em 1980. Além do teatro destaca-se também como jornalista e assessora de imprensa especializada na área cultural. No teatro, são 25 anos sem deixar de subir ao palco um único ano. Trabalhou com diretores como Guilherme Reis, Fernando e Adriano Guimarães e Hugo Rodas. Participou da Companhia dos Sonhos dirigida por Hugo Rodas. Em 2005, apresentou o espetáculo Rosa Negra – uma saga sertaneja, onde foi autora do texto e atriz. Em cinema, participou dos filmes Celeste & Estrela (2005), The Book is On the Table (1999), O Cego que Gritava Luz (1997), Doces Poderes (1997), A República dos Anjos (1991), Césio 137 (1990) e Círculo de Fogo (1990). Participou da montagem da peça Os Demônios, dirigida por Antonio Abujamra e Hugo Rodas, apresentada em Brasília e no Rio de Janeiro. Recentemente atuou em Cabaré das Donzelas Inocentes, de Sérgio Maggio.

Murilo Grossi

Ator que trabalhou com os principais diretores de Brasília, dentre eles Hugo Rodas, Adriano e Fernando Guimarães, Fernando Vilar, Alexandre Ribondi e diretores do Rio e São Paulo, como Naum Alves de Sousa e Hamilton Vaz Pereira. Entre os espetáculos destacam-se Cartas de Um Sedutor, O Olho da Fechadura e Shakespeare in Concert. Em 1995 começa a trabalhar em cinema, sendo ativo participante do cinema brasiliense, bem como um dos atores representativos da chamada retomada do cinema brasileiro, com filmes como Canudos, Doces Poderes, Mauá, Brava Gente Brasileira, entre outros. A extensa produção cinematográfica do ator Murilo Grossi, com 12 longas e 16 curtas, inclui trabalhos com prestigiados diretores como Rui Guerra, Sérgio Rezende, Lúcia Murat e José Eduardo Belmonte. Na televisão atuou em importantes novelas e seriados, entre eles O Clone, Um só coração, Carga Pesada, da TV Globo.

O DIRETOR

Guilherme Reis - Como ator participou de inúmeras montagens teatrais, entre as quais destacam-se: Os Saltimbancos, O Noviço, A Vida É Sonho, O Exercício, Pequenos Burgueses, Um Grito Parado no Ar, Caça aos Ratos, Mão na Luva, Valsa Americana, Vestido de Noiva, Arlequim Servidor de Dois Amos e Álbum Wilde. Recentemente atuou em Os Demônios, de Dostoievski, com direção de Hugo Rodas e Antonio Abujamra.

Trabalhou com diretores como Hugo Rodas, Antonio Abujamra, Zeno Wilde, B. de Paiva, Fernando e Adriano Guimarães, entre outros. Dirigiu os espetáculos A Revolução dos Bichos (1980), Chapeuzinho Amarelo (1981), Pedro e o Lobo (1983 e 1994), A Hora do Pesadelinho (1991), Reta do Fim do Fim (Prêmio Villanueva de Melhor Espetáculo Estrangeiro de 1997 em Cuba), Movimentos do Desejo (1998), Reveillon (1999), Dinossauros (2005), Varsóvia (2008).

Em cinema atuou em O Sonho Não Acabou, de Sérgio Resende; A República dos Anjos, de Carlos Del Pino; Louco Por Cinema, de André Luiz Oliveira; O Cego Que Gritava Luz e O Tronco, ambos de João Batista de Andrade e “Sagrado Segredo, também de André Luis de Oliveira. Foi co-roteirista e diretor de elenco de Araguaya, A Conspiração do Silêncio, de Ronaldo Duque.

Criou e é diretor do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília. Atualmente dirige O Caminho dos Ventos, de Gerard Syblerás, com estréia prevista para maio.

O AUTOR

Santiago Serrano - Autor e diretor argentino, nasceu em 12 de maio de 1954. Iniciou sua carreira de dramaturgo em 1978, estudando no Conservatório Nacional de Arte Dramática. Realizou estudos teatrais com Néstor Raimondi, Inda Ledesma, Manel Barceló (Espanha), Williams Wilcox Horme (EUA), Enrique Buenaventura (Colômbia) e Aristides Vargas (Equador). Escreveu seu primeiro texto teatral "La Revuelta", em 1984, que estreou em Buenos Aires, onde permaneceu em cartaz durante três anos. Foi encenada depois pela Comédia Nacional Uruguaia. Em 1991, dirigiu sua obra "Dinossauros", que recebeu o Prêmio de Melhor Original e Menção Especial de Melhor Espetáculo no Festival de Teatro do Centro Cultural Gral. San Martín, de Buenos Aires. En el 2000, a peça foi representada em Quebec (Canadá), em castellano e posteriormente traduzida para o inglês, é encenada em Indiana (USA). Santiago é autor ainda de outros textos como "Entre Nos", "Carne Gaucha", "Emperador Nicandro", "Yocasta, el hueco oscuro", etc. En 1987, o autor e diretor criou o Grupo Teatral Encuentros, com o qual vem trabalhando até os dias atuais. Santiago Serrano é também licenciado en Psicología, pela Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires.

CRÍTICAS SOBRE O ESPETÁCULO “DINOSSAUROS”

Escrito nas estrelas
Sérgio Maggio - Correio Braziliense
“A harmonia de Dinossauros parte do texto do argentino Santiago Serrano, um achado do diretor Guilherme Reis. De construção humanista, a peça ergue personagens que ultrapassam o arquétipo do solitário urbano. E se sustenta completamente na essência do casal, delineada a cada palavra. É uma peça cuja ação dramática está na conexão das idéias. Não dá para perder um artigo, uma vírgula”.

DELICADEZA
Edelcio Mostaço - 23/7/2006
“Todo o interesse dramático está no estudo dos caracteres. Ela é tímida, introspectiva, produto de uma existência pouco ousada, colocada num momento de crise em função da doença da mãe. Ele é casado, perspicaz observador das atitudes alheias, aberto às novas emoções e se descobre capaz de interessar-se por ela. É o quanto basta – dois atores, um tablado e uma paixão – para ensejar este pequeno estudo de psicologia efetuado, essencialmente, em cima das reações que um provoca no outro. Nesse sentido, a direção de Guilherme Reis mostra-se enxuta, interessada em guiar os intérpretes ao encontro dos gestos mais adequados, das inflexões mais ajustadas, ajudando-os a desenhar os perfis que, pelo acúmulo de pormenores, vão desvendando as duas criaturas ao espectador.

Carmem Moretzsohn imprime à jovem total credibilidade e densidade, numa composição dramática perfeitamente adequada em seus gestos e inflexões. São sempre encantadoras suas atitudes diante das descobertas, dos inesperados, da sucessão de incidentes que, ao longo da trama, a deslocarão da introspecção à entrega sensível. Murillo Grossi incumbe-se da figura masculina, aliando em sua pessoa dois traços significativos: a simpatia e o comedimento. Eles vão se revelar essenciais para que sua criação não ultrapasse os limites entre a vitalidade existencial e a falta de compostura diante de uma mulher que encontra pela primeira vez”.

Provocação e reflexão

Beth Néspoli – Estado de São Paulo

“Aparentemente singelo e despretensioso, Dinossauros, dueto de dois ótimos intérpretes, Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi, foi outro destaque na reta final do FIT. O encontro de dois desconhecidos que dividem um banco, de madrugada, numa cidade, começa por um estranho atrito entre o aparente realismo do texto e a inverossimilhança da situação. Mas aos poucos a fabulação, já presente no cenário indefinido, vai se mostrando e a montagem alcança o raro feito de retratar algo pelo seu oposto: a aridez do espaço urbano e sua interferência nas relações humanas se revela no comportamento improvável do casal de 'dinossauros', que faz até piquenique em banco de praça. Realizado pela prefeitura de Rio Preto e pelo Sesc São Paulo, com patrocínio da Petrobrás, o FIT Rio Preto mais uma vez mostrou que surgiu com fôlego para permanecer e inteligência para fazer diferença”.

INGENUIDADE

Luiz Paulo Vasconcellos, 19/11/2007

“Dinossauros, texto do argentino Santiago Serrano, direção de Guilherme Reis e produção da Espaço Cena, de Brasília, comove pela simplicidade, pela economia de meios, pela ingenuidade. Um espetáculo sintético, direto, sem firulas, como se diz, muito bem iluminado e com bons atores. O que, às vezes, é melhor do que muita invencionice desnecessária que anda grassando por aí”.

Os Dinossauros, nossos irmãos

Kil Abreu, 23/7/2006

“Os Dinossauros de Santiago Serrano, autor argentino revelado no FIT pelo pessoal de Brasília, são sujeitos antes de tudo vitimados por paixões tristes. O apelo dramático da peça, costurada com os fios de um lirismo comovente, é justo o de mostrar delicadamente as feridas abertas de cada um – que podem ser as nossas próprias – e, com esperança indisfarçada, pôr sobre elas o bálsamo que lhes diminui a dor. (...)

A montagem dirigida por Guilherme Reis encontra os caminhos acertados para valorizar tanto o material dramatúrgico quanto o trabalho dos atores. Não se preocupa em referenciar o palco com imagens outras que não venham através da palavra. Um banco e um fundo azul é solução cenográfica que esvazia propositalmente as circunstâncias espaciais para que a cena seja mantida concentrada em uma espécie de suspensão poética. O artifício é muito feliz.

O trunfo principal, porém, está na dupla de atores brasilienses. Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi cumprem com a tranqüilidade dos veteranos, em desempenhos comoventes, as nuances que vão do sentimento de trágico abandono às tentativas, por vezes cômicas, de respiro das personagens. Pequena grande jóia, a montagem reafirma a potência de um teatro econômico nos recursos materiais e valioso no resultado artístico”.

Dinossauros

Walter Lima Torres

“A proposta de direção que Guilherme Reis aplica ao texto, com sua direção sensível à escuta da palavra do autor, pavimenta o caminho para atuação serena dos atores. A direção potencializa a relação do casal de desconhecidos emoldurando-a sob um foco de luz que tem como suporte, ao fundo, este azul da madrugada com um leve toque cinematográfico. A partir deste recorte visual, a direção se detém em trabalhar nos pequenos detalhes deste encontro inusitado: a respiração, o olhar, o gesto, o tempo.

O casal de atores, Carmem Moretzosohn e Murilo Grossi, explora com um equilíbrio muito delicado as nuanças destes comportamentos impressos no par Silvina e Nicolas. A dificuldade de dar credibilidade à história de cada um desses dois solitários é facilmente superada a partir dos jogos infantis. Os atores nos mostram por meio de uma atuação emocionada que Silvina e Nicolas são estes adultos de hoje por conta da criança que foram no passado. O jogo dos atores é inteligentemente alimentado por este vai e vem entre a espontaneidade da criança e a dura couraça do adulto. Reféns da criança que foram, Silvina e Nicolas não podiam ser adultos diferentes do que são mostrados em cena. E é daí que emana, da dupla de atores, este estado de comoção permanente do espetáculo que se mantém vivo do início ao fim da encenação”.

DINOSSAUROS

com Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi

Texto: Santiago Serrano

Direção e Iluminação: Guilherme Reis

Produção: Grupo Cena

Mais informações: Guilherme Reis – (61) 9202-9153

DINOSSAUROS na Temporada Cultural da Coordenação de Arte e Cultura da PUC Goiás

2010-08-06T08:42:00.000-07:00

Espetáculos premiados e consagrados pela crítica movimentam a programação da Temporada Cultural da Coordenação de Arte e Cultura da PUC Goiás

Dois espetáculos premiados movimentam a Temporada Cultural, promovida pela Coordenação de Arte e Cultura da Pontifícia Universidade Católica de Goiás nos dias 9 e 10 de agosto. Considerado pela crítica especializada o melhor espetáculo de 2005 em Brasília, Dinossauros, do Grupo Cena, é a primeira atração do evento.

Dirigida pelo goiano Guilherme Reis, o espetáculo estará em cartaz no Teatro Católica da PUC Goiás, no Jardim Goiás, no dia 9 (segunda-feira), às 20h30, com o apoio do SESC Goiás. No dia 10 (terça-feira), será a vez de Dúplice, eleita a melhor produção do Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena. A apresentação será às 20h30, no mesmo local. O ingresso será vendido a R$ 5.

Atores experientes e consagrados no circuito artístico brasiliense, Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi interpretam dois solitários desconhecidos que se encontram numa madrugada de um dia qualquer, e acabam estabelecendo uma relação de afeto. Angústias, crises existenciais, tensão e medo, conflitos de gerações permeiam o relacionamento que chega a uma situação de muita intimidade.

Texto de estreia no Brasil do dramaturgo argentino Santiago Serrano, Dinossauros participou dos mais importantes festivais de teatro do País, como os de Londrina (PR), São José do Rio Preto (SP), Recife (PE), Bahia, Dourados (MS) e Vitória (ES) e fez concorridas temporadas no Rio de Janeiro, Campinas (SP), Brasília e São Paulo.

Criado em 2005, em Brasília, o Grupo Cena alia pesquisa de textos inéditos da dramaturgia latinoamericana ao trabalho do ator. Nestes cinco anos de existência, montou quatro espetáculos de autores inéditos no Brasil: Dinossauros e Fronteiras, ambos de Santiago Serrano, Varsóvia, de Patrícia Suarez, e Os Demônios, de Dostoievsky, com direção conjunta de Hugo Rodas e Antonio Abujamra. No momento, o grupo dedica-se à produção de O Caminho do Vento, do francês Gerard Sibleyras.

Astros
Criador e diretor do festival Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, Guilherme Reis é um dos produtores mais atuantes no circuito das artes do Distrito Federal. Ator e diretor do Grupo Cena, ele trabalhou em dezenas de peças para adultos e crianças com renomados diretores. Fez filmes de Sérgio Rezende, Carlos Del Pino, João Batista de Andrade, Ronaldo Duque e André Luís de Oliveira.

Atriz com invejável currículo, Carmem Moretzsohn iniciou a carreira de atriz em 1980, em Brasília. Jornalista e assessora de imprensa da Objeto Um, especializada em jornalismo cultural, ela trabalhou com renomados diretores como o marido Guilherme Reis, Hugo Rodas e os irmãos Fernando e Adriano Guimarães, e Antonio Abujamra. Além de Dinossauros, que integra o repertório do Grupo Cena, atuou no Cabaré das Donzelas Inocentes, de Sérgio Maggio.

Murilo Grossi iniciou a carreira na mesma época de Carmem, trabalhando com importantes diretores, como Fernando Vilar, Alexandre Ribondi, Naum Alves de Sousa e Hamilton Vaz Pereira, em Brasília, Rio e São Paulo. A partir de 1995 começou atuar no cinema e em novelas da Rede Globo, entre elas O Clone e Um Só Coração e na minissérie Carga Pesada.

FICHA TÉCNICA

Espetáculo: Dinossauros
Texto: Santiago Serrano
Direção: Guilherme Reis
Elenco: Carmem Moretzsohn e Murilo Grossi
Data: Segunda-feira (09/08), às 20h30
Local: Teatro Católica da PUC Goiás (Av. Fued J. Sebba, nº 1.184, próximo ao Estádio Serra Dourada, Jardim Goiás)
Entrada franca

CHIMENEAS SIN HUMO en Venezuela

2010-07-29T19:43:00.000-07:00

Teatro Andante presenta una “una noche para reír a lo grande”

El próximo viernes 6 de agosto, la compañía de actores del Teatro Andante irrumpe de nuevo la escena teatral del auditorio Ambrosio Oropeza de la UCLA en Barquisimeto, para hacer reír al público asistente con el estreno de una trilogía de comedias de origen argentino.

REDACCIÓN ELINFORMADOR.COM.VE.- Producidas y dirigidas por Ramone Díaz, tres propuestas de teatro breve de los reconocidos dramaturgos Santiago Serrano y Román Sarmentero, serán el plato fuerte de la noche: Chimeneas sin humo, ¿Distraída yo? y Descontrol hospitalario.

En un encuentro con el sano humor y con el apoyo de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, Teatro Andante trae, luego de su exitosa pieza Bang Bang estás muerto, una Noche de comedia, en donde agrupa en escena a más de 20 actores, destaca nota de prensa de Omar Aguirre, miembro de la compañía Teatro Andante.

Chimeneas sin humo, de Santiago Serrano, nos retrata las experiencias de tres trabajadoras hartas de la rutina, que se desempeñan en el taller de una antigua fábrica con “máquinas que enmudecieron una a una, donde los engranajes cesaron, el país se hizo humo y las chimeneas ahora son sólo monumentos de un tiempo que pasó” y no se cansan de preguntar ¿Cuánto somos capaces de soportar?

Entre las actrices que dan vida a la trama, están Anier Rojas, Isabel Medina y Desiree Godoy.

Posteriormente, del escritor Román Sarmentero, la noche continuará con dos obras de su autoría.

En ¿Distraída Yo?, dos tontos ladrones, luego de robar una joyería, entran huyendo a la casa de una joven tan distraída que no recuerda lo último que dice. En su alocado desespero de no ser sorprendidos, éstos se disfrazan de mujer, haciéndose pasar por viejas amigas de la escuela que vienen a visitarla, generando una gran confusión al momento de aparecer las verdaderas amigas y hasta el novio de esta distraída mujer.

En la interpretación se encuentran, Leonardo García, Eugenio Drake, Bárbara Cerón, Daniel Escalona, Jackeline González, Rhina Tribuiani y Gabriel Parra.

Para finalizar la función, la sala de emergencia de un hospital será el lugar propicio para que estrafalarios personajes, muestren un deplorable nivel de atención médica, que a su vez se complicará cuando aparezcan dos delincuentes, una mujer a punto de dar a luz y la visita de la supervisora sanitaria. Enredos muy seguidos son los que se van a generar de otras inoportunas visitas, hasta el punto de tener que ver a los ladrones recetando medicinas en un verdadero Descontrol hospitalario.

Allí, los personajes serán representados por, Andrea Orozco, Damelis Colmenárez, Carlos Díaz, Gerardo Isaacura, Gabriela Alvarado, Omar Aguirre, Jorge Gavidia, Jesús Veitía, Ruth Mery Delfin, Maigualida González y Marco Loschi.

En esta nueva puesta en escena, la ficha técnica del Teatro Andante, cuenta en el Diseño y realización de escenografía con Eladio Hernández, el Diseño de iluminación y musicalización es de Fidel Ceballos, el Diseño de sonido es de Rafael Fernández, Stage Manager es Gladys Reyes y el Vestuario corresponde a La Troupe.

Para mayor información sobre el evento puede comunicarse a los teléfonos 0412.1670386 – 0416.2515832.

ELDORADO- Apresenta-se em JAÚ - SAO PAULO

2010-07-16T12:02:00.000-07:00

A 19º edição do Julho Cultural traz hoje a Jaú, o espetáculo Eldorado encenado pelo ator Eduardo Okamoto. Por sua atuação nesta peça, o ator foi indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator 2009, além de já ter recebido diversas premiações. A aprsentação será hoje, às 20h30, no teatro Elza Munerato, com entrada gratuita.
No espetáculo, um cego acompanhado por uma “menina”, busca encontrar o que nenhum homem pôde jamais: Eldorado. Toda história se resume nisto: era uma vez um homem que procura. Nos tempos e lugares da viagem, haja espaço para humanidades – travessia.
Eldorado nasce da observação da realidade, da interação com construtores e tocadores de rabeca, instrumento de arco e cordas, parecido com o violino, presente em muitas manifestações da cultura popular do Brasil. Desta maneira, procurou-se exercitar o olhar, encontrando no cotidiano os pequenos acontecimentos poéticos. Entre as margens da estória e da história, Eldorado procura recriar realidades. Assim, possamos recriar a nós mesmos.
Em pesquisas de campo nas cidades de Iguape e Cananeia (litoral sul de São Paulo), o ator Eduardo Okamoto visitou rabequeiros, recolhendo causos, músicas, ações, gestos, vozes. Assim, codificou um repertório autoral que serviu de base à criação dramatúrgica. O premiado dramaturgo argentino Santiago Serrano partiu destes materiais primeiros para criar um texto inédito. No fim da jornada, o diretor Marcelo Lazzaratto (da Companhia Elevador de Teatro Panorâmico) orquestrou estas criações de ator e autor.
Eldorado fala destes territórios de viagem. Ali, onde o viajante é atravessado enquanto atravessa geografias. Ali, onde todo homem é único e igual a todos os demais.

http://www.comerciodojahu.com.br/novo/26423/EDUARDO+OKAMOTO+TRAZ+%E2%80%9CELDORADO%E2%80%9D+AO+TEATRO.html

Se estrenará CHIMENEAS SIN HUMO en Venezuela

2010-07-10T10:44:00.000-07:00

Teatro Andante, presenta una "Noche de Comedia"

El próximo viernes 6 de agosto, la troupe de actores del Teatro Andante irrumpe de nuevo la escena teatral del auditorio Ambrosio Oropeza de la UCLA, para hacer reír al público asistente con el estreno de una trilogía de comedias de origen argentino a las 7:00 y 9:00 p.m.
Dirigidas por Ramone Díaz, tres propuestas de teatro breve de los dramaturgos Santiago Serrano y Román Sarmentero, serán el plato fuerte de la noche: Chimeneas sin humo, Distraída yo y Descontrol hospitalario.
En un encuentro con el sano humor y con el apoyo de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, Teatro Andante, luego de su exitosa pieza Bang Bang estás muerto, trae una noche de comedia, en donde agrupa en escena a más de 20 actores.

Chimeneas sin humo, de Santiago Serrano, nos retrata las experiencias de tres trabajadoras hartas de la rutina, que se desempeñan en el taller de una antigua fábrica con “máquinas que enmudecieron una a una, donde los engranajes cesaron, el país se hizo humo y las chimeneas ahora son sólo monumentos de un tiempo que pasó” y no se cansan de preguntar ¿Cuánto somos capaces de soportar?
Posteriormente, del escritor Román Sarmentero, la noche continuará con dos obras de su autoría. En ¿Distraída Yo?, dos tontos ladrones, luego de robar una joyería, entran huyendo a la casa de una joven tan distraída que no recuerda lo último que dice. En su alocado desespero de no ser sorprendidos, éstos se disfrazan de mujer, haciéndose pasar por viejas amigas de la escuela que vienen a visitarla, generando una gran confusión al momento de aparecer las verdaderas amigas y hasta el novio de esta distraída mujer.

Para finalizar la función, la sala de emergencia de un hospital será el lugar propicio para que estrafalarios personajes, muestren un deplorable nivel de atención médica, que a su vez se complicará cuando aparezcan dos delincuentes, una mujer a punto de dar a luz y la visita de la supervisora sanitaria. Enredos muy seguidos son los que se van a generar de otras inoportunas visitas, hasta el punto de tener que ver a los ladrones recetando medicinas en un verdadero Descontrol hospitalario.

ELDORADO no Festival de Teatro Popular – Porto Alegre

2010-07-06T18:48:00.000-07:00

Dia 10 de Julho (sábado)
- às 20 horas no Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua República, 575 – Cidade Baixa), o espetáculo “Eldorado” com Eduardo Okamoto.
Dia 11 de Julho (domingo)
- às 20 horas no Teatro de Câmara Túlio Piva (Rua República, 575 – Cidade Baixa), o espetáculo “Eldorado” com Eduardo Okamoto.

LA REVUELTA - Nicaragua

2010-07-06T05:21:00.000-07:00

La sala de teatro Justo Rufino Garay pondrá en escena La Revuelta, texto del dramaturgo argentino Santiago Serrano, que expone el drama de una familia rural atemporal, bajo el dominio omnipotente de una madre dominante que más que quererla le temen.
Desde su invalidez física esta mujer es todopoderosa y tiene como única obsesión la llegada de uno de sus hijos, al que tiene idealizado y mistificado y vuelca su sadismo en los que la rodean, capaz de cometer incluso asesinatos en nombre de la “libertad”.
A través de esta historia de pasión, venganza, falta de principios y abandono de ideales, “la lucha por el poder es descarnada, no da posibilidades de dialogar, ni de acordar ciertos puntos como para poder construir algo”, señala el autor.
Para Lucero Millán, directora del Justo Rufino Garay, en los últimos años se ha venido comprobando tristemente que Nicaragua vuelve a ser un país profundamente polarizado, donde las ideas de unos prevalecen sobre las ideas de otros. En este sentido Millán menciona la definición del “fanatismo” como una pasión exacerbada, desmedida y tenaz, particularmente hacia una causa religiosa, política o de cualquier otra naturaleza, llegando incluso a superar actos de racionalidad como matar por defender sus propias creencias.

Comprometidos con la sociedad

“Nosotros como grupo de teatro comprometidos con el contexto que nos ha tocado vivir y con el único afán de contribuir a que esta sociedad sea cada vez más abierta, democrática y tolerante para todos, sin distingos de clase social, religión, posición política, ideológica, étnica, cultural, creemos necesario contribuir a una cultura de tolerancia, que acepte sin ningún tipo de temor el juego e intercambio de las ideas, la diversidad de opinión, respeto y consideración hacia la diferencia”, señala.
Millán destaca que la puesta en escena de La Revuelta sea la humilde contribución de un grupo de artistas al debate de un tema central en la Nicaragua actual.
“Amamos Nicaragua, amamos su pueblo, somos parte de él, creemos necesario no gastar tantas energías en la desunión, pensamos que ya es tiempo que pensemos en un proyecto conjunto de nación que nos beneficie a todos por igual, que juntos contribuyamos a crear una cultura de tolerancia”, recalca.

Realizarán 40

No es la primera vez que el Justo Rufino aborda en sus puestas en escena temas sensibles para la sociedad, como Sopa de Muñecas, una fuerte crítica a la situación de maltrato que viven las mujeres o el caso de El Cruce que habla de la migración.
En esta ocasión La Revuelta cuenta con el auspicio de AECID y Fondo Común.
“La idea de esta obra es realizar 40 funciones, 20 en circuito cerrado para diferentes sectores vulnerables de la sociedad en particular las mujeres y hombres. Asimismo se organizarán debates justo después de la obra, en ocasiones con presencia de autoridades para que escuche a la población”, explica Millán.

La Revuelta. Obra de Santiago Serrano está bajo la Dirección de Lucero Millán. Reparto: Malva (Alicia Irene Pilarte), Martín y Toña (René Medina Chávez), José (Jhosay Peralta), Judith (Tania Santamaría).

http://www-ni.laprensa.com.ni/2010/07/06/revista/30501

Estreno de LA REVUELTA en Nicaragua el dia 9 de julio

2010-07-05T12:06:00.000-07:00

Teatro Justo Rufino Garay

Se funda el 19 de noviembre de 1979 en el seno del sistema sandinista de televisión, bajo la dirección de Lucero Millán y Enrique Polo, especialistas en el trabajo teatral. El objetivo inicial consistía en preparar actores profesionales para poder empezar a producir los primeros programas de ficción nicaragüense. Así año con año se fueron lanzando nuevas convocatorias constituyendo los mejores elementos el Teatro Justo Rufino Garay . Después de cinco años de trabajo en la televisión produciendo una gran cantidad de programas de ficción y obras de teatro, el grupo junto a su directora Lucero Millán , deciden renunciar a las estructuras de la televisión para dedicarse a la actividad teatral. Funda su primera sala de teatro en el barrio Bello Horizonte, con el propio trabajo voluntario del grupo y la ayuda de amigos que apoyan ésta iniciativa.

Con el tiempo logra comprar una casa en el sector de Las Palmas en Managua y reconstruir una bodega en Sala de teatro, la que posee en la actualidad con capacidad para 150 espectadores, tiene además una cafetería, una sala de exposiciones, oficinas y salones de ensayos, entre otros. Mantiene desde entonces una actividad sistemática y permanente de programación cultural, tanto con obras del propio grupo como de los demás grupos profesionales de las diferentes Artes Escénicas Contemporáneas de Nicaragua. Desde éste espacio se promueve lo mejor del Arte contemporáneo de Nicaragua y de otros países.

Desde su fundación el grupo ha sido un centro de capacitación teatral, habiendo formado más de 300 actores nicaragüenses que hoy en día ocupan distintos lugares en los medios de comunicación y grupos de teatro del país. El grupo de Teatro Justo Rufino Garay es el núcleo por Nicaragua de la Red de promotores Culturales de América Latina y el Caribe y contraparte del proyecto “ Carromato” (Proyecto de capacitación del sector teatro en Centroamérica).

Ha montado más de 35 puestas en escena y ha viajado en representación de Nicaragua por más de 25 países de América Latina y Europa, participando en diferentes festivales internacionales de teatro de gran prestigio.

Entre los últimos montajes tenemos:

1.Música Ligera (1998)
2.El Malentendido (1990)
3.La casa de Rigoberta mira al sur (2000)
4.Dulce compañía (2002)
5.Danzón Park (2003)
6.La empresa perdona un momento de locura (2004)
7.Santito Mío (2005)
8.Los Murmullos (2006)
9.Sopa de Muñeca (2007)

Con la obra La casa de Rigoberta mira al sur , el grupo se ha presentado en dieciocho festivales internacionales de teatro con gran éxito.
http://www.rufinos.org/historia.php

Vuelve ENTRE NOS a Ituzaingó

2010-07-04T08:51:00.001-07:00

(Ituzaingó) – Continuando con el cronograma de actividades culturales correspondiente al Espacio de Teatro en Ituzaingó (ETI) se presentará la obra “Entre Nos” de Santiago Serrano, el próximo sábado 17 de julio de 2010 a las 21 hs.
En el ETI –Mansilla 893- los vecinos podrán disfrutar de la obra que cuenta con la Dirección de Jorge Destéfano.

Resumen de la obra
En una plaza, precisamente en un banco, se encuentran dos mujeres de aparentes distintas realidades. Una ama de casa que pasó toda su vida atendiendo a su familia, haciendo las tareas de la casa, viendo telenovelas, dedicándose al tejido en sus ratos libres. Y una ejecutiva, encargada del personal en una empresa, soltera y con perspectivas de solterona, independiente, compulsivamente nerviosa y en tratamientos médicos varios.
La obra gira en torno a la charla que por momentos resulta muy cómica, reflejando “sus mundos” y las grandes similitudes que finalmente poseen.

ELDORADO em Belo Horizonte

2010-06-28T05:32:00.000-07:00

Histórias criadas a partir de revelações do corpo do ator

O processo de criação dramatúrgica que permeia a obra de Eduardo Okamoto é quase como um trabalho de interpretação corpórea. Por não partir de uma história determinada e, sim, do trabalho colhido pelo ator a partir de observações e imitações, a dramaturgia surge de um processo sensível sobre o que o corpo do ator deseja contar.

Em “Eldorado”, sua mais recente criação solo, Okamoto começou a pesquisar objetos, o que o levou ao instrumento da rabeca e, posteriormente, ao universo dos rabequeiros. Após a observação e convívio com instrumentistas de pequenas cidades do interior paulista, o ator construiu seu repertório de ações, que revelou a figura de um rabequeiro cego, mote para a dramaturgia do espetáculo.

“No decorrer do trabalho, percebi que estava fazendo um cego. Por isso, imaginei que ele caminhava muito. Ao mesmo tempo, quando eu tocava a rabeca nos ensaios, fixava os dois pés no chão. Então intuí uma narrativa: é um cego que está buscando alguma coisa, como um Eldorado”, conta.

“Na relação com o instrumento, ele poderá encontrar alguma pista, pois, quando tocava, fixava-se em algum lugar. Então, não foi uma narrativa que eu premeditei, mas uma tentativa de ler a narrativa que meu corpo contava. Portanto, não se trata propriamente de ensaiar a peça, mas revelar a peça que já está no meu corpo”, completa.

Com tal esboço de enredo em mente, Okamoto convidou o dramaturgo Santiago Serrano para criar breves textos, que eram trabalhados posteriormente por ele, sozinho na sala de ensaio. Durante quase um ano, a dupla trabalhou à distância. “O bom dele não me ver em cena é que propunha coisas muito diferentes do que eu estava fazendo. E isso me levava a lugares muito mais inusitados, o que tornava nossa criação um atrito difícil, mas bem mais interessante”.

“Eldorado”, sábado 3 de julho e domingo 4 de julho as 21 hs.
No Galpão Cine Horto: rua Pitangui, 3.613, Horto

DINOSAURIOS- Crítica en Cuba

2010-06-25T11:41:00.000-07:00

De antiguos y nuevos dinosaurios.

Escrito por María Elena Bayón Mayor
Viernes, 25 de Junio de 2010

http://www.radio26.co.cu/index.php/culturales/89-de-matanzas/1779-de-antiguos-y-nuevos-dinosaurios.html

A propósito del estreno de una de las obras del dramaturgo argentino Santiago Serrano, por el grupo cubano Teatro Icarón, de Matanzas

Cuando allá por la década de los años 70 del pasado siglo leí la obra Dos viejos pánicos, del cardenense Virgilio Piñera, no la entendí. La tragedia de esos ancianos seniles estaba por encima de mi marco referencial, por entonces limitado, aunque cursaba estudios universitarios.

Con el tiempo comprendí que ese desafuero ocurre en muchas ocasiones porque somos ajenos a historias de temores y soledad, por la sencilla razón de que no las hemos vivido.

Sin embargo, tal es, evidentemente, su grandeza, que me fue imposible olvidarla, al punto de que cuando presencié los ensayos y el estreno de la pieza teatral Dinosaurios, del escritor argentino Santiago Serrano, con puesta en escena del grupo Icarón, de Matanzas, vino a mi mente aquella trama angustiosa.

Rebuscando en Internet, encontré un pensamiento del célebre dramaturgo cardenense, quien en 1963 expresó: “El que tiene miedo de sí mismo produce y consume su propio miedo, es decir, se incomunica, se aparta de la sociedad. Al apartarse, paraliza automáticamente toda posibilidad de acción. Metido en un callejón sin salida, solo le queda el juego estéril con su miedo (…)” y esa es, pensé impactada, la base conceptual del argumento de la obra que Miriam Muñoz versionó y dirigió para el público cubano.

Dos seres comunes huyen de su entorno para refugiarse en la noche en un lugar oscuro y allí triturar sus angustias. Creo que de los personajes más difíciles, los simples están en primera línea. Por eso la respetable actuación de la Muñoz, en el papel de Silvia, y la reveladora y armónica caracterización de Williams Quintana, en el de Nicolás.

Un miedo profundo los embarga. Ella, con aprensión a romper con su insulsa vida de solterona e hija amorosa que la conduce a espantarse ante el acercamiento de un hombre. Él, huyendo del hogar, por miedo a la violencia de una esposa feroz. Los dos solos, inmersos en sus diminutas existencias cotidianas, para ellos inmensas en su particularidad.

El conflicto de Dinosaurios profundiza en la necesidad de cambio que tiene el ser humano ante la posible extinción de su dignidad. No, no es que sean antiguos, sino que peligran como especie, por la crueldad del mundo exterior y por el desasosiego raigal que los domina, ese que “paraliza automáticamente toda posibilidad de acción”. Y esa noche, ambos sujetos se enfrentan ante el reto de una potencial transformación, aunque los giros sean suaves, como lo son sus vidas.

El diseño escénico de Rolando Estévez está delineado en la vertiente minimalista, resaltado por un telón de fondo onírico con representaciones pictóricas de una terminal de trenes entre columnas opresoras.

El vestuario, convencional, utiliza con no muy clara intención la iconografía; el símbolo, en mi opinión, no logra escapar del lienzo. Por su parte, la banda sonora, con música de Pablo Milanés y en manos de Harold Bermúdez, funciona como marcador del movimiento escénico y dramático.

Un nuevo tono aporta la obra al teatro dramático del país, cuyo repertorio es cada vez más versátil e importante. No por sencilla, como reseña la propia prensa argentina, esta pieza es menos relevante. Una comedia sentimental, en tiempos de crisis, deviene aliento protector ante el miedo oculto, que consume y el cual solo podemos destruir acercándonos los unos a los otros.

ELDORADO em Goiânia -Goias

2010-06-23T13:59:00.000-07:00

6º Encontro de Atores Criadores

Nascido de uma necessidade do Grupo Teatro Ritual de incrementar a formação corporal de seus atores, o Encontro de Atores Criadores chega neste ano à sexta edição com a proposta de unir intercâmbio entre profissionais das artes cênicas e apresentações de espetáculos gratuitos de teatro corporal ao público goianiense.

Com programação de terça (22) a sexta-feira (25), no Centro Cultural Martim Cererê, o evento vai homenagear os 15 anos do Grupo Guará, da PUC-GO, e receber o projeto 10 Anos Por Uma Escrita do Corpo, do ator e pesquisador Eduardo Okamoto.

QUINTA-FEIRA, 24
21 horas – Espetáculo ELDORADO, com Eduardo Okamoto, dramaturgía de Santiago Serrano (SP)
Teatro Yguá, Centro Cultural Martim Cererê (Rua 94-A, Setor Sul)

ENTRE NOS en Venezuela- Crítica

2010-06-16T05:46:00.000-07:00

Fotografía:Otto Irazábal

Las historias de dos mujeres fueron contadas “Entre Nos”

El teatro María Rodríguez del municipio capitalino sirvió como escenario para que los personajes Laura y Leonor compartieran experiencias y vivencias, que las llevaron a un punto en común: “La soledad”. Esta obra dramática fue escrita por el argentino Santiago Serrano.

MARÍA GABRIELA LARA

CUMANÁ.- Una mujer dedicada a su familia y otra a su trabajo se encuentran en el banco de una plaza por mera coincidencia, para aprender la importancia que reviste el mantener el equilibrio en la vida.
El teatro María Rodríguez, ubicado en el Complejo Cultural Luis Peñalver de Cumaná, fue el escenario para que estas dos féminas, poseedoras de vidas completamente distintas, compartieran experiencias que las llevarían a un punto en común; La soledad.
Entre risas, llanto, humor e ironías transcurrieron las
historias que fueron narradas el pasado viernes en el espacio recreativo conformaron, “Entre Nos”, pieza escrita por el argentino Santiago Serrano.
La actriz Zaritha Toro le dio vida a Laura, una dama moderna y de mundo que se desvive por su superación personal, mientras que en el lado opuesto Haydee Peña interpretó a Leonor un ama de casa que ha vivido sólo para atender a su familia. Ambas descubren en medio de diálogos comunes, que a le falta a una le sobra a la otra.
Al principio cada una defiende su manera de ver la vida, pero luego se sumergen en una conversación que les permite aprender que para ser feliz con los demás “debes ser feliz con lo que eres”.

Un equipo
La obra de teatro estuvo dirigida por Israel Serrano, y representada por la agrupación Sezaproducciones, constituida por egresados y profesores de la Escuela Nacional de Artes Escénicas “César Rengifo”, que funciona en la ciudad de Caracas. La producción fue de Claudia Zaritha Toro y la Dirección de Cultura y Extensión de la Universidad de Oriente.

http://www.eltiempo.com.ve/noticias/default.asp?id=336702

DINOSAURIOS en Cuba

2010-06-15T13:38:00.000-07:00

Aquí está el cartel y el programa diseñados por el artista Rolando Estévez y el trabajo digital de Pedro Luis Díaz Dávila para el estreno de la obra DINOSAURIOS de Santiago Serrano por Teatro Icarón y la puesta en escena de la primera actriz Miriam Muñoz

Cartel publicitario

Programa de mano

DINOSAURIOS en Cuba

2010-06-15T05:23:00.000-07:00

Estreno de Teatro Icaròn.Matanzas.Cuba

DINOSAURIOS

Notas al programa.

Un hombre y una mujer se encuentran de madrugada en una terminal de trenes y luego de algunos titubeos y desconfianzas recíprocos establecerán un vínculo muy especial porque aunque son muy diferentes se reconocen como dos almas solitarias hermanadas por sus carencias y sus anhelos. No obstante, a pesar de la fuerte corriente de simpatía que se crea entre ellos, al final, como siempre, se impone la Vida y Silvia y Nicolás parten cada uno por su lado tal vez para no volver a verse nunca más.

Esta es, a grandes rasgos, la trama de Dinosaurios, obra dramática desde donde su autor, el argentino Santiago Serrano, nos habla de aquellos grandes temas que se agazapan tras la gente más sencilla. Un encuentro fortuito y dos personas desoladas son los ingredientes de esta conmovedora historia tejida a partir del eterno tema de la pérdida: de un centro en la vida individual de estos dos seres por una parte y por la otra la ausencia de aquellos valores humanos que deberían sustentar la sociedad en que se mueven. Intemperie de dos personajes que de repente descubren la enorme dificultad que supone vivir en un mundo donde ya no se reconocen.

Meditación sobre la soledad y el deterioro es este ejercicio dramático para dos actores donde Miriam Muñoz y Williams Quintana nos muestran cómo a través de los gestos más simples y la actuación más mesurada se puede alcanzar momentos de verdadera profundidad en el tratamiento de los pequeños y grandes problemas que agobian al ser humano.

Carlos A. Tejedor. (Asesor Teatral del Grupo)

CUCARACHAS en Guanajuato - México

2010-06-14T05:07:00.000-07:00

ESPIRAL "FORO CULTURAL UNIVERSITARIO"

El grupo teatral ANDA SIN ZAPATOS estrenó en mayo la obra CUCARACHAS de Santiago Serrano durante la realización de la Muestra ESPIRAL del Foro Cultural Universitario en la ciudad de Guanajuato- México.
El elenco estuvo conformado por:

Mariana Verduzco, Andrei Eudave, Andrea Parra, Albane Molinier, Alberto Castañeda, Gabriela Herrera, Marleen Velázquez, Albane Molinier, Flor Lara, Gabriela Gutiérrez, Hortensia Valtierra, Otilia Moreno, Flor Lara y Velia Rico.

La direccion estuvo a cargo de Beto Casta

ENTRE NOS en Venezuela

2010-06-10T05:26:00.000-07:00

La pieza “Entre Nos” se presentará mañana en el teatro María Rodríguez

La agrupación Sezaproducciones, conformada por egresados y profesores de la Escuela Nacional de Artes Escénicas “César Rengifo”, de la ciudad de Caracas, se dará cita mañana a las 7:30 pm en el teatro María Rodríguez de Cumaná para protagonizar la obra “Entre Nos”.

Esta pieza fue escrita por el argentino Santiago Serrano, quien plasmó en el libreto una fusión entre el amor, la belleza y la independencia de las mujeres.

En la obra también está presente el humor y la ironía que le dan el toque especial a cada escena. Dos personajes femeninos son interpretados por Zarichta Toro y Haydée Peña, quienes, a su manera, defienden su forma de ver la vida. La dirección de la obra pertenece a Ysrael Serrano.

La trama permite que sus protagonistas compartan vivencias de trabajo, personales y sentimientos, que sin darse cuenta coinciden en una situación de soledad.

Las entradas tienen un costo de 30 bolívares fuertes y pueden ser adquiridas en las instalaciones del espacio cultural, ubicado en la sede de Corporiente.

http://www.eltiempo.com.ve/noticias/default.asp?id=335771

MIRAR Y NO TOCAR en Córdoba

2010-06-07T06:11:00.000-07:00

SALA QUINTO DEVA
Pje. Pérez 10

Domingo 6, 13, 20 Y 27 de Junio y 4 de Julio

21hs.

“QUE RUIDO TAN TRISTE ES EL QUE HACEN DOS CUERPOS CUANDO SE AMAN”

La distancia más corta entre dos puntos es una recta, pero hay personas que prefieren el infinito. Ese infinito que se transforma en dificultad de encontrarse de un modo más directo, ese infinito que produce un conflicto en la comunicación.

La puesta en escena es como una caja de ficciones. Desvestida y despojada la sala, donde los actores se enfrentan a poder construir ficción a pesar de ello, apoyados por una poética de textos, de construcción corporal y lumínica.

Las obras son: La vida Rosaura, de Susana Gutiérrez Posse; Fuerte leve, leve fuerte, de Ariel Barchilón; Mirar y no tocar (Se mira y no se toca), de Santiago Serrano; El mal dormir, de Sanchís Sinisterra.
Mirar y no tocar (Se mira y no se toca) fue premiada en el primer certamen de teatro Breve del Instituto Nacional del Teatro.

Actores:

Paulo Barbariga

Yamile Sánchez

Mariel Bof

Andrea Asís

Patricio Bertone

Nieves Canavesio

Oscar Rojo

Diego Trejo

Alicia Alvarado

Julio Ibarra

Vestuario y Maquillaje: Valeria Urigu

Diseño de iluminación: Federico Franco

Asistencia de Dirección: Guillermo Baldo - Ximena Silbert

Dirección y Puesta en escena: Oscar Rojo

Producción: Julieta Lazzarino Quinto Deva Producciones

ENTRADA GENERAL $20 / ESTUDIANTES $15

Reservas: productoraquintodeva@gmail.com

LLUVIA DE ÁNGELES bajo la mirada de Cristina Breuil

2010-06-04T12:47:00.000-07:00

Coloquio Internacional

Ciudades fragmentadas en la literatura (hispano)americana
Urban Fragmentation in (Hispanic) American Literature
Universiteit Gent y Université Catholique de Louvain

Interesante ponencia de Cristina Breuil:
"Una poética transgenérica de la ciudad (César Aira, Daniel Link, Santiago Serrano, Andrés Neuman)"
Pueden leerla en formato PDF en http://www.spaans.ugent.be/index.php?id=26&type=file

ELDORADO em Belém

2010-06-02T05:42:00.000-07:00

Completando a programação artística da mostra “10 anos por uma escrita do corpo” o ator paulista Eduardo Okamoto apresenta os dias dias 09 e 10 de junho o solo: ELDORADO no Teatro Universitário Cláudio Barradas. O espetacolo conta con dramaturgia do premiado dramaturgo argentino é foi dirigido por Marcelo Lazzaratto que, em sua concepção de encenação, emprega pouquíssimos recursos materiais, transferindo para o corpo do ator, para o uso da palavra e para a iluminação as tarefas de significação. Sobre o palco nu, destaca-se pela luz a presença de um homem cego que anda em círculos e imagina, cria, inventa realidades em busca do conhecimento.

"ELDORADO" participou de alguns dos mais importantes eventos e festivais do país, entre os quais se destacam o Festival Internacional de Londrina, o Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto, a Mostra Cena Contemporânea de Brasília e o Caxias em Cena, entre outros. Por sua atuação, Eduardo Okamoto foi indicado ao Prêmio Shell 2009, a mais prestigiosa premiação do país, na categoria de melhor ator.

DINOSAURIOS en La Habana

2010-06-02T05:31:00.000-07:00

Foto de ensayo

Dinosaurios: un estreno de Teatro Icarón

Los días 19 y 20 de junio a las 8: 30 de la noche en la Sala Milanés –sede del grupo Mirón Cubano- subirá a escena Teatro Icarón con el estreno cubano de una versión de Dinosaurios, del dramaturgo argentino Santiago Serrano, y las actuaciones de Miriam Muñoz –quien además es la directora de la puesta- en el personaje de Silvia, y William Quintana interpretando a Nicolás.

Un hombre y una mujer que pasan de los cincuenta se encuentran en la Terminal de Ómnibus de Matanzas y deciden, desde la comunicación, compartir sus respectivas soledades y bucear en los conflictos que hacen de ellos un par de seres desasidos y lejanos.

Esta comedia nostálgica es el nuevo reto que afronta Icarón después de haber efectuado el pasado mes una nueva versión de Charlot, obra estrenada en el 2001 y que ahora retomara con un elenco íntegramente femenino.

La puesta en escena de Dinosaurios cuenta con el diseño escénico general de Rolando Estévez, la música de Pablo Milanés versionada especialmente para esta puesta por Harold Bermúdez, la asesoría de Carlos Tejedor y la asistencia de dirección de Sarahí de Armas.

Texto y foto de Rolando Estévez.

http://www.atenas.cult.cu/?q=node/9609